La tragedia di Pushkin "Mozart e Salieri" è un'opera molto controversa: chi, se non lo stesso Alexander Sergeevich, sa cos'è l'invidia e quali sono i suoi "frutti". Per un'analisi completa e dettagliata dell'opera, è consigliabile conoscere le principali pietre miliari della vita e dell'opera dello scrittore, la sua visione del mondo e la sua posizione di vita. Nel nostro articolo troverai tutte le informazioni necessarie sull'argomento, compresa la storia della creazione, il tema, l'idea e le caratteristiche della composizione dell'opera.
Breve analisi
Anno di scrittura-1830 anni.
Storia della creazione- scritta nel periodo Boldino, l'opera fu fruttuosa, nel 1831 la tragedia fu pubblicata nell'almanacco "Fiori del Nord per il 1832". La base era la leggenda della morte prematura del compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart e le voci ad essa associate.
Soggetto- invidia, talento e laboriosità, razionalismo e creatività, "artigianato" e genialità.
Composizione- una composizione tradizionale caratteristica del genere della tragedia. I monologhi di Salieri suonano strutturalmente l'azione nella commedia.
Genere Una tragedia in due atti. Pushkin ha definito il suo genere una "piccola tragedia", questo concetto ha messo radici nella critica letteraria.
Direzione- classicismo (unità di luogo, tempo e azione).
Storia della creazione
Secondo i ricercatori del lavoro del poeta, l'idea è nata da Pushkin nel 1826. Il periodo dell'autunno Boldino è il più luminoso nell'opera di Pushkin, fu allora che furono create le sue opere più brillanti, il lavoro proseguì facilmente e fruttuosamente. "Mozart e Salieri" si riferisce al ciclo delle cosiddette "piccole tragedie", di cui lo scrittore è riuscito a scriverne solo quattro, sebbene avesse in programma di scriverne nove.
Negli anni venti del XIX secolo c'era una sorta di culto di Mozart. Lo ammiravano, erano interessati alla sua vita e ai dettagli della morte, tutta l'Europa era persa in congetture sul destino del geniale compositore. Va notato che dopo che Alexander Sergeevich ha creato la sua tragedia, il mito dell'avvelenamento di Mozart è diventato così popolare che nel tempo si è trasformato in uno stereotipo. E il nome Salieri è diventato un nome familiare nel significato di "invidioso".
Alexander Sergeevich era divertito dalla reazione del pubblico alle sue creazioni, amava la mistificazione artistica, le "tracce" volutamente confuse, riferite a voci scandalose. La tragedia non è altro che una visione creativa dell'invidia umana da parte dell'autore e le immagini dei personaggi principali sono secondarie. Il problema dei destini umani ha sempre occupato Pushkin, quindi ha ammirato i grandi geni, ma ha creato la sua verità creativa. Non ci sono fatti storici che confermino che il compositore Salieri abbia avvelenato Wolfgang Amadeus Mozart, per questo motivo l'opera non può essere considerata una tragedia storica. Inizialmente, l'autore prevedeva di chiamare la tragedia "Invidia", che caratterizzava in modo semplice e conciso il significato e l'essenza dell'azione.
Soggetto
Il conflitto tra il razionale e il creativo- una trama eterna in letteratura. L'anziano e laborioso compositore Salieri vede la matematica, l'approccio scientifico e il duro lavoro nella sua professione. Mozart è un giovane compositore, non comprende il suo genio, spreca il suo talento, si gode la vita e compone mentre respira. Nonostante i legami amichevoli, Salieri è tormentato dall'invidia, decide di avvelenare Mozart perché spende il suo genio in sciocchezze, non capisce la sua scelta, non è grato al cielo per il suo felice destino.
L'invidia, in quanto la cosa più distruttiva, diventa il motore principale della trama. Uno dei peccati mortali più terribili, che è l'invidia, costringe il compositore già di mezza età a commettere un crimine: avvelenare il proprio amico, giovane collega di Mozart. Pensiero principale, ciò che insegna quest'opera è semplice: avendo commesso un peccato, una persona rimane sola con la sua coscienza; il problema è all'interno della persona stessa, non al di fuori di essa. Il Mozart avvelenato trionfa, colpendo l'amico con la frase che genio e male sono incompatibili. È di nuovo avanti, è al di sopra della malvagità e della malizia.
