Analiza „Mozarta i Salieriego” Puszkina. Wątki i problemy (Mozart i Salieri) Zazdrość w twórczości Mozarta i Salieriego

Tragedia Puszkina „Mozart i Salieri” to dzieło bardzo kontrowersyjne: kto, jeśli nie sam Aleksander Siergiejewicz, wie, czym jest zazdrość i jakie są jej „owoce”. Aby uzyskać pełną i szczegółową analizę dzieła, wskazane jest poznanie głównych kamieni milowych w życiu i twórczości pisarza, jego światopoglądu i pozycji życiowej. W naszym artykule znajdziesz wszystkie niezbędne informacje na ten temat, w tym historię powstania, temat, ideę i cechy kompozycji spektaklu.

Krótka analiza

Rok pisania-1830 rok.

Historia stworzenia- napisany w okresie Boldino, dzieło było owocne, w 1831 tragedia została opublikowana w almanachu "Kwiaty Północy na rok 1832". Podstawą była legenda o przedwczesnej śmierci austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta i plotki z nią związane.

Temat- zazdrość, talent i pracowitość, racjonalizm i kreatywność, "rękodzieło" i geniusz.

Kompozycja- tradycyjna kompozycja charakterystyczna dla gatunku tragedii. Monologi Salieriego strukturalnie otaczają akcję w sztuce.

Gatunek muzyczny Tragedia w dwóch aktach. Puszkin scharakteryzował swój gatunek jako „małą tragedię”, koncepcja ta zakorzeniła się w krytyce literackiej.

Kierunek- klasycyzm (jedność miejsca, czasu i akcji).

Historia stworzenia

Według badaczy twórczości poety pomysł narodził się u Puszkina w 1826 roku. Okres jesieni Boldino jest najjaśniejszy w twórczości Puszkina, wtedy powstały jego najwspanialsze dzieła, praca poszła łatwo i owocnie. „Mozart i Salieri” nawiązuje do cyklu tzw. „małych tragedii”, z których pisarzowi udało się napisać tylko cztery, choć planował napisać dziewięć.

W latach dwudziestych XIX wieku istniał swoisty kult Mozarta. Podziwiali go, interesowali się jego życiem i szczegółami śmierci, cała Europa tonęła w domysłach na temat losów genialnego kompozytora. Należy zauważyć, że po tym, jak Aleksander Siergiejewicz stworzył swoją tragedię, mit o otruciu Mozarta stał się tak popularny, że z czasem stał się stereotypem. Imię Salieri stało się powszechnie znane w znaczeniu „zazdrosny”.

Aleksander Siergiejewicz był rozbawiony reakcją publiczności na jego twórczość, uwielbiał artystyczną mistyfikację, celowo myląc „ślady”, nawiązujące do skandalicznych plotek. Tragedia to nic innego jak twórcza wizja ludzkiej zazdrości autorki, a wizerunki głównych bohaterów są drugorzędne. Problem ludzkich losów zawsze zajmował Puszkina, więc podziwiał wielkich geniuszy, ale stworzył własną twórczą prawdę. Nie ma żadnego faktu historycznego potwierdzającego, że kompozytor Salieri otruł Wolfganga Amadeusza Mozarta, dlatego nie można tego dzieła uznać za tragedię historyczną. Początkowo autor planował nazwać tragedię „Zazdrość”, co w prosty i zwięzły sposób charakteryzowało sens i istotę akcji.

Temat

Konflikt między racjonalnym a kreatywnym- wieczna fabuła w literaturze. Pracowity, starszy kompozytor Salieri w swoim zawodzie widzi matematykę, naukowe podejście i ciężką pracę. Mozart jest młodym kompozytorem, nie rozumie swojego geniuszu, marnuje swój talent, cieszy się życiem i komponuje oddychając. Mimo przyjaznych więzi Salieriego dręczy zazdrość, postanawia otruć Mozarta, bo marnuje swój geniusz na drobiazgi, nie rozumie swojego wybrania, nie jest wdzięczny niebu za szczęśliwy los.

