Puşkin'in trajedisi "Mozart ve Salieri" çok tartışmalı bir çalışma: Alexander Sergeevich değilse, kıskançlığın ne olduğunu ve "meyvelerinin" ne olduğunu kim bilebilir? Eserin eksiksiz ve ayrıntılı bir analizi için yazarın hayatındaki ve eserindeki ana kilometre taşlarını, dünya görüşünü ve yaşam konumunu bilmek tavsiye edilir. Makalemizde, oyunun kompozisyonunun yaratılış tarihi, teması, fikri ve özellikleri dahil olmak üzere konuyla ilgili tüm gerekli bilgileri bulacaksınız.
Kısa analiz
Yazma yılı-1830 yılı.
yaratılış tarihi- Boldino döneminde yazılmış, çalışma verimli geçti, 1831'de trajedi "1832 için Kuzey Çiçekleri" almanakında yayınlandı. Temel, Avusturyalı besteci Wolfgang Amadeus Mozart'ın zamansız ölümü efsanesi ve bununla ilgili söylentilerdi.
Ders- kıskançlık, yetenek ve sıkı çalışma, akılcılık ve yaratıcılık, "el işi" ve deha.
Kompozisyon- trajedi türünün geleneksel bir kompozisyon özelliği. Salieri'nin monologları oyundaki aksiyonu yapısal olarak çağrıştırıyor.
Türİki perdelik bir trajedi. Puşkin, türünü "küçük bir trajedi" olarak nitelendirdi, bu kavram edebiyat eleştirisinde kök saldı.
Yön- klasisizm (yer, zaman ve eylem birliği).
yaratılış tarihi
Şairin çalışmalarının araştırmacılarına göre, fikir 1826'da Puşkin tarafından doğdu. Boldino sonbahar dönemi, Puşkin'in çalışmalarının en parlak dönemidir, o zaman en parlak eserleri yaratılmıştır, iş kolay ve verimli bir şekilde ilerlemiştir. "Mozart ve Salieri", yazarın dokuz yazmayı planlamasına rağmen yalnızca dördünü yazmayı başardığı sözde "küçük trajediler" döngüsüne atıfta bulunuyor.
19. yüzyılın yirmili yıllarında bir tür Mozart kültü vardı. Ona hayran kaldılar, hayatı ve ölümün ayrıntılarıyla ilgilendiler, tüm Avrupa parlak bestecinin kaderi hakkındaki varsayımlarda kayboldu. Alexander Sergeevich'in trajedisini yaratmasından sonra, Mozart'ın zehirlendiği efsanesinin o kadar popüler hale geldiği ve zamanla bir klişeye dönüştüğü belirtilmelidir. Ve Salieri adı, "kıskanç" anlamında bir ev adı haline geldi.
Alexander Sergeevich, halkın yarattıklarına verdiği tepkiyle eğlendi, sanatsal gizemi sevdi, kasıtlı olarak "izleri" karıştırdı, skandal söylentilerine atıfta bulundu. Trajedi, yazarın insan kıskançlığının yaratıcı bir vizyonundan başka bir şey değildir ve ana karakterlerin imgeleri ikincildir. İnsan kaderi sorunu her zaman Puşkin'i meşgul etmiştir, bu yüzden büyük dahilere saygı duydu, ancak kendi yaratıcı gerçeğini yarattı. Besteci Salieri'nin Wolfgang Amadeus Mozart'ı zehirlediğini doğrulayan hiçbir tarihsel gerçek yoktur, bu nedenle eser tarihi bir trajedi olarak değerlendirilemez. Başlangıçta yazar, eylemin anlamını ve özünü basit ve özlü bir şekilde karakterize eden trajediye "Kıskançlık" adını vermeyi planladı.
Ders
Rasyonel ve yaratıcı arasındaki çatışma- edebiyatta sonsuz bir olay örgüsü. Çalışkan, yaşlı besteci Salieri, mesleğinde matematiği, bilimsel yaklaşımı ve çalışkanlığı görüyor. Mozart genç bir besteci, dehasını anlamıyor, yeteneğini boşa harcıyor, hayattan zevk alıyor ve nefes aldıkça beste yapıyor. Dostluk bağlarına rağmen, Salieri kıskançlıktan eziyet çekiyor, dehasını önemsiz şeylere harcadığı, seçilmişliğini anlamadığı ve mutlu kaderi için cennete minnettar olmadığı için Mozart'ı zehirlemeye karar veriyor.
En yıkıcı şey olan kıskançlık, olay örgüsünün ana motoru haline gelir. Kıskançlık olan en korkunç ölümcül günahlardan biri, zaten orta yaşlı olan besteciyi bir suç işlemeye zorlar: Mozart'ın genç bir meslektaşı olan kendi arkadaşını zehirlemek. ana düşünce, bu çalışmanın öğrettiği şey basittir: Bir günah işleyen kişi vicdanıyla baş başa kalır; sorun kişinin kendisindedir, dışında değil. Zehirlenen Mozart, deha ve kötülüğün uyumsuz olduğu ifadesiyle arkadaşına vurarak zafer kazanır. O yine önde, hainliğin ve şerrin de üstünde.
