Ja jūs pirms 100 gadiem mēģinātu ielavīties modes skatē ar kameru rokās, jūs, visticamāk, būtu izmests uz ielas - jaunākie modes prieki bija stingri slēpti no konkurentu acīm, un fotogrāfi tika turēti aizdomās par “ komerciālā spiegošana."
Ja jūs kādam 20. gadsimta pirmās puses modes industrijas darbiniekam pateiktu, ka šodien šis ekskluzīvais augstas klases amats pārtaps dzirkstošā spīduma straumē, kas no Instagram tiešraidē līs uz vairāku miljonu dolāru vērtas auditorijas galvām, viņš domātu, ka tu fantazē.
No slēptiem šoviem "augstajai sabiedrībai" līdz masveida pieejamībai un tendenču demokratizācijai - pasaulei mode pēdējo 150 gadu laikā ir attīstījusies līdz ar sabiedrību, kultūru un tehnoloģijām.
Modes skate mūsdienās ilgst ne vairāk kā desmit minūtes – un ar to pietiek, lai skatītāju pārvestu uz citu pasauli. Mūsdienīga modes skate ar savu grandiozo dizainu un teatralitāti radīta, lai ikvienu klātesošo iegremdētu autora – modes dizainera redzējumā.
Ne vienmēr bija tā – iepriekš viss izskatījās daudz pieticīgāk. Mazie Chanel kleitu šovi Parīzes salonu intīmajos apstākļos 1950. gados nekādā veidā nav salīdzināmi ar Kārļa Lāgerfelda pārpildīto šovu Lielajā pilī 2014. gadā.
Galvenais, kas ir mainījies, ir mērogs, proti, budžets, ražošana un vietas. Tikai dažu desmitgažu laikā šovi no diskrēta, privāta pasākuma ir kļuvuši par karaliskās proporcijas izklaides šovu.
Augstās modes pirmsākumos
Pirmais modes dizaineris, kurš nāca klajā ar ideju parādīt apģērbu dzīviem cilvēkiem, bija parīzietis Čārlzs Frederiks Vērts. 1860. gadā viņš Longchamp hipodroma sacīkstēs sarīkoja modes skati, tādējādi aizsākot tradīciju, ko līdz 20. gadsimta 30. gadiem turpināja arī citi kurjeri.
Lai gan to diez vai var nosaukt par šovu – modeles pasākumā vienkārši parādījušās saviesīgā vidē, ideja nesa savu daļu publicitātes.
Parīze, Longšampas hipodroms — 1910. gads
20. gadsimta pirmie gadi bija modes “parāžu” uzplaukums – to, ko mūsdienās mēdz dēvēt par šoviem. Britu modes dizainere lēdija Dafa-Gordona savā Hanoveres ielas salonā regulāri rīkoja modes skates, nosaucot savas modeles romantiskos vārdos, lai padarītu pasākumu eksotisku.
Savukārt Parīzē Pols Puarē iestudēja balles, kurās viesi varēja pielaikot neparastas dizaineru kleitas, kuras iedvesmojušās no austrumnieciskiem tēliem.
Pola Puarē modeļi Parīzē — 1904. gads
20. gadi Parīzē bija augstās modes zelta laikmets, pateicoties tā laika garšas veidotāju Koko Šaneles, Madlēnas Vionē un Elzas Šiaparelli vīzijai.
Šovu laikā mājīgajos Parīzes salonos viesi kleitu pasūtījumus veica uz vietas, pārrunājot ar kurjeru uzticamo pārstāvi, kas atbild par attiecību uzturēšanu ar klientiem.
Izrāde vienā no Ņujorkas saloniem - 1925. gads
Tolaik Amerikā, neskatoties uz 30. gadu Lielās depresijas grūtībām, uzplauka arī augstā mode. Un pirmo pastaigu pa celiņu Ņujorkā 1931. gadā organizēja Elza Šiaparelli. Fotogrāfi šajā skatē netika ielaisti – mākslinieki veidoja kolekciju skices uz papīra.
Kopš Schiaparelli šova Eiropas dizaineri daudzus gadus ir dominējuši Ņujorkas modes skatē. Amerikāņu talantu uzplaukums notika traģiskos apstākļos: Otrā pasaules kara laikā amerikāņu prese nevarēja ceļot uz Eiropu, dodot vietējiem dizaineriem iespēju nonākt uzmanības centrā.