Zawiść, jako najbardziej destrukcyjna rzecz, staje się głównym motorem fabuły. Jeden z najstraszniejszych grzechów śmiertelnych, jakim jest zazdrość, zmusza kompozytora w średnim już wieku do popełnienia zbrodni: otrucia własnego przyjaciela, młodego kolegi Mozarta. Główna myśl to, czego uczy ta praca, jest proste: po popełnieniu grzechu człowiek zostaje sam ze swoim sumieniem; problem jest w samej osobie, a nie poza nią. Otruty Mozart triumfuje, uderzając przyjaciela frazą, że geniusz i zło są nie do pogodzenia. Znów jest na czele, jest ponad nikczemnością i złośliwością.

Kompozycja

Kompozycję dzieła rozpoczyna ekspozycja - monolog Salieriego o jego życiu i sztuce. Pozostałe elementy strukturalne są w pełni ujawnione w pracy: oczywisty punkt kulminacyjny, filozoficzne rozwiązanie.

Cechą kompozycji jest to, że obie akcje składają się z monologów i dialogów głównych bohaterów. Głębokie, bolesne monologi Salieriego tworzą pierścieniową kompozycję dzieła, zdają się ogarniać całą akcję. To myśli starego kompozytora rozpoczynają tragedię, wybrzmiewają także w końcowych wersach dramatu. Zawiść jak wąż wkrada się do świadomości człowieka i powoli go dusi. To semantyczna strona systemu kompozytorskiego autora. Stan umysłu bohatera uosabiającego zło (Salieri) wypływa z głębin ludzkiej istoty w realną akcję – morderstwo.

To właśnie zderzenie dobra ze złem jest wewnętrzną podstawą kompozycji.

Główne postacie

Gatunek muzyczny

Gatunek, w którym napisana jest praca, charakteryzuje się ostrym konfliktem, jasną ideą, palącymi problemami i tragicznym zakończeniem. Większość tragedii jest napisana w formie poetyckiej, Puszkin także - w białym pentametrze jambicznym, który jest powszechnie nazywany "szekspirowskim".

Objętość dzieła jest niewielka, fabuła prosta, nie zawiera dodatkowych wątków: dwojga głównych bohaterów i niewidomego skrzypka, który jest raczej postacią epizodyczną. Tragedia w dwóch aktach nazywana jest małą właśnie ze względu na swoją wyjątkowość w systemie gatunkowym. Jednak mała praca Puszkina jest ogromna i znacząca pod względem znaczenia i filozofii.

U Mozarta i Salieriego analiza struktury wewnętrznej i cech gatunkowych pozwala stwierdzić, że wynalazek Puszkina, „mała tragedia”, jest wyjątkowy. Gatunek ten obejmuje „Kamiennego gościa”, „Ucztę w czasie zarazy” i „Skąpiego rycerza” A. S. Puszkina. Utwory te, pisane w kierunku klasycyzmu, charakteryzują się klasyczną trójcą artystyczną, odwiecznymi tematami i nierozwiązywalnymi konfliktami.

Próba dzieł sztuki

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 318.

„Małe tragedie” poświęcone są ukazaniu ludzkiej duszy, opanowanej przez wszechogarniającą i destrukcyjną namiętność, skąpstwo („Skąpiec rycerz”), zazdrość („Mozart i Salieri”), zmysłowość („Kamienny gość”) . Bohaterowie Puszkina Barona, Salieriego, Don Juana to wybitne, myślące, silne natury. Dlatego wewnętrzny konflikt każdego z nich zabarwiony jest PRAWDZIWĄ tragedią.

Pasja, która pali duszę Salieriego („Mozart i Salieri”), zazdrosnej ropuchy. Salieri „głęboko, boleśnie” zazdrości swojemu błyskotliwemu, ale nieostrożnemu i zabawnemu przyjacielowi Mozartowi. Zazdrosny człowiek z obrzydzeniem i bólem serca odkrywa w sobie to uczucie, które wcześniej było dla niego niezwykłe:

Kto powie, że Salieri był arogancki
Zawsze zazdrosny nikczemny,

Wąż, zdeptany przez ludzi, żywy

Piasek i pył wgryzają się bezsilnie?