Composizione
La composizione dell'opera inizia con un'esposizione: il monologo di Salieri sulla sua vita e arte. I restanti componenti strutturali sono completamente svelati nell'opera: un ovvio climax, un epilogo filosofico.
Una caratteristica della composizione è che entrambe le azioni consistono in monologhi e dialoghi dei personaggi principali. I monologhi profondi e dolorosi di Salieri costituiscono la composizione ad anello dell'opera, sembrano avvolgere l'intera azione. Sono i pensieri del vecchio compositore che iniziano la tragedia, risuonano anche nelle battute finali dell'opera. L'invidia, come un serpente, si insinua nella coscienza di una persona e la soffoca lentamente. Questo è il lato semantico del sistema compositivo dell'autore. Lo stato d'animo dell'eroe che personifica il male (Salieri) scorre dalle profondità dell'essenza umana in una vera azione: l'omicidio.
È lo scontro tra il bene e il male che è la base interna della composizione.
Personaggi principali
Genere
Il genere in cui è scritta l'opera è caratterizzato da un conflitto acuto, un'idea chiara, questioni urgenti e un finale tragico. La maggior parte delle tragedie sono scritte in forma poetica, anche quella di Pushkin - in pentametro giambico bianco, comunemente chiamato "shakespeariano".
Il volume dell'opera è piccolo, la trama è semplice, non contiene rami aggiuntivi: due personaggi principali e un violinista cieco, che è piuttosto un personaggio episodico. La tragedia in due atti si chiama piccola proprio per la sua unicità nel sistema di genere. Tuttavia, il piccolo lavoro di Pushkin è enorme e significativo in termini di significato e filosofia.
In Mozart e Salieri, l'analisi della struttura interna e delle caratteristiche del genere ci consente di concludere che l'invenzione di Pushkin, la "piccola tragedia", è unica. Questo genere include "The Stone Guest", "Feast during the Plague" e "The Miserly Knight" di A. S. Pushkin. Queste opere, scritte nella direzione del classicismo, sono caratterizzate dalla classica trinità artistica, temi eterni e conflitti insolubili.
Prova d'arte
Valutazione dell'analisi
Voto medio: 4.3. Totale valutazioni ricevute: 318.
"Little Tragedies" è dedicato alla rappresentazione dell'anima umana, catturata da una passione divorante e distruttiva, avarizia ("The Miserly Knight"), invidia ("Mozart e Salieri"), sensualità ("The Stone Guest") . Gli eroi di Pushkin Baron, Salieri, Don Juan sono di natura eccezionale, pensante e forte. Ecco perché il conflitto interno di ciascuno di loro si colora di GENUINA tragedia.
Passione che brucia l'anima di Salieri ("Mozart e Salieri"), un rospo invidioso. Salieri "profondamente, dolorosamente" invidia il suo brillante, ma sbadato e risata amico Mozart. L'invidioso, con disgusto e angoscia, scopre in sé questo sentimento, che prima era insolito per lui:
Chi dirà che Salieri era arrogante
Sempre invidioso spregevole,
Un serpente, calpestato dalle persone, vivo
Sabbia e polvere che rosicchiano impotenti?
La natura di questa invidia non è pienamente compresa dall'eroe stesso. Dopotutto, questo non è un rospo invidioso della mediocrità per il talento, un perdente per un servitore del destino. "Salieri è un grande compositore, devoto all'arte, coronato di gloria. Il suo atteggiamento nei confronti della creatività è un servizio di abnegazione. Tuttavia, c'è qualcosa di terribile, spaventoso nell'ammirazione di Salieri per la musica.
Suoni morti,
Ho fatto a pezzi la musica come un cadavere. creduto
Io algebra armonia.
Queste immagini non sono casuali. Salieri ha perso la capacità di comprendere facilmente e con gioia la vita, ha perso l'amore stesso per la vita, quindi vede il servizio all'arte in colori cupi e aspri. La creatività, crede Salieri, è il destino dell'élite e il diritto ad essa deve essere guadagnato. Solo l'impresa dell'abnegazione apre l'accesso alla cerchia dei creatori dedicati. Chiunque intenda il servizio dell'arte in modo diverso invade il santuario. Nell'allegria spensierata del geniale Mozart, Salieri vede, prima di tutto, una presa in giro del sacro. Mozart, dal punto di vista di Salieri, è un "dio" che è "indegno di se stesso".