1943. gadā modes kritiķe Eleonora Lamberta palīdzēja organizēt pirmo Ņujorkas modes nedēļu. Kopš tā laika šis pasaulslavenais notikums vēsturē ir pārtraukts tikai vienu reizi - 2001. gada 11. septembra terorakta dienā, kas notika šova pirmajā dienā.
Viens no amerikāņu modes pionieriem bija minimālists Normans Norels, kura kleitas vēlāk valkāja Merilina Monro.
Norela ar modelēm 1949. gada pavasara-vasaras izstādē
Sākt no jauna
1945. gadā karš beidzās un Eiropa bija izsmelta. Francija agrās okupācijas dēļ palika salīdzinoši neskarta, taču modes industrija šajā laikā cieta milzīgus zaudējumus – tā bija jāatjauno.
Leģendārās kurjeres Ņinas Riči dēls Roberts ieteica modes namiem izgatavot savu darbu miniatūras versijas – elegantu veidu, kā iepazīstināt sabiedrību ar saviem sasniegumiem, netērējot milzīgu daudzumu vērtīga materiāla. Šādas miniatūras izrādes kļuva pazīstamas kā "mazais modes teātris" (Le Petit Théâtre de la Mode).
1945. gadā Luvrā tika izstādīti 200 manekeni, kas ir vienādi ar vienu trešdaļu dabiskā izmēra, tērpti miniatūros Kristobala Balensijas un Žannas Lanvinas tērpos, un pēc tam tika nosūtīti tūrē pa Eiropu. Nākamajā gadā šie paši manekeni - jau jaunā kolekcijā - tika nosūtīti uz ārzemēm, iestudējot sava veida modes šovu, pragmatiski pārvaldot budžetu.
Manekeni no izstādes, kas notika Ņujorkā 1946. gadā
Jauni noteikumi
Pirmskara gados augstās modes skates notika šauros salonos - tajā pašā vietā, kur atradās dizaineru darbnīca. Tajā pašā vietā tika veikti pasūtījumi klientiem, kuri tuvāko 6 nedēļu laikā atgriezās salonā, lai veiktu mērījumus. Tajos pirms catwalk gados uzsvars tika likts uz klientu loku, nevis publicitāti. Taču drīz viss mainījās.
1947. gadā Kristians Diors ļāva fotogrāfiem fotografēt savu pirmo dizaineru kolekciju. Modes žurnāla Harper's Bazaar redaktors Karmels Snovs tagad slaveno kolekciju nosauca par “The New Look”.
No Dior kolekcijas 1947
Christian Dior ar modelēm
Itālija
Itālijā šovi sākās 50. gados Florencē. Vadošie modes nami no Romas, Turīnas un Milānas, tostarp tādi zīmoli kā Simonetta Visconti, Schubert un Emilio Pucci, izstādīja kolekcijas grandiozās Sala Bjankas pils sienās.
Šīs izrādes tika organizētas Džovanni Batistas Džordžini vadībā, un tās bija mēģinājums sacensties modes nami Parīzē un atjaunot Itālijas ateljē tekstila un modes industriju pēc kara.
Modes skate, Florence - 1951. gads
Tajos gados šovs tika reklamēts kā vēl viena modes redaktoru pieturvieta pēc tam, kad viņi bija apmeklējuši izstādes Parīzē un bija ceļā uz saviem kuģiem uz mājām uz Ameriku. Tādējādi viesi tika uzpirkti, ievietojot viņus luksusa viesnīcās un ielejot viņiem labākos itāļu vīnus, cenšoties atstāt iespaidu, pirms viņi iesēdās savās redakcijās un paziņoja pasaules sabiedrībai par to, kuru modes dizaineri galu galā bija šīs sezonas tendenču noteicēji. .
Huberts de Givenchy ar aktrisi Odriju Hepbernu
1952. gadā Huberts Givenchy prezentēja savu pirmo kolekciju. Viņa draudzīgās attiecības ar Odriju Hepbernu, kuru viņš ietērpa Sabrīnas lomai filmā Brokastis pie Tifānijas, paredzēja reklāmas attiecības starp galvenajiem zīmoliem un slavenībām.