Natura tej zazdrości nie jest do końca zrozumiała dla samego bohatera. W końcu nie jest to zazdrosna ropucha miernoty dla talentu, przegrana dla sługusów losu. "Salieri to wielki kompozytor, oddany sztuce, uwieńczony chwałą. Jego stosunek do twórczości to służba samozaparcia. Jest jednak coś strasznego, przerażającego w zachwycie Salieriego dla muzyki.

Martwe dźwięki,

Rozdarłem muzykę jak trupa. wierzył

I algebry harmonii.

Te obrazy nie są przypadkowe. Salieri stracił zdolność łatwego i radosnego rozumienia życia, stracił samo umiłowanie życia, więc służbę sztuce widzi w ponurych, surowych barwach. Kreatywność, uważa Salieri, jest udziałem elit i trzeba sobie na nią zasłużyć. Dopiero wyczyn samozaparcia otwiera dostęp do kręgu oddanych twórców. Każdy, kto inaczej pojmuje służbę sztuce, wkracza do sanktuarium. W beztroskiej wesołości genialnego Mozarta Salieri widzi przede wszystkim kpinę z tego, co święte. Mozart, z punktu widzenia Salieriego, jest „bogiem”, który jest „niegodny samego siebie”.

Duszę zazdrosnej osoby spala także inna pasja - duma. Mocno odczuwa urazę i czuje się surowym i sprawiedliwym sędzią, wykonawcą najwyższej woli: „… postanowiłem go powstrzymać…”. Salieri argumentuje, że wielkie dzieła Mozarta są ostatecznie śmiertelne dla sztuki. W „dzieciach prochu” budzą się tylko „bezskrzydłe pragnienia”; stworzone bez wysiłku, zaprzeczają potrzebie pracy ascetycznej. Ale sztuka jest wyższa niż człowiek, dlatego życie Mozarta musi zostać poświęcone, „inaczej wszyscy jesteśmy zgubieni”.

Życie Mozarta (człowieka w ogóle) jest zniewolone „korzyścią”, jaką przynosi on postępowi sztuki:

Jaki jest pożytek, jeśli Mozart żyje

I czy osiągnie nowe wyżyny?

Czy podniesie sztukę?

W ten sposób najszlachetniejsza i najbardziej humanistyczna myśl sztuki służy usprawiedliwieniu morderstwa.

W Mozarcie autor podkreśla jego człowieczeństwo, radość, otwartość na świat. Mozart cieszy się, że „potraktował” swojego przyjaciela „nieoczekiwanym żartem” i śmieje się serdecznie, gdy niewidomy skrzypek „traktuje” Salieriego swoją nędzną „sztuką”. Mozart z pewnością wspomina zabawę na podłodze z dzieckiem. Jego uwagi są lekkie i bezpośrednie, co więcej, kiedy Salieri (prawie nie żartem!) nazywa Mozarta „Bogiem”: „Ba prawda? Może… Ale moje bóstwo jest głodne”.

Przed nami jest tylko człowiek, a nie kapłański obraz. Przy stole w „Złotym Lwie” siedzi wesoły i dziecinny człowiek, a obok niego ten, który mówi o sobie: „…trochę kocham życie”. Genialny kompozytor gra swoje „Requiem” dla przyjaciela, nie podejrzewając, że przyjaciel stanie się jego katem. Przyjazna uczta staje się ucztą śmierci.

Cień fatalnej uczty błysnął już w pierwszej rozmowie Mozarta z Salierim: „Jestem wesoły… Nagle: wizja grobu…”. Pojawienie się posłańca śmierci jest przepowiedziane. Ale powaga sytuacji polega na tym, że przyjaciel jest zwiastunem śmierci, „wizji grobu”. Ślepe uwielbienie dla idei zmieniło Salieriego w „czarnego człowieka”, w Dowódcę, w brukowca. Mozart Puszkina jest obdarzony darem intuicji, dlatego dręczy go niejasne przeczucie kłopotów. Wspomina o „czarnym człowieku”, który zamówił „Requiem”, i nagle wyczuwa jego obecność przy stole, a kiedy nazwisko Beaumarchais pada z ust Salieriego, od razu przypomina sobie plotki, które plamiły imię francuskiego poety:

Och, czy to prawda, Salieri,

Że Beaumarchais kogoś otruł?