L'anima di una persona invidiosa è bruciata anche da un'altra passione: l'orgoglio. Prova un forte risentimento e si sente un giudice severo ed equo, un esecutore della massima volontà: "... ho scelto di fermarlo ...". Le grandi opere di Mozart, sostiene Salieri, sono in definitiva fatali per l'arte. Risvegliano nei "figli della polvere" solo il "desiderio senza ali"; creati senza sforzo, negano la necessità del lavoro ascetico. Ma l'arte è superiore all'uomo, e quindi la vita di Mozart deve essere sacrificata "altrimenti siamo tutti perduti".
La vita di Mozart (l'uomo in generale) è resa schiava dal "beneficio" che egli apporta al progresso dell'arte:
A cosa serve se Mozart è vivo
E raggiungerà nuove vette?
Alzerà l'arte?
Così il pensiero più nobile e umanistico dell'arte viene utilizzato per giustificare l'omicidio.
In Mozart, l'autore sottolinea la sua umanità, allegria, apertura al mondo. Mozart è lieto di "trattare" l'amico con uno "scherzo inaspettato" e ride di gusto quando il violinista cieco "tratta" Salieri con la sua miserabile "arte". Mozart menziona certamente il gioco sul pavimento con un bambino. Le sue osservazioni sono leggere e dirette, inoltre, quando Salieri (quasi non scherzando!) Chiama Mozart "Dio": "Ba giusto? Forse ... Ma la mia divinità ha fame".
Davanti a noi c'è solo un'immagine umana, non sacerdotale. Al tavolo del "Leone d'oro" siede una persona allegra e infantile, e accanto a lui c'è colui che dice di se stesso: "... amo un po 'la vita". Un brillante compositore suona il suo "Requiem" per un amico, senza sospettare che l'amico diventerà il suo carnefice. Una festa amichevole diventa una festa di morte.
L'ombra del banchetto fatale lampeggia già nel primo colloquio tra Mozart e Salieri: "Sono allegro ... Improvvisamente: una visione della tomba ...". È prevista l'apparizione di un messaggero di morte. Ma la gravità della situazione sta nel fatto che l'amico è l'araldo della morte, "la visione della tomba". L'adorazione cieca dell'idea ha trasformato Salieri in un "uomo nero", in un comandante, in un ciottolo. Il Mozart di Pushkin è dotato del dono dell'intuizione, e quindi è tormentato da un vago presentimento di guai. Menziona l '"uomo nero" che ha ordinato il "Requiem", e improvvisamente sente la sua presenza a tavola, e quando il nome di Beaumarchais esce dalle labbra di Salieri, ricorda subito le voci che hanno macchiato il nome del poeta francese:
Oh, è vero, Salieri,
Che Beaumarchais abbia avvelenato qualcuno?
In quel preciso momento, Mozart e Salieri sembrano scambiarsi di posto. IN ultimi minuti della sua vita, Mozart per un momento diventa il giudice del suo assassino, ripetendo, che suona come una frase per Salieri:
Genio e malvagità
Due cose sono incompatibili.
La vera vittoria va a Salieri (è vivo, Mozart è avvelenato). Ma, avendo ucciso Mozart, Salieri non ha potuto eliminare la fonte della sua tortura morale, il rospo invidioso. Il significato profondo è rivelato da Salieri al momento della separazione da Mozart. Quel genio, perché è dotato del dono dell'armonia interiore, del dono dell'umanità, e quindi ha a sua disposizione la "festa della vita", la spensierata gioia di essere, la capacità di apprezzare il momento. Salieri è gravemente privato di questi doni, quindi la sua arte è destinata all'oblio.
"Little Tragedies" è dedicato alla rappresentazione dell'anima umana, catturata da una passione divorante e distruttiva di avarizia ("The Miserly Knight"), invidia ("Mozart e Salieri"), sensualità ("The Stone Guest") . Gli eroi di Pushkin Baron, Salieri, Don Juan sono di natura eccezionale, pensante e forte. Ecco perché il conflitto interno di ciascuno di loro si colora di GENUINA tragedia.