Givenchy 1970. gada kolekcija Parīzē
Un 1956. gadā zīmola Chloé dibinātājs Gaby Aghien uzaicināja presi uz leģendāro Café de Flore uz tā laika neformālāko izrādi.
Dizainere vienkārši ietērpa modeles savā kolekcijā, un viņi kopā pavadīja vakaru iestādē - sarunājoties, tērzējot un dzerot ar redaktoriem un citiem modes pasaules pārstāvjiem.
Vakars kafejnīcā de Flor - 1956. gads
Gatavā apģērba pieaugums
Īvs Senlorāns ar modelēm
Neskatoties uz visiem augstās modes apgalvojumiem, 60. gados uzņēmīgu dizaineru grupa, apvienojot gan skatuves jaunpienācējus (Īvs Senlorāns), gan modes pasaules veterānus (Nina Ricci), sāka ražot gatavus valkāšanai gatavus apģērbus. -apģērbu kolekcijas (no franču pret-a-porter - “gatavs valkāšanai”) divas nedēļas pirms tradicionālās augstās modes kolekcijas skates.
Tā sākās modes dizaineru masu tirgus iekarošana - un pēc tam veikalu tīkla atvēršana un masu atpazīstamība.
Sešdesmito gadu seksuālā revolūcija ātri ietekmēja augsto modi – galu galā, kas ir konceptuāli šovi, ja ne kultūras pārdomāšana caur izskatu? Jaunā viļņa dizaineri, piemēram, Pierre Cardin un Paco Rabanne, drosmīgi apgrieza svārkus un izmantoja spilgtas krāsas, lai piesaistītu jaunos pircējus.
Īvs Senlorāns pēc izrādes – 1963. gads
Priekšplānā izvirzās catwalk
70. gadi iezīmēja modernās modes laikmetu: gatavo apģērbu kolekcijas aizstāja augsto modi, un podiums kļuva par galveno platformu dizaina ideju izteikšanai. Parīzē sāka parādīties tik daudz jaunu dizaineru, ka modes skates jau notika divas reizes gadā, un 1973. gadā tika oficiāli atklāta pirmā Parīzes modes nedēļa.
Parīzes modes nedēļas galvenie atklājumi bija japāņu dizainers Kenzo Takada, Sonia Rykiel un zīmols Chloé Karla Lāgerfelda radošajā vadībā.
Eiropas renesanse
Jau nākamajā desmitgadē Londona kļuva par radošuma centru. Vivjena Vestvuda ienāca modes apritē ar savu raksturīgo vēsturisko elementu, seksa un anarhijas sajaukumu. Viņas fanu bari vienlīdz cienīja gan pankroku, gan viņas apģērbu. Vestvuda šovi pārkāpa visus noteikumus, bija necienīgi pret “smalkās” modes kanoniem un ienesa modes pasaulē popularitātes un protesta elementu.
Pirmā Londonas modes nedēļas izstāde - 1984
Vivjena Vestvuda
Londona kļuva par preses un pircēju perēkli, kas izmisīgi dzenās pēc nākamā lielā hita.
Citi protestu dizaineri, kuri pārdomāja modes skates ideju, centās dažādot skrejceļu, ieviešot jaunas etniskās piederības, dzimumus, vecumu un modeļu izmērus.
Supermodeļu laikmets
Katru desmitgadi modes vēsture ir piedzīvojusi lielu konceptuālu pavērsienu, perspektīvas maiņu.
60. gadi bija inovāciju laikmets prezentācijā un konkurence starp Eiropas vadošajiem modes namiem. 70. gadi bija gatavu apģērbu un mainīgu morāles gadsimts. 80. gadi iemiesoja inovāciju, protestu un atjaunošanos, kad parādījās modes dizaineri no ārpus Eiropas un Amerikas.
90. gados - masu komunikāciju, spīduma un televīzijas dzimšanas laikmetā - visa uzmanība no dizaineriem novērsās uz supermodelēm. Tieši viņi kļuva par šīs paaudzes zvaigznēm, iemantojot nebijušu slavu – popularitātes ziņā viņas bija salīdzināmas ar rokzvaigznēm, un vadošie modes nami iztērēja bagātību, piesaistot viņus piedalīties savu kolekciju skatēs.