W tym momencie Mozart i Salieri wydają się zamieniać miejscami. W ostatnie minuty swojego życia, Mozart staje się na chwilę sędzią swojego zabójcy, powtarzając, brzmiącym jak wyrok dla Salieriego:

Geniusz i nikczemność

Dwie rzeczy są nie do pogodzenia.

Faktyczne zwycięstwo należy do Salieriego (żyje, Mozart jest otruty). Ale po zabiciu Mozarta Salieri nie mógł wyeliminować źródła swoich moralnych tortur, zazdrosnej ropuchy. Głęboki sens ujawnia Salieri w momencie rozstania z Mozartem. Że geniusz, bo obdarzony jest darem wewnętrznej harmonii, darem człowieczeństwa, a więc „ucztą życia”, jest dla niego dostępna, beztroska radość bycia, umiejętność doceniania chwili. Salieri jest dotkliwie pozbawiony tych darów, więc jego sztuka skazana jest na zapomnienie.

„Małe tragedie” poświęcone są przedstawieniu ludzkiej duszy, opanowanej przez wszechogarniającą i destrukcyjną pasję skąpstwa („Skąpiec rycerz”), zazdrości („Mozart i Salieri”), zmysłowości („Kamienny gość”) . Bohaterowie Puszkina Barona, Salieriego, Don Juana to wybitne, myślące, silne natury. Dlatego wewnętrzny konflikt każdego z nich zabarwiony jest PRAWDZIWĄ tragedią.

Pasja, która pali duszę Salieriego („Mozart i Salieri”), zazdrość. Salieri „głęboko, boleśnie” zazdrości swojemu błyskotliwemu, ale nieostrożnemu i zabawnemu przyjacielowi Mozartowi. Zazdrosny człowiek z obrzydzeniem i bólem serca odkrywa w sobie to uczucie, które wcześniej było dla niego niezwykłe:

Kto powie, że Salieri był dumny

Zawsze zazdrosny nikczemny,

Wąż, zdeptany przez ludzi, żywy

Piasek i pył wgryzają się bezsilnie?

Natura tej zazdrości nie jest do końca jasna dla samego bohatera. W końcu nie jest to zazdrość przeciętności o talent, przegrany o sługę losu. „Salieri to wielki kompozytor, oddany sztuce, ukoronowany chwałą. Jego stosunek do twórczości to wyrzeczona służba. Jest jednak coś strasznego, przerażającego w zachwycie Salieriego dla muzyki. Z jakiegoś powodu obrazy śmierci migoczą w jego wspomnieniach z młodości, z lat nauki:

Martwe dźwięki,

Rozdarłem muzykę jak trupa. wierzył

I algebry harmonii.

Te obrazy nie są przypadkowe. Salieri stracił zdolność łatwego i radosnego postrzegania życia, stracił samo umiłowanie życia, więc służbę sztuce widzi w ponurych, surowych barwach. Kreatywność, uważa Salieri, jest przeznaczeniem elity i trzeba sobie na nią zasłużyć. Dopiero wyczyn samozaparcia otwiera dostęp do kręgu oddanych twórców. Każdy, kto inaczej pojmuje służbę sztuce, wkracza do sanktuarium. W beztroskiej wesołości genialnego Mozarta Salieri widzi przede wszystkim kpinę z tego, co święte. Mozart, z punktu widzenia Salieriego, jest „bogiem”, który jest „niegodny samego siebie”.

Duszę zazdrosnej osoby spala także inna pasja - duma. Głęboko czuje urazę i czuje się surowym i sprawiedliwym sędzią, wykonawcą najwyższej woli: „… zdecydowałem się go powstrzymać…”. Salieri argumentuje, że wielkie dzieła Mozarta są ostatecznie śmiertelne dla sztuki. W „dzieciach prochu” budzą się tylko „bezskrzydłe pragnienia”; stworzone bez wysiłku, zaprzeczają potrzebie pracy ascetycznej. Ale sztuka jest wyższa niż człowiek, dlatego życie Mozarta musi zostać poświęcone, „inaczej wszyscy jesteśmy zgubieni”.