Passione che brucia l'anima di Salieri ("Mozart e Salieri"), invidia. Salieri "profondamente, dolorosamente" invidia il suo brillante, ma sbadato e risata amico Mozart. L'invidioso, con disgusto e angoscia, scopre in sé questo sentimento, che prima era insolito per lui:
Chi dirà che Salieri era orgoglioso
Sempre invidioso spregevole,
Un serpente, calpestato dalle persone, vivo
Sabbia e polvere che rosicchiano impotenti?
La natura di questa invidia non è del tutto chiara all'eroe stesso. Dopotutto, questa non è l'invidia della mediocrità per il talento, un perdente per il servitore del destino. “Salieri è un grande compositore, dedito all'arte, coronato di gloria. Il suo atteggiamento nei confronti della creatività è un servizio di abnegazione. Tuttavia, c'è qualcosa di terribile, spaventoso nell'ammirazione di Salieri per la musica. Per qualche ragione, le immagini della morte guizzano nelle sue memorie della sua giovinezza, dei suoi anni di apprendistato:
Suoni morti,
Ho fatto a pezzi la musica come un cadavere. creduto
Io algebra armonia.
Queste immagini non sono casuali. Salieri ha perso la capacità di percepire facilmente e con gioia la vita, ha perso l'amore stesso per la vita, quindi vede il servizio all'arte in colori cupi e aspri. La creatività, crede Salieri, è il destino dell'élite e il diritto ad essa deve essere guadagnato. Solo l'impresa dell'abnegazione apre l'accesso alla cerchia dei creatori dedicati. Chiunque intenda il servizio dell'arte in modo diverso invade il santuario. Nell'allegria spensierata del geniale Mozart, Salieri vede, prima di tutto, una presa in giro del sacro. Mozart, dal punto di vista di Salieri, è un "dio" che è "indegno di se stesso".
L'anima di una persona invidiosa è bruciata anche da un'altra passione: l'orgoglio. Prova profondamente risentimento e si sente un giudice severo ed equo, un esecutore della massima volontà: "... ho scelto di fermarlo ...". Le grandi opere di Mozart, sostiene Salieri, sono in definitiva fatali per l'arte. Risvegliano nei "figli della polvere" solo il "desiderio senza ali"; creati senza sforzo, negano la necessità del lavoro ascetico. Ma l'arte è superiore all'uomo, e quindi la vita di Mozart deve essere sacrificata "altrimenti siamo tutti perduti".
La vita di Mozart (di una persona in generale) è subordinata al “beneficio” che egli apporta al progresso dell'arte:
A cosa serve se Mozart è vivo
E raggiungerà nuove vette?
Alzerà l'arte?
Così l'idea più nobile e umanistica dell'arte è usata per giustificare l'omicidio.
In Mozart, l'autore sottolinea la sua umanità, allegria, apertura al mondo. Mozart è felice di "trattare" il suo amico con uno scherzo inaspettato e ride sinceramente quando il violinista cieco "tratta" Salieri con la sua pietosa "arte". Dalle labbra di Mozart, la menzione di giocare sul pavimento con un bambino suona naturalmente. Le sue battute sono leggere e dirette, anche quando Salieri (quasi non scherzando!) chiama Mozart un “dio”: “Ba vero? forse... Ma il mio dio ha fame.
Davanti a noi c'è un'immagine umana, non sacerdotale. Al tavolo del "Leone d'oro" siede una persona allegra e infantile, e accanto a lui c'è colui che dice di se stesso: "... amo un po 'la vita". Un brillante compositore suona il suo "Requiem" per un amico, senza sospettare che l'amico diventerà il suo carnefice. Una festa amichevole diventa una festa di morte.
L'ombra del banchetto fatale lampeggia già nel primo colloquio tra Mozart e Salieri: "Sono allegro ... Improvvisamente: una visione di una tomba ...". È prevista l'apparizione di un messaggero di morte. Ma la gravità della situazione sta nel fatto che un amico è l'araldo della morte, "la visione della tomba". L'adorazione cieca dell'idea ha trasformato Salieri in un "uomo nero", in un comandante, in pietra. Il Mozart di Pushkin è dotato del dono dell'intuizione, e quindi è tormentato da un vago presentimento di guai. Menziona l '"uomo nero" che ha ordinato il Requiem, e improvvisamente sente la sua presenza a tavola, e quando il nome di Beaumarchais esce dalle labbra di Salieri, ricorda subito le voci che hanno macchiato il nome del poeta francese:
Oh, è vero, Salieri,
Che Beaumarchais abbia avvelenato qualcuno?