Gucci Toma Forda vadībā uzstādīja jaunu standartu šī laika tonim - šeit seksam, statusam un glamūram bija izšķiroša loma. Katram modelim tika izgaismots prožektors, lai izceltu tā svarīgākās priekšrocības, un tad galvenais elements Pēc apģērba rokassomiņa kļuva par statusa simbolu.
Modes teātris
Louis Vuitton 2017. gada pavasara-vasaras kolekcijas izstāde, Riodežaneiro
Kad šķiet, ka visi veidi, kā iespaidot pūli, ir izsmelti, vienmēr ir kāds dumpinieks, kurš ir gatavs atkal radīt slampāt un uzsākt jaunu tendenci.
90. gados par šādu cilvēku kļuva beļģu dizainers Martins Margiela - viņš pilnībā neievēroja noteiktos izrāžu rīkošanas noteikumus, kas tolaik notika īpaši aprīkotās zālēs, muzejos un izrādēm īrētās teātra ēkās. Savai nākamajai kolekcijai viņš vienkārši aizveda viesus uz dzīvojamo rajonu Parīzes nomalē, kur viņš rīkoja improvizētu izrādi tieši bērnu rotaļu laukuma vidū — nedz tribīņu, nedz sēdvietu —, uzaicinot uz turieni vietējās ģimenes ar bērniem.
Taču īstais pagrieziena punkts bija 1996. gada Aleksandra Makvīna šovs. Britu ekscentriķis sarīkoja izrādi pamestā baznīcā, nosaucot savu kolekciju par "Dante". Kopš tā brīža modes skates sāka salīdzināt teatralitātes ziņā, un vieta kļuva tikpat svarīga kā pats apģērbs.
Aleksandra Makvīna 1998. gada šovs Londonā
Digitālais laikmets
Tehnoloģijas ir ienesušas lielākās izmaiņas modes skates veidošanā, lai gan dažkārt konservatīvā modes industrija ir burtiski jāierauj aiz ausīm digitālajā laikmetā. Pirmais savu kolekciju tiešsaistē prezentēja austriešu dizainers Helmuts Langs 1998. gadā.
"Es sapratu, ka internets kļūs par kaut ko daudz lielāku, nekā mēs varētu iedomāties, un es domāju, ka būtu jauki to pieņemt un apstrīdēt standartus pat tad. Turklāt tas bija lielisks veids, kā nodot manu darbu masu auditorijai jaunā veidā.
Instagram šodien ir kļuvusi par galveno platformu, uz kuras balstās modes industrija. Pat ekstravagantie trīs dienu braucieni ar kruīza kuģiem, ko modes nami organizē tiem, kas pērk biļetes uz privātām izrādēm, ir sarežģītas reklāmas kampaņas, kas paredzētas, lai maksimāli palielinātu pasākuma atspoguļojumu Instagram.
2017. gadā Louis Vuitton viesus aizveda ar laineri uz Riodežaneiro, izstādot savu grandiozo kolekciju uz kāpnēm, kas ved uz mākslas muzeju pēc ierašanās, un šogad aizveda apmeklētājus pāri okeānam uz Tokiju. Šie ceļojumi ir paredzēti, lai radītu viļņus Instagram. Apģērbam gandrīz nav nozīmes.
Modes pasaule noteikti ir kļuvusi par komerciālāku, aukstasinīgāku vietu, kur konkurence iznīcina vājos, un parastās modeles, kurām nav paveicies piesaistīt ietekmīgu modes dizaineru uzmanību, līdz 30 gadu vecumam industrija sakošļā un izspļauj.
Bet tas nepadarīja modi mazāk ekstravagantu. Līdz ar šovu straumēšanu un bezgalīgajām Instagram iespējām šova apjoms ar katru gadu tikai pieaug, un paši šovi tagad ir pieejami ikvienam.
Tā mode, viena no slepenākajām un nepieejamākajām kultūras sfērām, no slēgtajiem Parīzes saloniem ir nonākusi viedtālruņa ekrānā.