Kompozisyon
Eserin kompozisyonu, Salieri'nin hayatı ve sanatı hakkındaki monologu olan bir sergiyle başlar. Kalan yapısal bileşenler eserde tamamen açıklanmıştır: bariz bir doruk noktası, felsefi bir sonuç.
Kompozisyonun bir özelliği, her iki eylemin de ana karakterlerin monologlarından ve diyaloglarından oluşmasıdır. Salieri'nin derin, acılı monologları eserin halka kompozisyonunu oluşturuyor; sanki tüm aksiyonu kapsıyormuş gibi görünüyorlar. Trajediyi başlatan eski bestecinin düşünceleridir, oyunun son satırlarında da ses çıkarırlar. Kıskançlık, bir yılan gibi insanın bilincine sızar ve onu yavaş yavaş boğar. Bu, yazarın kompozisyon sisteminin anlamsal yönüdür. Kötülüğü kişileştiren kahramanın (Salieri) ruh hali, insan özünün derinliklerinden gerçek bir eyleme - cinayete akar.
Kompozisyonun iç temeli iyi ve kötünün çatışmasıdır.
Ana karakterler
Tür
Eserin yazıldığı tür, akut çatışma, net bir fikir, acil sorunlar ve trajik bir son ile karakterize edilir. Trajedilerin çoğu şiirsel biçimde yazılmıştır, Puşkin'inki de - genellikle "Shakespeare" olarak adlandırılan beyaz iambik pentametre ile.
Eserin hacmi küçük, olay örgüsü basit, ek dallar içermiyor: iki ana karakter ve oldukça epizodik bir karakter olan kör bir kemancı. İki perdelik trajedi, tür sistemindeki benzersizliği nedeniyle tam olarak küçük olarak adlandırılır. Ancak Puşkin'in küçük eseri, anlam ve felsefe açısından çok büyük ve anlamlıdır.
Mozart ve Salieri'de, iç yapı ve tür özelliklerinin analizi, Puşkin'in icadı olan "küçük trajedinin" benzersiz olduğu sonucuna varmamızı sağlar. Bu tür, A. S. Puşkin'in yazdığı "Taş Konuk", "Veba Sırasında Ziyafet" ve "Cimri Şövalye" içerir. Klasisizm doğrultusunda yazılan bu eserler, klasik sanatsal üçlü, ebedi temalar ve çözülmez çatışmalarla karakterize edilir.
Sanat testi
Analiz Değerlendirmesi
Ortalama puanı: 4.3. Alınan toplam puan: 318.
"Küçük Trajediler", her şeyi tüketen ve yıkıcı bir tutku, cimrilik ("Cimri Şövalye"), kıskançlık ("Mozart ve Salieri"), duygusallık ("Taş Konuk") tarafından yakalanan insan ruhunun tasvirine adanmıştır. . Puşkin Baron, Salieri, Don Juan'ın kahramanları olağanüstü, düşünen, güçlü doğalardır. Bu yüzden her birinin iç çatışması GERÇEK trajediyle renkleniyor.
Kıskanç bir kurbağa olan Salieri'nin ("Mozart ve Salieri") ruhunu yakan tutku. Salieri, parlak ama dikkatsiz ve kahkahalı arkadaşı Mozart'ı "derinden, acı verici bir şekilde" kıskanıyor. Kıskanç kişi, tiksinti ve gönül yarasıyla, daha önce kendisi için alışılmadık olan bu duyguyu kendi içinde keşfeder:
Salieri'nin kibirli olduğunu kim söyleyecek?
Hiç kıskanç aşağılık,
İnsanlar tarafından çiğnenen yılan canlı
Kum ve toz güçsüzce kemiriyor mu?
Bu kıskançlığın doğası, kahramanın kendisi tarafından tam olarak anlaşılamamıştır. Sonuçta, bu yetenek için kıskanç bir sıradanlık kurbağası değil, bir minyon kader için bir kaybeden. "Salieri büyük bir besteci, kendini sanata adamış, görkemle taçlandırılmış. Yaratıcılığa karşı tavrı özverili bir hizmet. Ancak Salieri'nin müziğe olan hayranlığında korkunç, ürkütücü bir şeyler var.
Ölü sesler,
Müziği bir ceset gibi parçaladım. inandı
Ben cebir uyumu.
Bu görüntüler rastgele değil. Salieri, hayatı kolayca ve neşeyle anlama yeteneğini kaybetmiş, yaşama sevgisini kaybetmiştir, bu nedenle sanata hizmeti kasvetli, sert renklerde görmektedir. Salieri, yaratıcılığın seçkinlerin kaderi olduğuna ve bu hakkın kazanılması gerektiğine inanıyor. Yalnızca kendini inkar etme başarısı, kendini adamış yaratıcılar çemberine erişim sağlar. Sanatın hizmetini farklı bir şekilde anlayan herkes türbeye tecavüz eder. Zeki Mozart'ın tasasız neşesinde Salieri, her şeyden önce kutsal olanın alay konusu olduğunu görüyor. Salieri'nin bakış açısından Mozart, "kendine layık olmayan" bir "tanrı"dır.