In questo momento, Mozart e Salieri sembrano cambiare posto. Negli ultimi istanti della sua vita, Mozart diventa per un attimo il giudice del suo assassino, ripetendo, che suona come una frase per Salieri:
Genio e malvagità
Due cose sono incompatibili.
La vera vittoria va a Salieri (è vivo, Mozart è avvelenato). Ma, avendo ucciso Mozart, Salieri non ha potuto eliminare la fonte della sua tortura morale: l'invidia. Il significato profondo è rivelato da Salieri al momento della separazione da Mozart. Quel genio, perché è dotato del dono dell'armonia interiore, del dono dell'umanità, e quindi ha a sua disposizione la “festa della vita”, la spensierata gioia di essere, la capacità di apprezzare il momento. Salieri è gravemente privato di questi doni, quindi la sua arte è destinata all'oblio.
. "Mozart e Salieri"
Il problema del "genio e malvagità". Due tipi di visione del mondo dei personaggi.
Durante le lezioni
I.Org. momento
II. Tema e scopo della lezione
messaggio dell'argomento della lezione;
questione problematica;
fissare un obiettivo (discussione in gruppo, compilazione di una scheda di lavoro).
III. Spiegazione del nuovo materiale
1. Dalla storia della creazione di "Piccole tragedie"
(la lezione dell'insegnante con elementi di conversazione è accompagnata da una presentazione di diapositive)
Nel 1830 Pushkin scrisse quattro opere teatrali in Boldino: Il cavaliere avaro, Mozart e Salieri, L'ospite di pietra e Il banchetto durante la peste.
In una lettera, Pushkin ha detto di aver portato "diverse scene drammatiche o piccole tragedie".
Le commedie iniziarono a chiamarsi "Piccole tragedie". Hanno un volume davvero ridotto, hanno un numero limitato di scene e personaggi. "Scene drammatiche", "Saggi drammatici", "Studi drammatici" - questi sono i nomi che ho voluto dare alle mie commedie, sottolineando la loro differenza rispetto a quelle tradizionali.
Le "Piccole tragedie" sono caratterizzate da un rapido sviluppo dell'azione, un acuto conflitto drammatico, una profondità di penetrazione nella psicologia dei personaggi, catturati da una forte passione, una rappresentazione veritiera di personaggi che si distinguono per la loro versatilità, individualità e caratteristiche tipiche.
Nelle "Piccole tragedie" vengono mostrate passioni o vizi che consumano tutto:
orgoglio, disprezzando tutto;
avidità che non dà a una persona nemmeno un minuto per pensare allo spirituale;
invidia portando ad atrocità;
gola chi non conosce post, unito ad un appassionato attaccamento a vari divertimenti;
rabbia, provocando terribili azioni distruttive.
IN "Il cavaliere avaro" il Medioevo dell'Europa occidentale, si riflettevano la vita e le usanze del castello di un cavaliere, si mostrava il potere dell'oro sull'anima umana.
IN " ospite di pietra» l'antica leggenda spagnola su Don Juan, che vive solo per se stesso e non tiene conto delle norme morali, si sviluppa in un modo nuovo; coraggio, destrezza, arguzia: tutte queste qualità ha indirizzato alla soddisfazione dei suoi desideri nella ricerca del piacere.
« Festa in tempo di peste"- una riflessione filosofica sul comportamento umano di fronte al pericolo di morte.
2. Il tema della tragedia "Mozart e Salieri"
- Quale tema viene rivelato nella tragedia "Mozart e Salieri"? (Il potere distruttivo dell'invidia è stato rivelato in Mozart e Salieri.)
Il tema è la creatività artistica e l'invidia come passione divorante per l'anima di una persona, che lo porta alla malvagità. Il nome originale della tragedia "Invidia" è stato conservato, che ne determina in gran parte il tema.
3. La leggenda e fatti della vita di Mozart e Salieri.
Gli eroi della tragedia sono persone reali: il compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e il compositore, direttore d'orchestra, insegnante italiano Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeus Mozart è un compositore austriaco. Mozart compone musica dall'età di cinque anni. A quattordici anni divenne musicista di corte a Salisburgo. Poi ha vissuto e lavorato a Vienna. Ha visitato l'Italia, è stato eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Nel 1787 ebbe luogo la prima rappresentazione a Praga della sua opera Don Giovanni. L'anno successivo andò in scena a Vienna, Salieri era presente.