Życie Mozarta (w ogóle człowieka) jest uzależnione od „korzyści”, jakie wnosi on dla postępu sztuki:

Jaki jest pożytek, jeśli Mozart żyje

I czy osiągnie nowe wyżyny?

Czy podniesie sztukę?

W ten sposób najbardziej szlachetna i humanistyczna idea sztuki służy usprawiedliwieniu morderstwa.

W Mozarcie autor podkreśla jego człowieczeństwo, radość, otwartość na świat. Mozart cieszy się, że „potraktował” przyjaciela nieoczekiwanym żartem i szczerze się śmieje, gdy niewidomy skrzypek „potraktuje” Salieriego swoją żałosną „sztuką”. Z ust Mozarta naturalnie brzmi wzmianka o zabawie z dzieckiem na podłodze. Jego kwestie są lekkie i bezpośrednie, nawet gdy Salieri (prawie nie żartuje!) nazywa Mozarta „bogiem”: „Ba, prawda? może... Ale mój bóg jest głodny.

Przed nami jest człowiek, a nie kapłański obraz. Przy stole w „Złotym Lwie” siedzi wesoły i dziecinny człowiek, a obok niego ten, który mówi o sobie: „…trochę kocham życie”. Genialny kompozytor gra swoje „Requiem” dla przyjaciela, nie podejrzewając, że przyjaciel stanie się jego katem. Przyjazna uczta staje się ucztą śmierci.

Cień fatalnej uczty błysnął już w pierwszej rozmowie Mozarta z Salierim: „Jestem wesoły… Nagle: wizja grobu…”. Pojawienie się posłańca śmierci jest przepowiedziane. Ale powaga sytuacji polega na tym, że przyjaciel jest zwiastunem śmierci, „wizji grobu”. Ślepe uwielbienie dla idei zamieniło Salieriego w „czarnego człowieka”, w Dowódcę, w kamień. Mozart Puszkina jest obdarzony darem intuicji, dlatego dręczy go niejasne przeczucie kłopotów. Wspomina o „czarnym człowieku”, który zamówił Requiem, i nagle czuje jego obecność przy stole, a kiedy nazwisko Beaumarchais pada z ust Salieriego, natychmiast przypomina sobie plotki, które splamiły imię francuskiego poety:

Och, czy to prawda, Salieri,

Że Beaumarchais kogoś otruł?

W tym momencie Mozart i Salieri wydają się zamieniać miejscami. W ostatnich chwilach życia Mozart staje się na chwilę sędzią swojego zabójcy, powtarzając, brzmiącym jak wyrok dla Salieriego:

Geniusz i nikczemność

Dwie rzeczy są nie do pogodzenia.

Faktyczne zwycięstwo należy do Salieriego (żyje, Mozart jest otruty). Ale po zabiciu Mozarta Salieri nie mógł wyeliminować źródła swoich moralnych tortur - zazdrości. Głęboki sens ujawnia Salieri w momencie rozstania z Mozartem. Że geniusz, bo jest obdarzony darem wewnętrznej harmonii, darem człowieczeństwa, a zatem „uczta życia” jest dla niego dostępna, beztroska radość bycia, umiejętność doceniania chwili. Salieri jest dotkliwie pozbawiony tych darów, więc jego sztuka skazana jest na zapomnienie.

. „Mozart i Salieri”

Problem „geniuszu i nikczemności”. Dwa rodzaje światopoglądu postaci.

Podczas zajęć

I.Org. za chwilę

II. Temat i cel lekcji

przesłanie tematu lekcji;

problematyczny problem;

ustalenie celu (dyskusja w grupach, wypełnienie karty pracy).

III. Wyjaśnienie nowego materiału

1. Z historii powstania „Małych tragedii”

(wykładowi nauczyciela z elementami konwersacji towarzyszy prezentacja slajdów)

W 1830 roku Puszkin napisał cztery sztuki w Boldino: Rycerz skąpy, Mozart i Salieri, Kamienny gość i Uczta podczas zarazy.