Kıskanç bir kişinin ruhu başka bir tutku tarafından da yakılır - gurur. Güçlü bir kızgınlık hissediyor ve kendini sert ve adil bir yargıç, en yüksek iradenin uygulayıcısı gibi hissediyor: "... Onu durdurmayı seçtim ...". Salieri, Mozart'ın büyük eserlerinin nihayetinde sanat için ölümcül olduğunu savunuyor. "Tozun çocuklarında" sadece "kanatsız arzu" uyandırırlar; zahmetsiz yaratılmış, çileci emeğe olan ihtiyacı reddediyorlar. Ancak sanat insandan daha yüksektir ve bu nedenle Mozart'ın hayatı feda edilmelidir "aksi takdirde hepimiz kayboluruz."
Mozart'ın (genel olarak insan) hayatı, sanatın ilerlemesine getirdiği "fayda"nın kölesi olmuştur:
Mozart yaşıyorsa neye yarar
Ve yeni zirvelere ulaşacak mı?
Sanat mı yetiştirecek?
Böylece sanatın en asil ve en hümanist düşüncesi cinayeti haklı çıkarmak için kullanılır.
Mozart'ta yazar insanlığını, neşesini, dünyaya açıklığını vurgular. Mozart, arkadaşına "beklenmedik bir şaka" ile "davranmaktan" memnundur ve kör kemancı Salieri'ye sefil "sanatı" ile "davrandığında" yürekten güler. Mozart kesinlikle bir çocukla yerde oynamaktan bahseder. Dahası, Salieri (neredeyse şaka yollu değil!) Mozart'a "Tanrı" dediğinde, sözleri hafif ve doğrudan: "Pe değil mi? Belki ... Ama benim tanrım aç."
Önümüzde sadece bir insan var, rahip imajı değil. "Altın Aslan" daki masada neşeli ve çocuksu bir insan oturuyor ve yanında kendisi hakkında "... hayatı biraz seviyorum" diyen kişi var. Parlak bir besteci, arkadaşının celladı olacağından şüphelenmeden "Requiem" i bir arkadaşı için çalar. Dostça bir ziyafet, bir ölüm şölenine dönüşür.
Ölümcül şölenin gölgesi, Mozart ile Salieri arasındaki ilk konuşmada zaten parlıyor: "Neşeliyim ... Aniden: bir mezar görüntüsü ...". Bir ölüm habercisinin ortaya çıkması tahmin ediliyor. Ancak durumun ciddiyeti, arkadaşın ölümün habercisi, "mezarın görümü" olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Bu fikre körü körüne tapınma, Salieri'yi bir "siyah adama", bir Komutana, bir parke taşına dönüştürdü. Puşkin'in Mozart'ına sezgi armağanı verilmiştir ve bu nedenle belirsiz bir bela önsezisiyle eziyet görmektedir. "Requiem"i sipariş eden "zenci adam"dan söz eder ve bir anda masada varlığını hisseder ve Salieri'nin ağzından Beaumarchais'in adı çıkınca hemen Fransız şairin adını lekeleyen söylentileri anımsar:
Oh, bu doğru mu, Salieri,
Beaumarchais'in birini zehirlediğini mi?
Tam o anda Mozart ve Salieri yer değiştiriyor gibi görünüyor. İÇİNDE son dakikalar Mozart, bir an için katilinin yargıcı haline gelir ve yine Salieri için bir cümle gibi gelir:
Dahi ve hainlik
İki şey uyumsuz.
Gerçek zafer Salieri'ye gidiyor (yaşıyor, Mozart zehirlendi). Ancak Mozart'ı öldüren Salieri, ahlaki işkencesinin kaynağı olan kıskanç kurbağayı ortadan kaldıramadı. Derin anlam, Salieri tarafından Mozart'tan ayrılma anında ortaya çıkar. Bu dahi, çünkü ona içsel uyum armağanı, insanlık armağanı ve dolayısıyla "yaşam şöleni" bahşedilmiştir, var olmanın kaygısız sevinci, anı takdir etme yeteneği onun için mevcuttur. Salieri, bu armağanlardan ciddi şekilde mahrumdur, bu nedenle sanatı unutulmaya mahkumdur.
"Küçük Trajediler", her şeyi tüketen ve yıkıcı bir cimrilik ("Cimri Şövalye"), kıskançlık ("Mozart ve Salieri"), duygusallık ("Taş Konuk") tutkusuyla yakalanan insan ruhunun tasvirine adanmıştır. . Puşkin Baron, Salieri, Don Juan'ın kahramanları olağanüstü, düşünen, güçlü doğalardır. Bu yüzden her birinin iç çatışması GERÇEK trajediyle renkleniyor.