Alta armonia, grazia, nobiltà, orientamento umanistico delle opere di Mozart furono notate dai suoi contemporanei. I critici hanno scritto che la sua musica è "piena di luce, pace e chiarezza spirituale, come se le sofferenze terrene risvegliassero solo i lati divini di questa persona, e se a volte un'ombra di dolore spazza, allora in essa è visibile la pace della mente, derivante da completa obbedienza alla Provvidenza”. La musica di Mozart è distintiva e originale. Ha creato 628 opere, tra cui 17 opere: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Il flauto magico e altre.
"Requiem" - un'opera su cui Mozart ha lavorato prima della sua morte, è rimasta incompiuta.
Requiem è un brano musicale vocale o vocale-strumentale triste. (morso sonoro)
La morte prematura e prematura di Mozart è associata alla leggenda del suo avvelenamento da parte di Salieri, che visse e lavorò a Vienna dal 1766, fu direttore della camera di corte e compositore dell'opera italiana a Vienna. Quindi si recò a Parigi, dove si avvicinò al compositore Gluck, divenne suo allievo e seguace. Tornato a Vienna, assunse l'incarico di direttore di corte. Gli studenti di Salieri erano L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri ha scritto 39 opere: "Ta-rar", "Falstaff" (opera comica), ecc.
La versione secondo cui Salieri avrebbe avvelenato Mozart non ha conferme esatte e rimane una leggenda. Si basa sull'affermazione circolata sulla stampa tedesca secondo cui Salieri avrebbe confessato il peccato di aver ucciso Mozart sul letto di morte.
– Perché ti interessa la leggenda dell'avvelenamento di Mozart? (La leggenda dell'avvelenamento di Mozart interessava Pushkin perché gli permetteva di rivelare motivi psicologici la nascita dell'invidia nell'anima di una persona, che lo porta a un conflitto inconciliabile e al crimine. Personaggi storici, fatti documentari della vita hanno acquisito una generalizzazione artistica.)
Perché Pushkin chiama piccole opere drammatiche "Piccole tragedie"? Quali sono le caratteristiche di questo genere? (Piccolo - perché queste sono tragedie di persone, non nazioni. Tragedie - perché i personaggi degli eroi non sono dati in dinamica, sono simboli peculiari e il mondo umano è governato dalle passioni, sono la base di un conflitto drammatico.)
Quali problemi universali vengono sollevati nelle tragedie? (Denaro - arte - amore - morte.) Da quali posizioni l'autore risolve queste domande?
Come collegare le realtà storiche concrete del tempo rappresentato nelle tragedie con l'era di Pushkin e con i problemi dei nostri giorni?
Domande e compiti per discutere la tragedia "Mozart e Salieri"
Alla scena I:
1. Leggi il primo monologo di Salieri. Ha ragione nel credere che il genio sia una ricompensa per un lungo e duro lavoro? Chiedendo maggiore giustizia, Salieri dimentica che il genio di Mozart è anche un "dono di Dio". Conferma o confuta questo punto di vista.
2. In che modo Mozart e Salieri caratterizzano il loro atteggiamento nei confronti del modo senza pretese di suonare un violinista cieco?
3. Qual è l'atteggiamento di Mozart e Salieri nei confronti del sublime mondo della musica e delle manifestazioni della vita terrena? In che modo ognuna di esse rappresenta l'armonia della vita?
4. Perché Salieri separa Mozart il musicista e Mozart l'uomo nella sua mente? Come lo caratterizza questo?
5. Leggi il secondo monologo di Salieri alla fine della scena I. Quali ragioni adduce per giustificare la decisione di avvelenare Mozart? È possibile non essere d'accordo con loro? Giustifica la tua opinione.
Alla scena II:
1. Qual è lo stato d'animo di Mozart nella scena della taverna? Quali immagini-simboli sono associate al suo stato interno? (Un uomo vestito di nero - il mio uomo nero - è come un'ombra - siede con noi lui stesso - terzi.)