Modes skates tēvs bieži tiek dēvēts par Anglijā dzimušo franču kurjeru Čārlzu Frederiku Vortu, vienu no deviņpadsmitā gadsimta galvenajiem dizaineriem, kurš bija viens no Haute Couture dibinātājiem. 19. gadsimta 60. gados Vērts nāca klajā ar kaut ko, kas vēlāk radīja apvērsumu modes industrijā: tā vietā, lai demonstrētu drēbes uz skicēm vai uz manekeniem, kā tas bija agrāk, viņš savos darinājumos ietērpa īstas, dzīvas sievietes, lai parādītu tērpus saviem ateljē klientiem. . Viņa sieva Marija Ogustīna Berne, kuru tagad sauc par pirmo modes modeli, publiski debitēja dizainera tērpos. Tomēr, neskatoties uz viņa daudzajiem pakalpojumiem modes pasaulei, Vērta šovus, stingri ņemot, nevarētu saukt par podiumiem. Fakts ir tāds, ka pasaulē pirmās izrādes notika īpaši aprīkotā nelielā studijas telpā: klients sēdēja, modeles iznāca un nostājās viņa priekšā. Vārdu défilé (tulkojumā no franču valodas nozīmē “šaura pāreja starp noteiktiem šķēršļiem”) modes skates apzīmēšanā sāka lietot vēlāk, mainoties “ainavai” un ainavai.
Modes skate Čārlza Frederika Vērta studijā
Pirmās izrādes, kuru koncepcija ir tuva mūsdienu modes demonstrācijām, izdomāja britu modes dizainere Lūsila – tas bija 20. gadsimta sākumā. Lūsila bija pioniere daudzos veidos: tieši viņa, piemēram, ierosināja sieviešu korsetes aizstāt ar ērtāku apakšveļu, kas nedaudz atgādināja krūšturus, un nāca klajā ar svārkiem ar šķēlumu. Arī Lūsila savu modeļu demonstrācijai piegāja neparasti. Pirmkārt, izstāžu zāle kļuva diezgan liela: tagad tā bija sadalīta skatītāju sēdvietās un sava veida skatuvē, pa kuru staigāja modes modeles, un modi demonstrēja arī brīvā dabā. Otrkārt, izrādes tika pavadītas mūzikas pavadījumā un noslēdzās ar nelielu bufeti, kas lika tām izskatīties kā skatuves šovam un ballītei apvienoti. Treškārt, šīs izrādes bija daudz publiskāki pasākumi nekā iepriekš: pirms katra tika nodrukāti ielūgumi viesiem.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Lūsila modes skate
Līdz divdesmitā gadsimta sākumam sāka pieaugt šādu modes demonstrēšanas metožu popularitāte. Vēl viens pionieris modes skates organizēšanā ir izcilais francūzis Pols Puarē. Viņa modes skates dažkārt kļuva par īstiem priekšnesumiem, daudzējādā ziņā līdzīgiem mūsdienu krāšņajām modes skatēm. Lielajā zālē viņi pulcēja daudzus viesus, aiz skatuves sarīkoja īpašas “ģērbtuves”, tagadējo aizkulišu senčus un pēc tam rīkoja ballītes kā mūsdienu afterparty. Bet, tā vai citādi, visas šīs izrādes galvenokārt bija informatīvas: tās, pirmkārt, bija domātas nevis pārsteigt un izklaidēt sanākušos viesus, bet gan dot iespēju izvēlēties sev tīkamus apģērbu modeļus, lai iegādājieties tos vēlāk.
Pola Puarē modes skate
Pirmo modeļu gājienu pa podiumu tās modernajā veidolā – skatuvi garas “mēles” formā – 1931. gadā Ņujorkā organizēja franču modes dizainere (pēc dzimšanas itāļu aristokrāts), koncepta radītājs. "pret-a-porter" Elsa Schiaparelli. Acīmredzot tieši Šiaparelli, stereotipu graušanas cienītāja, ir jāuzskata par modes skates “māti” šī vārda mūsdienu izpratnē - tieši viņas skatēs modes demonstrācijas ieguva teatrālu raksturu, iegūstot pārsteidzoša rakstura īpašības. , dažreiz sirreāls šovs.
Schiaparelli modeļi izstādē
Kā radās modes nedēļas?