Salieri'nin ("Mozart ve Salieri") ruhunu yakan tutku, kıskançlık. Salieri, parlak ama dikkatsiz ve kahkahalı arkadaşı Mozart'ı "derinden, acı verici bir şekilde" kıskanıyor. Kıskanç kişi, tiksinti ve gönül yarasıyla, daha önce kendisi için alışılmadık olan bu duyguyu kendi içinde keşfeder:
Salieri'nin gurur duyduğunu kim söyleyecek?
Hiç kıskanç aşağılık,
İnsanlar tarafından çiğnenen yılan canlı
Kum ve toz güçsüzce kemiriyor mu?
Bu kıskançlığın doğası, kahramanın kendisi için tamamen açık değildir. Ne de olsa bu, yetenek için sıradanlığın kıskançlığı değil, kaderin kölesi için kaybeden. “Salieri kendini sanata adamış, görkemle taçlanmış büyük bir besteci. Yaratıcılığa karşı tutumu, özverili bir hizmettir. Ancak Salieri'nin müziğe olan hayranlığında korkunç, ürkütücü bir şey var. Nedense gençliğine, çıraklık yıllarına ait anılarında ölüm imgeleri titreşiyor:
Ölü sesler,
Müziği bir ceset gibi parçaladım. inandı
Ben cebir uyumu.
Bu görüntüler rastgele değil. Salieri, hayatı kolayca ve neşeyle algılama yeteneğini kaybetmiş, yaşama sevgisini kaybetmiştir, bu nedenle sanata hizmeti kasvetli, sert renklerde görmektedir. Salieri, yaratıcılığın seçkinlerin kaderi olduğuna ve bu hakkın kazanılması gerektiğine inanıyor. Yalnızca kendini inkar etme başarısı, kendini adamış yaratıcılar çemberine erişim sağlar. Sanatın hizmetini farklı bir şekilde anlayan herkes türbeye tecavüz eder. Zeki Mozart'ın tasasız neşesinde Salieri, her şeyden önce kutsal olanın alay konusu olduğunu görüyor. Salieri'nin bakış açısından Mozart, "kendine layık olmayan" bir "tanrı"dır.
Kıskanç bir kişinin ruhu başka bir tutku tarafından da yakılır - gurur. Derinden bir kızgınlık hissediyor ve kendini sert ve adil bir yargıç, en yüksek iradenin uygulayıcısı gibi hissediyor: "... Onu durdurmayı seçtim ...". Salieri, Mozart'ın büyük eserlerinin nihayetinde sanat için ölümcül olduğunu savunuyor. "Tozun çocuklarında" sadece "kanatsız arzu" uyandırırlar; zahmetsiz yaratılmış, çileci emeğe olan ihtiyacı reddediyorlar. Ancak sanat insandan daha yüksektir ve bu nedenle Mozart'ın hayatı feda edilmelidir "aksi takdirde hepimiz kayboluruz."
Mozart'ın (genel olarak bir kişinin) hayatı, sanatın ilerlemesine sağladığı "fayda"ya bağlı kılınmıştır:
Mozart yaşıyorsa neye yarar
Ve yeni zirvelere ulaşacak mı?
Sanat mı yetiştirecek?
Böylece sanatın en soylu ve hümanist düşüncesi cinayeti haklı çıkarmak için kullanılır.
Mozart'ta yazar insanlığını, neşesini, dünyaya açıklığını vurgular. Mozart, arkadaşına beklenmedik bir şakayla "davranmaktan" memnundur ve kör kemancı Salieri'ye acınası "sanatıyla" "davrandığında" içtenlikle güler. Mozart'ın dudaklarından, bir çocukla yerde oynamaktan bahsetmek doğal olarak geliyor. Salieri (neredeyse şaka yapmıyor!) Mozart'ı "tanrı" olarak adlandırdığında bile, replikleri hafif ve doğrudan: "Ba değil mi? belki... Ama tanrım aç.”
Önümüzde bir insan var, rahip bir görüntü değil. "Altın Aslan" daki masada neşeli ve çocuksu bir insan oturuyor ve yanında kendisi hakkında "... hayatı biraz seviyorum" diyen kişi var. Parlak bir besteci, arkadaşının celladı olacağından şüphelenmeden "Requiem" i bir arkadaşı için çalar. Dostça bir ziyafet, bir ölüm şölenine dönüşür.
Ölümcül şölenin gölgesi, Mozart ile Salieri arasındaki ilk konuşmada şimdiden parlıyor: "Neşeliyim ... Aniden: bir mezar görüntüsü ...". Bir ölüm habercisinin ortaya çıkması tahmin ediliyor. Ancak durumun ciddiyeti, bir arkadaşın ölümün habercisi, "mezarın vizyonu" olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu fikre körü körüne tapınması, Salieri'yi bir "siyah adama", bir Komutana, taşa dönüştürdü. Puşkin'in Mozart'ına sezgi armağanı verilmiştir ve bu nedenle belirsiz bir bela önsezisiyle eziyet görmektedir. Requiem'i ısmarlayan "zenci adam"dan söz eder ve bir anda masada varlığını hisseder ve Salieri'nin ağzından Beaumarchais'in adı çıkınca Fransız şairin adını lekeleyen söylentileri anımsar hemen:
Oh, bu doğru mu, Salieri,
Beaumarchais'in birini zehirlediğini mi?