W liście Puszkin powiedział, że przywiózł „kilka dramatycznych scen lub małych tragedii”.

Sztuki zaczęto nazywać „Małymi tragediami”. Są naprawdę niewielkich rozmiarów, mają niewielką liczbę scen i postaci. „Sceny dramatyczne”, „Eseje dramatyczne”, „Studia dramatyczne” - to nazwy, które chciałem nadać moim sztukom, podkreślając ich odmienność od tradycyjnych.

„Małe tragedie” charakteryzują się szybkim rozwojem akcji, ostrym konfliktem dramatycznym, głębią wnikania w psychikę bohaterów, uchwyconą silną pasją, wiernym przedstawieniem postaci wyróżniających się wszechstronnością, indywidualnością i charakterystyczne cechy.

W „Małych tragediach” pokazane są wszechogarniające namiętności lub występki:

duma, gardząc wszystkimi;

chciwość co nie daje człowiekowi nawet minuty na zastanowienie się nad duchowością;

zazdrość prowadząc do okrucieństwa;

obżarstwo nie znający żadnych stanowisk, połączony z namiętnym przywiązaniem do różnych rozrywek;

gniew, powodując straszne destrukcyjne działania.

W „Skąpy rycerz”średniowiecze Europy Zachodniej, odzwierciedlenie życia i zwyczajów zamku rycerskiego, pokazana jest władza złota nad ludzką duszą.

W " kamienny gość» stara hiszpańska legenda o Don Juanie, który żyje tylko dla siebie i nie liczy się z normami moralnymi, zostaje rozwinięta w nowy sposób; odwaga, zręczność, spryt - wszystkie te cechy kierował ku zaspokojeniu swoich pragnień w pogoni za przyjemnościami.

« Święto w czasach zarazy"- filozoficzna refleksja nad zachowaniem się człowieka w obliczu niebezpieczeństwa śmierci.

2. Temat tragedii „Mozart i Salieri”

- Jaki temat ujawnia tragedia „Mozart i Salieri”? (Niszczycielska siła zazdrości objawiła się u Mozarta i Salieriego.)

Tematem jest twórczość artystyczna i zazdrość jako wszechogarniająca pasja do duszy człowieka, prowadząca go do łajdactwa. Oryginalna nazwa tragedii „Zazdrość” została zachowana, co w dużej mierze determinuje jej temat.

3. Legenda i fakty z życia Mozarta i Salieriego.

Bohaterami tragedii są prawdziwi ludzie: austriacki kompozytor Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) i włoski kompozytor, dyrygent, pedagog Antonio Salieri (1750-1825).

Wolfgang Amadeus Mozart jest austriackim kompozytorem. Mozart komponuje muzykę od piątego roku życia. W wieku czternastu lat został nadwornym muzykiem w Salzburgu. Następnie mieszkał i pracował w Wiedniu. Odwiedził Włochy, został wybrany członkiem Akademii Filharmonicznej w Bolonii. W 1787 r. odbyło się prawykonanie jego opery Don Giovanni w Pradze. W następnym roku został wystawiony w Wiedniu, Salieri był obecny.

Wysoką harmonię, wdzięk, szlachetność, humanistyczną orientację dzieł Mozarta zauważyli jego współcześni. Krytycy pisali, że jego muzyka jest „pełna światła, pokoju i duchowej klarowności, jakby ziemskie cierpienia obudziły tylko Boskie strony tego człowieka, a jeśli chwilami przemyka cień smutku, to widać w nim spokój ducha, wynikający z całkowitego posłuszeństwa Opatrzności”. Muzyka Mozarta jest charakterystyczna i oryginalna. Stworzył 628 dzieł, w tym 17 oper: Wesele Figara, Don Giovanni, Czarodziejski flet i inne.

„Requiem” – dzieło, nad którym Mozart pracował przed śmiercią, pozostało niedokończone.