Divdesmitā gadsimta pirmajā pusē modes skates tika rīkotas ar vienādu popularitāti abās Atlantijas okeāna pusēs, savukārt Ņujorkas modes skatē bieži dominēja nevis amerikāņu, bet gan Eiropas (galvenokārt franču) dizaineri. Taču, sākoties Otrajam pasaules karam, situācija mainījās – izrādījās, ka tieši karš iezīmēja sākumu fenomenam, kura nozīme šobrīd visai modes pasaulei ir bezprecedenta – modes nedēļām. 1940. gadā, kad Vācija okupēja Franciju, Parīze tika faktiski slēgta, un amerikāņu modes pasaule palika bez būtiskas Eiropas ietekmes. 1943. gadā slavenā amerikāņu publiciste Eleonora Lamberta Ņujorkā pulcēja modes dizainerus no ASV, lai rīkotu preses nedēļu. Žurnālu redaktori, kas raksta par modi, beidzot spēja novērtēt amerikāņu stilu, un pasaule saņēma savu pirmo modes nedēļu - joprojām neoficiālu, bet kurā tika noteikti šāda pasākuma principi kā tādi.
Otrā pilsēta, kurā notika modes nedēļa, bija Parīze 1973. gadā. Tālāk stafeti pārņēma Milāna (1979). Londona ierindojās ceturtajā vietā – pirmā modes nedēļa šeit notika 1984. gadā. Pirmā oficiālā Ņujorkas modes nedēļa notika tikai 1993. gadā, taču šī pilsēta tiek uzskatīta par izrādes “cilmes priekšteci”.
Modes "Preses nedēļa" Ņujorkā, 1943
Šodien modes nedēļa
Mūsdienās Ņujorka, Londona, Milāna un Parīze veido “lielo četrinieku” pilsētas, kurās divas reizes gadā notiek tā sauktās “obligātās” modes nedēļas (Fashion Week, saīsināti FW). Sieviešu izrādes notiek precīzi norādītajā secībā un kopumā ilgst aptuveni mēnesi, sākot ar februāri un septembri. Šīs nedēļas tiek sauktas arī par Ready-to-wear (saīsinājums RTW, tulkots kā ready-made dress) vai prêt-à-porter (pret-a-porter). Katrā no Lielā četrinieka nedēļām galvenokārt tiek piedāvātas vietējo dizaineru kolekcijas (piemēram, Londona - britu, Milāna - itāļu utt.), taču tas nav nepieciešams. Galvenais, lai nebūtu atkārtojumu: modes dizainere nevar parādīt vienu un to pašu kolekciju vienas sezonas divās nedēļās vai pat divas reizes.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Pirmā Parīzes modes nedēļa, 1973
Vīriešu kolekcijas tiek prezentētas septembrī un no jūnija vidus līdz jūlija vidum: viss sākas ar Londonas modes nedēļu, pēc tam skates notiek Milānā, Parīzē un Ņujorkā. “Papildu” modes nedēļas rīko dažādas pasaules lielākās pilsētas un galvaspilsētas - Austrālija, Bangalora, Manila, Džakarta, Berlīne, Bangkoka, Barselona, Seula, Tokija, Sanpaulu, Losandželosa, Lodza, Honkonga, Buenosairesa. , Singapūra, Toronto, Madride, Maskava, Kijeva un tā tālāk. Ir arī Augstās modes nedēļas, kurās aicināti piedalīties tikai atsevišķi augstās modes nami (tostarp Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - diezgan šaurs loks, uz kuru tomēr reizēm tiek aicināti jauni dalībnieki) . Tie notiek ik pēc sešiem mēnešiem Parīzē (janvārī un jūlijā) un skatītājiem parāda īpaši ekstravagantus izcilu modes dizaineru darinājumus. Ir arī ikgadējās kāzu modes nedēļas, pludmales modes nedēļas vai peldēšanas modes nedēļas, starpsezonu modes nedēļas, bērnu modes nedēļas un juvelierizstrādājumu nedēļas.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Aleksandra Makvīna skate Parīzes modes nedēļā 2009. gadā, kas pārsteidza sabiedrību, bija dizainera pēdējais darbs.