Şu anda Mozart ve Salieri yer değiştiriyor gibi görünüyor. Mozart, hayatının son anlarında bir an için katilinin yargıcı haline gelir ve yine Salieri'ye bir cümle gibi gelir:
Dahi ve hainlik
İki şey uyumsuz.
Gerçek zafer Salieri'ye gidiyor (yaşıyor, Mozart zehirlendi). Ancak Mozart'ı öldüren Salieri, ahlaki işkencesinin kaynağını - kıskançlığı - ortadan kaldıramadı. Derin anlam, Salieri tarafından Mozart'tan ayrılma anında ortaya çıkar. Bu dahi, çünkü ona içsel uyum armağanı, insanlık armağanı ve dolayısıyla "yaşam şöleni", var olmanın kaygısız sevinci, anı takdir etme yeteneği onun için mevcuttur. Salieri, bu armağanlardan ciddi şekilde mahrumdur, bu nedenle sanatı unutulmaya mahkumdur.
. "Mozart ve Salieri"
"Dahilik ve kötülük" sorunu. Karakterlerin iki tür dünya görüşü.
dersler sırasında
I. Org. an
II. Dersin konusu ve amacı
dersin konusunun mesajı;
sorunlu konu;
bir hedef belirleme (gruplar halinde tartışma, bir çalışma kartı doldurma).
III. Yeni malzemenin açıklaması
1. "Küçük Trajediler" in yaratılış tarihinden
(sohbet unsurları içeren öğretmen dersi, bir slayt sunumuyla birlikte verilir)
1830'da Puşkin, Boldino'da dört oyun yazdı: Cimri Şövalye, Mozart ve Salieri, Taş Konuk ve Veba Sırasında Ziyafet.
Puşkin bir mektupta "birkaç dramatik sahne veya küçük trajedi" getirdiğini söyledi.
Oyunlara "Küçük Trajediler" adı verilmeye başlandı. Hacim olarak gerçekten küçükler, az sayıda sahneye ve karaktere sahipler. “Dramatik Sahneler”, “Dramatik Denemeler”, “Dramatik Çalışmalar” - bunlar benim oyunlarıma vermek istediğim isimlerdi ve onların geleneksel olanlardan farkını vurguluyordu.
"Küçük Trajediler", aksiyonun hızlı gelişimi, keskin bir dramatik çatışma, güçlü bir tutkuyla yakalanan karakterlerin psikolojisine derinlemesine nüfuz etme, çok yönlülükleri, bireysellikleri ile ayırt edilen karakterlerin gerçekçi bir tasviri ile karakterize edilir. ve tipik özellikler.
"Küçük Trajediler" de her şeyi tüketen tutkular veya ahlaksızlıklar gösterilir:
gurur, her şeyi hor görmek;
açgözlülük bir insana maneviyat hakkında düşünmesi için bir dakika bile vermeyen;
imrenmek vahşete yol açan;
oburlukçeşitli eğlencelere tutkulu bir bağlılıkla birlikte herhangi bir gönderi bilmeyen;
kızgınlık, korkunç yıkıcı eylemlere neden oluyor.
İÇİNDE "Cimri Şövalye" Batı Avrupa'nın Orta Çağları, bir şövalye şatosunun yaşamı ve gelenekleri yansıtılmış, altının insan ruhu üzerindeki gücü gösterilmiştir.
İÇİNDE " taş konuk» sadece kendisi için yaşayan ve ahlaki standartları dikkate almayan Don Juan hakkındaki eski İspanyol efsanesi yeni bir şekilde geliştirildi; cesaret, el becerisi, zeka - tüm bu nitelikleri, zevk arayışındaki arzularının tatminine yönlendirdi.
« Veba Zamanında Ziyafet"- ölüm tehlikesi karşısında insan davranışı üzerine felsefi bir düşünce.
2. "Mozart ve Salieri" trajedisinin teması
- "Mozart ve Salieri" trajedisinde hangi tema ortaya çıkıyor? (Haset etmenin yıkıcı gücü Mozart ve Salieri'de ortaya çıktı.)
Tema, bir kişinin ruhu için her şeyi tüketen bir tutku olarak onu kötülüğe götüren sanatsal yaratıcılık ve kıskançlıktır. Temasını büyük ölçüde belirleyen trajedinin orijinal adı "Kıskançlık" korunmuştur.
3. Mozart ve Salieri'nin hayatının efsanesi ve gerçekleri.
Trajedinin kahramanları gerçek insanlardır: Avusturyalı besteci Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ve İtalyan besteci, orkestra şefi, öğretmen Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeus Mozart, Avusturyalı bir bestecidir. Mozart, beş yaşından beri müzik besteliyor. On dört yaşında Salzburg'da saray müzisyeni oldu. Sonra Viyana'da yaşadı ve çalıştı. İtalya'yı ziyaret etti, Bologna'daki Filarmoni Akademisi üyeliğine seçildi. 1787'de Don Giovanni operasının Prag'daki ilk performansı gerçekleşti. Ertesi yıl Viyana'da sahnelendi, Salieri de oradaydı.