2. Qual è la tragedia dell'affermazione di Mozart secondo cui "genio e malvagità sono due cose incompatibili"?
3. Commenta l'osservazione di Mozart che beve veleno: "Alla tua salute, amico ..." - e l'osservazione di Salieri: "Hai bevuto! .. senza di me? .."
4. Leggi l'ultimo monologo di Mozart. Perché pensa che se tutti sentissero il "potere dell'armonia", come Salieri, allora "il mondo cesserebbe di esistere"?
5. Qual è, secondo Mozart, l'equilibrio e l'armonia del mondo? Come può essere collegata la sua idea di geni, eletti, "trascurando il bene spregevole", con la posizione estetica dell'opera di Pushkin?
6. Perché la tragedia si conclude con la domanda di Salieri sulla presunta malvagità di Michelangelo?
Conclusioni della lezione. Le dolorose contraddizioni di Salieri sono legate alla soluzione di domande sulla correlazione tra maestria e genio, ozio e lavoro, leggerezza della vita e severità mortale. Per Mozart, l'armonia del mondo è nell'inseparabile compenetrazione di alto e basso, divertente e triste, banale ed esistenziale, arte e vita. È portatore dell'idea di Pushkin che il genio è un dono dall'alto, il genio è un compagno di bontà. Il significato umanistico della tragedia è che nessuna atrocità può essere giustificata nemmeno da obiettivi elevati. Nessun mortale può punire e perdonare a sua discrezione anche in nome dell'arte, cioè è disumano osare assumere le funzioni di una mente superiore, cercare di rifare ciò che l'Onnipotente ha creato, perché il mondo era originariamente disposti in modo armonioso e razionale. Il finale della tragedia afferma la verità di Mozart e ne chiude il contenuto in un anello logico e compositivo. La tragedia inizia con l'affermazione che "non c'è verità sulla terra, ma non c'è verità lassù" e termina con la parola "falsità". L'argomento principale di Salieri a suo favore secondo cui il creatore del Vaticano era un assassino non è più un'affermazione, ma una domanda. Salieri non è più una roccaforte dell'ortodossia e dell'inviolabilità nei suoi giudizi. Ha dubitato per la prima volta e quindi ha cessato di essere un simbolo. È cambiato, il che per lui equivale alla morte. Pertanto, nel finale, muore non solo Mozart, ma anche Salieri, che visse solo nella realizzazione del suo indiscutibile diritto. Ciò esalta ulteriormente la tragedia del finale e avvicina lo spettacolo all'intensità delle passioni con antiche tragedie.
Assegnazione della casa: L'invidia è una cosa molto spaventosa. Come affrontarlo. Prova a pensare a questo problema. Scrivi le tue ricette.
Eroi e problemi della tragedia di A. S. Pushkin "Mozart e Salieri"
"Little Tragedies" è dedicato alla rappresentazione dell'anima umana, catturata da una passione divorante e distruttiva di avarizia ("The Miserly Knight"), invidia ("Mozart e Salieri"), sensualità ("The Stone Guest") . Gli eroi di Pushkin Baron, Salieri, Don Juan sono di natura eccezionale, pensante e forte. Ecco perché il conflitto interno di ciascuno di loro si colora di GENUINA tragedia.
Passione che brucia l'anima di Salieri ("Mozart e Salieri"), invidia. Salieri "profondamente, dolorosamente" invidia il suo brillante, ma sbadato e risata amico Mozart. L'invidioso, con disgusto e angoscia, scopre in sé questo sentimento, che prima era insolito per lui:
Chi dirà che Salieri era orgoglioso
Sempre invidioso spregevole,
Un serpente, calpestato dalle persone, vivo
Sabbia e polvere che rosicchiano impotenti?
La natura di questa invidia non è del tutto chiara all'eroe stesso. Dopotutto, questa non è l'invidia della mediocrità per il talento, un perdente per il servitore del destino. “Salieri è un grande compositore, dedito all'arte, coronato di gloria. Il suo atteggiamento nei confronti della creatività è un servizio di abnegazione. Tuttavia, c'è qualcosa di terribile, spaventoso nell'ammirazione di Salieri per la musica. Per qualche ragione, le immagini della morte guizzano nelle sue memorie della sua giovinezza, dei suoi anni di apprendistato:
Suoni morti,
Ho fatto a pezzi la musica come un cadavere. creduto
Io algebra armonia.