Requiem to żałobny utwór wokalny lub wokalno-instrumentalny. (Ugryzienie dźwięku)

Z przedwczesną, przedwczesną śmiercią Mozarta wiąże się legenda o jego otruciu przez Salieriego, który mieszkał i tworzył w Wiedniu od 1766 roku, był nadwornym dyrygentem kameralnym i kompozytorem włoskiej opery w Wiedniu. Następnie wyjechał do Paryża, gdzie zbliżył się do kompozytora Glucka, został jego uczniem i naśladowcą. Po powrocie do Wiednia objął stanowisko nadwornego dyrygenta. Uczniami Salieriego byli L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri napisał 39 oper: „Ta-rar”, „Falstaff” (opera komiczna) itp.

Wersja, w której Salieri rzekomo otruł Mozarta, nie ma dokładnego potwierdzenia i pozostaje legendą. Opiera się na twierdzeniu krążącym w prasie niemieckiej, że Salieri przyznał się do grzechu zabicia Mozarta na łożu śmierci.

– Dlaczego interesuje cię legenda o otruciu Mozarta? (Legenda o otruciu Mozarta zainteresowała Puszkina, ponieważ pozwoliła mu się ujawnić przyczyny psychologiczne narodziny zazdrości w duszy człowieka, prowadzące go do nierozwiązywalnego konfliktu i do zbrodni. Postacie historyczne, dokumentalne fakty z życia nabrały artystycznego uogólnienia.)

Dlaczego Puszkin nazywa małe dramaty „Małymi tragediami”? Jakie są cechy tego gatunku? (Małe – bo to są tragedie ludzi, a nie narodów. Tragedie – bo charaktery bohaterów nie są podane w dynamice, to swoiste symbole, a ludzkim światem rządzą namiętności, to one są podstawą dramatycznego konfliktu.)

Jakie uniwersalne problemy poruszane są w tragediach? (Pieniądze - sztuka - miłość - śmierć.) Z jakich pozycji autor rozwiązuje te pytania?

Jak połączyć konkretne realia historyczne tamtych czasów przedstawione w tragediach z epoką Puszkina i problemami naszych czasów?

Pytania i zadania do omówienia tragedii „Mozart i Salieri”

Do sceny I:

1. Przeczytaj pierwszy monolog Salieriego. Czy ma rację, sądząc, że geniusz jest nagrodą za długą i ciężką pracę? Wzywając do wyższej sprawiedliwości, Salieri zapomina, że geniusz Mozarta jest również „darem Boga”. Potwierdź lub odrzuć ten punkt widzenia.

2. Jak Mozart i Salieri charakteryzują swój stosunek do bezpretensjonalnej gry niewidomego skrzypka?

3. Jaki jest stosunek Mozarta i Salieriego do wzniosłego świata muzyki i przejawów życia ziemskiego? W jaki sposób każdy z nich reprezentuje harmonię życia?

4. Dlaczego Salieri oddziela w swoim umyśle Mozarta jako muzyka i Mozarta jako człowieka? Jak to go charakteryzuje?

5. Przeczytaj drugi monolog Salieriego na końcu sceny I. Jakimi powodami uzasadnia decyzję o otruciu Mozarta? Czy można się z nimi nie zgodzić? Uzasadnij swoją opinię.

Do sceny II:

1. Jaki jest nastrój Mozarta w scenie w tawernie? Jakie symbole obrazowe są związane z jego stanem wewnętrznym? (Człowiek ubrany na czarno – mój czarny – jest jak cień – sam siedzi z nami – trzeci.)

2. Na czym polega tragedia stwierdzenia Mozarta, że „geniusz i nikczemność to dwie nie do pogodzenia rzeczy”?

3. Skomentuj uwagę Mozarta pijącego truciznę: „Na zdrowie, przyjacielu ...” - i uwagę Salieriego: „Piłeś! .. beze mnie? ..”

4. Przeczytaj ostatni monolog Mozarta. Dlaczego uważa, że gdyby wszyscy poczuli „siłę harmonii”, jak Salieri, to „świat przestałby istnieć”?

5. Czym według Mozarta jest równowaga i harmonia świata? W jaki sposób jego idea geniuszy, wybranych, „lekceważących dobro godne pogardy”, może być powiązana z estetyczną pozycją dzieła Puszkina?