Mozart'ın eserlerindeki yüksek uyum, zarafet, asalet, hümanist yönelim çağdaşları tarafından not edildi. Eleştirmenler, müziğinin "ışık, barış ve ruhsal netlikle dolu olduğunu, sanki dünyevi ıstıraplar bu kişinin yalnızca İlahi taraflarını uyandırmış gibi ve zaman zaman bir keder gölgesi süpürürse, o zaman onda ortaya çıkan gönül huzuru görünür" diye yazdı. Providence'a tam itaat." Mozart'ın müziği kendine özgü ve orijinaldir. 17 opera dahil 628 eser yarattı: Figaro'nun Düğünü, Don Giovanni, Sihirli Flüt ve diğerleri.
Mozart'ın ölümünden önce üzerinde çalıştığı "Requiem" yarım kaldı.
Requiem, kederli bir vokal veya vokal-enstrümantal müzik parçasıdır. (Ses ısırığı)
Mozart'ın erken, erken ölümü, 1766'dan itibaren Viyana'da yaşayan ve çalışan, mahkeme salonu şefi ve Viyana'daki İtalyan operasının bestecisi olan Salieri tarafından zehirlenme efsanesiyle ilişkilendirilir. Daha sonra besteci Gluck ile yakınlaştığı Paris'e gitti, öğrencisi ve takipçisi oldu. Viyana'ya dönerek mahkeme şefi görevini üstlendi. Salieri'nin öğrencileri L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert idi. Salieri 39 opera yazdı: "Ta-rar", "Falstaff" (komik opera), vb.
Salieri'nin Mozart'ı zehirlediği iddia edilen versiyonun kesin bir doğrulaması yok ve bir efsane olmaya devam ediyor. Salieri'nin Mozart'ı ölüm döşeğinde öldürme günahını itiraf ettiği Alman basınında dolaşan iddiaya dayanıyor.
– Mozart'ın zehirlenmesi efsanesiyle neden ilgileniyorsunuz? (Mozart'ın zehirlenmesi efsanesi, Puşkin'in ilgisini çekti, çünkü bu onun ifşa etmesine izin verdi. psikolojik nedenler kıskançlığın insanın ruhunda doğması, onu uzlaşmaz bir çatışmaya ve suça sürüklemesi. Tarihsel figürler, hayattan belgesel gerçekler sanatsal bir genelleme kazanmıştır.)
Puşkin neden küçük dramatik eserlere "Küçük Trajediler" diyor? Bu türün özellikleri nelerdir? (Küçük - çünkü bunlar ulusların değil, insanların trajedileridir. Trajediler - çünkü kahramanların karakterleri dinamik olarak verilmez, tuhaf sembollerdir ve insan dünyası tutkular tarafından yönetilir, dramatik çatışmanın temelidir.)
Trajedilerde hangi evrensel sorunlar gündeme gelir? (Para - sanat - aşk - ölüm.) Yazar bu soruları hangi konumlardan çözüyor?
Trajedilerde tasvir edilen dönemin somut tarihsel gerçekleri ile Puşkin dönemi ve günümüzün sorunları arasında nasıl bağlantı kurulur?
"Mozart ve Salieri" trajedisini tartışmak için sorular ve görevler
I. sahne için:
1. Salieri'nin ilk monologunu okuyun. Dehanın uzun ve sıkı çalışmanın ödülü olduğuna inanmakta haklı mı? Daha yüksek adalet çağrısında bulunan Salieri, Mozart'ın dehasının aynı zamanda "Tanrı'nın bir armağanı" olduğunu unutur. Bu bakış açısını onaylayın veya reddedin.
2. Mozart ve Salieri, kör bir kemancının iddiasız icrasına karşı tutumlarını nasıl karakterize ediyor?
3. Mozart ve Salieri'nin yüce müzik dünyasına ve dünyevi yaşamın tezahürlerine karşı tutumu nedir? Her biri hayatın uyumunu nasıl temsil ediyor?
4. Salieri, zihninde müzisyen Mozart ile adam Mozart'ı neden ayırıyor? Bu onu nasıl karakterize ediyor?
5. Sahne I'in sonundaki Salieri'nin ikinci monologunu okuyun. Mozart'ı zehirleme kararını haklı çıkarmak için hangi sebepleri gösteriyor? Onlarla aynı fikirde olmamak mümkün mü? Fikrini haklı çıkar.
Sahne II'ye:
1. Tavernadaki sahnede Mozart'ın ruh hali nasıl? Hangi görüntü sembolleri içsel durumuyla ilişkilidir? (Siyah giyinmiş bir adam - benim siyah adamım - bir gölge gibidir - üçte biri bizimle oturur.)