Queste immagini non sono casuali. Salieri ha perso la capacità di percepire facilmente e con gioia la vita, ha perso l'amore stesso per la vita, quindi vede il servizio all'arte in colori cupi e aspri. La creatività, crede Salieri, è il destino dell'élite e il diritto ad essa deve essere guadagnato. Solo l'impresa dell'abnegazione apre l'accesso alla cerchia dei creatori dedicati. Chiunque intenda il servizio dell'arte in modo diverso invade il santuario. Nell'allegria spensierata del geniale Mozart, Salieri vede, prima di tutto, una presa in giro del sacro. Mozart, dal punto di vista di Salieri, è un "dio" che è "indegno di se stesso".
L'anima di una persona invidiosa è bruciata anche da un'altra passione: l'orgoglio. Prova profondamente risentimento e si sente un giudice severo ed equo, un esecutore della massima volontà: "... ho scelto di fermarlo ...". Le grandi opere di Mozart, sostiene Salieri, sono in definitiva fatali per l'arte. Risvegliano nei "figli della polvere" solo il "desiderio senza ali"; creati senza sforzo, negano la necessità del lavoro ascetico. Ma l'arte è superiore all'uomo, e quindi la vita di Mozart deve essere sacrificata "altrimenti siamo tutti perduti".
La vita di Mozart (di una persona in generale) è subordinata al “beneficio” che egli apporta al progresso dell'arte:
A cosa serve se Mozart è vivo
E raggiungerà nuove vette?
Alzerà l'arte?
Così l'idea più nobile e umanistica dell'arte è usata per giustificare l'omicidio.
In Mozart, l'autore sottolinea la sua umanità, allegria, apertura al mondo. Mozart è felice di "trattare" il suo amico con uno scherzo inaspettato e ride sinceramente quando il violinista cieco "tratta" Salieri con la sua pietosa "arte". Dalle labbra di Mozart, la menzione di giocare sul pavimento con un bambino suona naturalmente. Le sue battute sono leggere e dirette, anche quando Salieri (quasi non scherzando!) chiama Mozart un “dio”: “Ba vero? forse... Ma il mio dio ha fame.
Davanti a noi c'è un'immagine umana, non sacerdotale. Al tavolo del "Leone d'oro" siede una persona allegra e infantile, e accanto a lui c'è colui che dice di se stesso: "... amo un po 'la vita". Un brillante compositore suona il suo "Requiem" per un amico, senza sospettare che l'amico diventerà il suo carnefice. Una festa amichevole diventa una festa di morte.
L'ombra del banchetto fatale lampeggia già nel primo colloquio tra Mozart e Salieri: "Sono allegro ... Improvvisamente: una visione di una tomba ...". È prevista l'apparizione di un messaggero di morte. Ma la gravità della situazione sta nel fatto che un amico è l'araldo della morte, "la visione della tomba". L'adorazione cieca dell'idea ha trasformato Salieri in un "uomo nero", in un comandante, in pietra. Il Mozart di Pushkin è dotato del dono dell'intuizione, e quindi è tormentato da un vago presentimento di guai. Menziona l '"uomo nero" che ha ordinato il Requiem, e improvvisamente sente la sua presenza a tavola, e quando il nome di Beaumarchais esce dalle labbra di Salieri, ricorda subito le voci che hanno macchiato il nome del poeta francese:
Oh, è vero, Salieri,
Che Beaumarchais abbia avvelenato qualcuno?
In questo momento, Mozart e Salieri sembrano cambiare posto. Negli ultimi istanti della sua vita, Mozart diventa per un attimo il giudice del suo assassino, ripetendo, che suona come una frase per Salieri:
Genio e malvagità
Due cose sono incompatibili.
La vera vittoria va a Salieri (è vivo, Mozart è avvelenato). Ma, avendo ucciso Mozart, Salieri non ha potuto eliminare la fonte della sua tortura morale: l'invidia. Il significato profondo è rivelato da Salieri al momento della separazione da Mozart. Quel genio, perché è dotato del dono dell'armonia interiore, del dono dell'umanità, e quindi ha a sua disposizione la “festa della vita”, la spensierata gioia di essere, la capacità di apprezzare il momento. Salieri è gravemente privato di questi doni, quindi la sua arte è destinata all'oblio.