6. Dlaczego tragedia kończy się pytaniem Salieriego o rzekomą niegodziwość Michała Anioła?

Wnioski z lekcji. Bolesne sprzeczności Salieriego wiążą się z rozwiązaniem pytań o korelację rzemiosła i geniuszu, bezczynności i pracy, lekkości życia i śmiertelnej surowości. Dla Mozarta harmonia świata polega na nierozerwalnym przenikaniu się tego, co wysokie i niskie, zabawne i smutne, przyziemne i egzystencjalne, sztuki i życia. Jest nosicielem idei Puszkina, że geniusz jest darem z góry, geniusz jest towarzyszem dobra. Humanistyczny sens tragedii polega na tym, że żadne okrucieństwo nie może być usprawiedliwione nawet wzniosłymi celami. Żaden śmiertelnik nie może karać i przebaczać według własnego uznania, nawet w imię sztuki, to znaczy nieludzkie jest podejmowanie funkcji wyższego umysłu, próba przerobienia tego, co stworzył Wszechmocny, ponieważ świat był pierwotnie ułożone harmonijnie i racjonalnie. Finał tragedii potwierdza Mozartowską prawdę i zamyka jej treść w logiczny i kompozycyjny krąg. Tragedia zaczyna się stwierdzeniem, że „nie ma prawdy na ziemi, ale nie ma prawdy w górze”, a kończy słowem „nieprawda”. Główny argument Salieriego na jego korzyść, że twórca Watykanu był mordercą, nie jest już stwierdzeniem, ale pytaniem. Salieri nie jest już bastionem ortodoksji i nienaruszalności swoich sądów. Zwątpił po raz pierwszy i dlatego przestał być symbolem. Zmienił się, co dla niego jest równoznaczne ze śmiercią. Dlatego w finale ginie nie tylko Mozart, ale także Salieri, który żył tylko w realizacji swojego niepodważalnego prawa. To jeszcze bardziej potęguje tragizm finału i przybliża spektakl do intensywności namiętności z antycznymi tragediami.

Przydział domu: Zawiść to bardzo przerażająca rzecz. Jak sobie z tym poradzić. Spróbuj pomyśleć o tym problemie. Napisz swoje przepisy.

Bohaterowie i problemy tragedii A. S. Puszkina „Mozart i Salieri”

Kto powie, że Salieri był dumny

Zawsze zazdrosny nikczemny,

Wąż, zdeptany przez ludzi, żywy

Piasek i pył wgryzają się bezsilnie?

Martwe dźwięki,

Rozdarłem muzykę jak trupa. wierzył

I algebry harmonii.

Życie Mozarta (w ogóle człowieka) jest uzależnione od „korzyści”, jakie wnosi on dla postępu sztuki:

Jaki jest pożytek, jeśli Mozart żyje

I czy osiągnie nowe wyżyny?

Czy podniesie sztukę?

W ten sposób najbardziej szlachetna i humanistyczna idea sztuki służy usprawiedliwieniu morderstwa.

Cień fatalnej uczty błysnął już w pierwszej rozmowie Mozarta z Salierim: „Jestem wesoły… Nagle: wizja grobu…”. Pojawienie się posłańca śmierci jest przepowiedziane. Ale powaga sytuacji polega na tym, że przyjaciel jest zwiastunem śmierci, „wizji grobu”. Ślepe uwielbienie dla idei zamieniło Salieriego w „czarnego człowieka”, w Dowódcę, w kamień. Mozart Puszkina jest obdarzony darem intuicji, dlatego dręczy go niejasne przeczucie kłopotów. Wspomina o „czarnym człowieku”, który zamówił Requiem, i nagle czuje jego obecność przy stole, a kiedy nazwisko Beaumarchais pada z ust Salieriego, natychmiast przypomina sobie plotki, które splamiły imię francuskiego poety:

Och, czy to prawda, Salieri,

Że Beaumarchais kogoś otruł?

Geniusz i nikczemność

Dwie rzeczy są nie do pogodzenia.