2. Mozart'ın "dahilik ve kötülük birbiriyle bağdaşmayan iki şeydir" sözünün trajedisi nedir?
3. Mozart'ın zehir içtiği sözleri hakkında yorum yapın: "Sağlığına dostum ..." - ve Salieri'nin sözleri: "İçtin! .. bensiz mi? .."
4. Mozart'ın son monologunu okuyun. Neden herkes Salieri gibi "uyumun gücünü" hissetseydi, o zaman "dünyanın var olmayacağını" düşünüyor?
5. Mozart'a göre dünyanın dengesi ve uyumu nedir? Seçilmiş dahiler, "aşağılık iyiliği ihmal etme" fikri, Puşkin'in eserinin estetik konumuyla nasıl ilişkilendirilebilir?
6. Trajedi neden Salieri'nin Michelangelo'nun sözde kötülüğü hakkındaki sorusuyla sona eriyor?
Ders sonuçları. Salieri'nin acı verici çelişkileri, zanaatkarlık ve deha, aylaklık ve emek, hayatın hafifliği ve ölümcül ciddiyet ilişkisi hakkındaki soruların çözümüyle bağlantılıdır. Mozart için dünyanın uyumu, yüksek ve alçak, komik ve hüzünlü, dünyevi ve varoluşsal, sanat ve yaşamın ayrılmaz iç içe geçmesindedir. O, Puşkin'in dehanın yukarıdan bir armağan olduğu, dehanın iyiliğin bir arkadaşı olduğu fikrinin taşıyıcısıdır. Trajedinin insani anlamı, hiçbir vahşetin yüce hedeflerle bile haklı gösterilemeyeceğidir. Hiçbir fani, sanat adına bile kendi takdirine bağlı olarak cezalandıramaz ve affedemez, yani daha yüksek bir aklın işlevlerini üstlenmeye cesaret etmek, Yüce Allah'ın yarattığını yeniden yaratmaya çalışmak insanlık dışıdır, çünkü dünya başlangıçta uyumlu ve rasyonel bir şekilde düzenlenmiştir. Trajedinin finali, Mozart'ın gerçekliğini onaylar ve içeriğini mantıksal ve kompozisyonel bir halkaya kapatır. Trajedi, "yeryüzünde gerçek yok, ama yukarıda da gerçek yok" ifadesiyle başlar ve "gerçek olmayan" kelimesiyle biter. Salieri'nin Vatikan'ın yaratıcısının bir katil olduğuna dair kendi lehine olan ana argümanı artık bir açıklama değil, bir soru. Salieri artık kararlarında ortodoksluğun ve dokunulmazlığın kalesi değil. İlk kez şüphe duydu ve bu nedenle bir sembol olmaktan çıktı. Değişti, bu onun için ölümle eşdeğer. Bu nedenle finalde sadece Mozart değil, sadece tartışılmaz hakkının gerçekleşmesinde yaşayan Salieri de yok olur. Bu, finalin trajedisini daha da güçlendirir ve oyunu eski trajedilerle tutkuların yoğunluğuna yaklaştırır.
Ev ödevi: Kıskançlık çok korkutucu bir şeydir. Nasıl başa çıkılır bununla. Bu sorunu düşünmeye çalışın. Tariflerinizi yazın.
A. S. Puşkin "Mozart ve Salieri" trajedisinin kahramanları ve sorunları
"Küçük Trajediler", her şeyi tüketen ve yıkıcı bir cimrilik ("Cimri Şövalye"), kıskançlık ("Mozart ve Salieri"), duygusallık ("Taş Konuk") tutkusuyla yakalanan insan ruhunun tasvirine adanmıştır. . Puşkin Baron, Salieri, Don Juan'ın kahramanları olağanüstü, düşünen, güçlü doğalardır. Bu yüzden her birinin iç çatışması GERÇEK trajediyle renkleniyor.
Salieri'nin ("Mozart ve Salieri") ruhunu yakan tutku, kıskançlık. Salieri, parlak ama dikkatsiz ve kahkahalı arkadaşı Mozart'ı "derinden, acı verici bir şekilde" kıskanıyor. Kıskanç kişi, tiksinti ve gönül yarasıyla, daha önce kendisi için alışılmadık olan bu duyguyu kendi içinde keşfeder:
Salieri'nin gurur duyduğunu kim söyleyecek?
Hiç kıskanç aşağılık,
İnsanlar tarafından çiğnenen yılan canlı
Kum ve toz güçsüzce kemiriyor mu?
Bu kıskançlığın doğası, kahramanın kendisi için tamamen açık değildir. Ne de olsa bu, yetenek için sıradanlığın kıskançlığı değil, kaderin kölesi için kaybeden. “Salieri kendini sanata adamış, görkemle taçlanmış büyük bir besteci. Yaratıcılığa karşı tutumu, özverili bir hizmettir. Ancak Salieri'nin müziğe olan hayranlığında korkunç, ürkütücü bir şey var. Nedense gençliğine, çıraklık yıllarına ait anılarında ölüm imgeleri titreşiyor:
Ölü sesler,
Müziği bir ceset gibi parçaladım. inandı
Ben cebir uyumu.
Bu görüntüler rastgele değil. Salieri, hayatı kolayca ve neşeyle algılama yeteneğini kaybetmiş, yaşama sevgisini kaybetmiştir, bu nedenle sanata hizmeti kasvetli, sert renklerde görmektedir. Salieri, yaratıcılığın seçkinlerin kaderi olduğuna ve bu hakkın kazanılması gerektiğine inanıyor. Yalnızca kendini inkar etme başarısı, kendini adamış yaratıcılar çemberine erişim sağlar. Sanatın hizmetini farklı bir şekilde anlayan herkes türbeye tecavüz eder. Zeki Mozart'ın tasasız neşesinde Salieri, her şeyden önce kutsal olanın alay konusu olduğunu görüyor. Salieri'nin bakış açısından Mozart, "kendine layık olmayan" bir "tanrı"dır.
Kıskanç bir kişinin ruhu başka bir tutku tarafından da yakılır - gurur. Derinden bir kızgınlık hissediyor ve kendini sert ve adil bir yargıç, en yüksek iradenin uygulayıcısı gibi hissediyor: "... Onu durdurmayı seçtim ...". Salieri, Mozart'ın büyük eserlerinin nihayetinde sanat için ölümcül olduğunu savunuyor. "Tozun çocuklarında" sadece "kanatsız arzu" uyandırırlar; zahmetsiz yaratılmış, çileci emeğe olan ihtiyacı reddediyorlar. Ancak sanat insandan daha yüksektir ve bu nedenle Mozart'ın hayatı feda edilmelidir "aksi takdirde hepimiz kayboluruz."
Mozart'ın (genel olarak bir kişinin) hayatı, sanatın ilerlemesine sağladığı "fayda"ya bağlı kılınmıştır:
Mozart yaşıyorsa neye yarar
Ve yeni zirvelere ulaşacak mı?
Sanat mı yetiştirecek?
Böylece sanatın en soylu ve hümanist düşüncesi cinayeti haklı çıkarmak için kullanılır.
Mozart'ta yazar insanlığını, neşesini, dünyaya açıklığını vurgular. Mozart, arkadaşına beklenmedik bir şakayla "davranmaktan" memnundur ve kör kemancı Salieri'ye acınası "sanatıyla" "davrandığında" içtenlikle güler. Mozart'ın dudaklarından, bir çocukla yerde oynamaktan bahsetmek doğal olarak geliyor. Salieri (neredeyse şaka yapmıyor!) Mozart'ı "tanrı" olarak adlandırdığında bile, replikleri hafif ve doğrudan: "Ba değil mi? belki... Ama tanrım aç.”
Önümüzde bir insan var, rahip bir görüntü değil. "Altın Aslan" daki masada neşeli ve çocuksu bir insan oturuyor ve yanında kendisi hakkında "... hayatı biraz seviyorum" diyen kişi var. Parlak bir besteci, arkadaşının celladı olacağından şüphelenmeden "Requiem" i bir arkadaşı için çalar. Dostça bir ziyafet, bir ölüm şölenine dönüşür.
Ölümcül şölenin gölgesi, Mozart ile Salieri arasındaki ilk konuşmada şimdiden parlıyor: "Neşeliyim ... Aniden: bir mezar görüntüsü ...". Bir ölüm habercisinin ortaya çıkması tahmin ediliyor. Ancak durumun ciddiyeti, bir arkadaşın ölümün habercisi, "mezarın vizyonu" olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu fikre körü körüne tapınması, Salieri'yi bir "siyah adama", bir Komutana, taşa dönüştürdü. Puşkin'in Mozart'ına sezgi armağanı verilmiştir ve bu nedenle belirsiz bir bela önsezisiyle eziyet görmektedir. Requiem'i ısmarlayan "zenci adam"dan söz eder ve bir anda masada varlığını hisseder ve Salieri'nin ağzından Beaumarchais'in adı çıkınca Fransız şairin adını lekeleyen söylentileri anımsar hemen:
Oh, bu doğru mu, Salieri,
Beaumarchais'in birini zehirlediğini mi?
Şu anda Mozart ve Salieri yer değiştiriyor gibi görünüyor. Mozart, hayatının son anlarında bir an için katilinin yargıcı haline gelir ve yine Salieri'ye bir cümle gibi gelir:
Dahi ve hainlik
İki şey uyumsuz.
Gerçek zafer Salieri'ye gidiyor (yaşıyor, Mozart zehirlendi). Ancak Mozart'ı öldüren Salieri, ahlaki işkencesinin kaynağını - kıskançlığı - ortadan kaldıramadı. Derin anlam, Salieri tarafından Mozart'tan ayrılma anında ortaya çıkar. Bu dahi, çünkü ona içsel uyum armağanı, insanlık armağanı ve dolayısıyla "yaşam şöleni", var olmanın kaygısız sevinci, anı takdir etme yeteneği onun için mevcuttur. Salieri, bu armağanlardan ciddi şekilde mahrumdur, bu nedenle sanatı unutulmaya mahkumdur.