Katrs šāds raidījums - pirmkārt, tas attiecas uz obligāto Lielo četru nedēļu - kļūst par lielu notikumu pilsētai, kurā tas notiek. Šovi piesaista milzīgu viesu skaitu – tostarp franšīzes veikalu īpašniekus no visas pasaules, VIP klientus, slavenības un, protams, modes presi un fotogrāfus. Izrādē var iekļūt pat “parastais mirstīgais” – ja viņš ir gatavs maksāt apaļu summu par biļeti (līdz simtiem tūkstošu dolāru). Nedēļu izrādes notiek uz vienas vai vairākām kāpnēm. Modes staigā pa celiņu, skanot mūzikai, demonstrējot dizainera tērpus. Katras izrādes beigās pie skatītājiem iznāk kolekcijas autors un visas modeles, kas piedalījās šovā. Šos pārraida TV kanāli un tiešsaistē reāllaikā, savukārt skatītāji redz arī “aizkulisēs”, tas ir, kas notiek aizkulisēs: tieši šeit žurnālisti bieži “pieķer” modeļus un modes dizainerus, lai viņus intervētu.
2014. gadā Karls Lāgerfelds un Šanele lielveikalā iestudēja izrādi, aicinot Riannu piedalīties akcijā.
Pavasara-vasaras kolekcijas (Spring-Summer, saīsināti SS) tiek rādītas iepriekšējā gada rudenī; rudens-ziemas kolekciju skates (rudens-ziema vai rudens-ziema, saīsināti AW vai FW) notiek no februāra līdz martam. Šī izrāžu “atlikšana” galvenokārt nepieciešama pircēju ērtībām, kuriem līdz sezonas sākumam jāpaspēj izveidot iepirkumu sarakstus un nogādāt kolekcijas veikalos. Taču nesen, 2016. gadā, šajā tendencē notika pārrāvums jaunās Skatīt tagad – Pērc tūlīt sistēmas veidolā. Daži modes nami (piemēram, Burberry un Tom Ford) ir sākuši demonstrēt kolekcijas, kas uzreiz parādās zīmolu veikalos visā pasaulē. Taču pagaidām “advanču” šovu tradīcija ir daudz spēcīgāka par jauno sistēmu, un par jaunās sezonas modes tendencēm varam uzzināt daudz agrāk nekā tās iestāšanos.
Piekrītiet, ka filmu spiegu un asa sižeta filmu dzīve ir nepārtraukta aizraujošu un galvu reibinošu piedzīvojumu sērija. Bet padomājiet par to, viņiem vienmēr ir jāpaļaujas pašas smadzenes un prasmes. Dzīvo viņu kurpēs. Izaicini sevi, atrodi izeju no sarežģītas situācijas. Tas ir reāli ar mūsu spēli no kategorijas, kas dos jums iespēju atrauties no problemātiskās realitātes.
Kā zināms, jauni produkti mini spēļu jomā vienmēr piesaista uzmanību, it īpaši, ja šis jaunais produkts ir kāda slavena izstrādātāja mini spēle. , kuru var lejupielādēt un instalēt bez maksas sadaļā - tieši tā ir! Tagad jums vienkārši nekad nebūs garlaicīgi, jo šī neformālā spēle aizpildīs visas pauzes, kas rodas starp uzdevumiem.
Krievu versija.
Kopā ar Bārbiju dosieties ceļojumā augstās modes pasaulē un piedalīsieties modes dizaineru vidū prestižākajā pasākumā - Parīzes modes nedēļā! Sadarbojoties ar trim dizaina studijām un veiksmīgi izpildot visus uzdevumus, jūs varat izveidot spožu karjeru modes pasaulē. Izveidojiet jaunu stilīgu apģērbu sēriju, strādājiet ar top modeļiem, noformējiet skatuves izskatu jaunu kolekciju demonstrēšanai, izmantojiet savu bagāto iztēli un organizējiet stilīgāko un modernāko šovu pasaulē!
Spēles funkcijas:
- Izveidojiet stilīgāko un modernāko apģērbu kolekciju!
- Izvēlieties audumu jaunām kleitām un padariet tās unikālas, pievienojot dažādus aksesuārus.
- Sagatavojiet Bārbiju, Terēzu, Kristiju, Lī un Keilu dalībai kolekcijas šovā.
- Izpildi visus 10 izaicinājumus un iegūsti piekļuvi jauniem audumiem, krāsām, mūzikai un citam!
Sistēmas prasības:
- OS: Windows 98/Me/2000/XP
- Procesors ar frekvenci 400 MHz
- Videokarte ar 16 MB RAM
- 128 MB RAM
- DirectX 9.0
Faila lielums: 110 MB
Spēles valoda: krievu valoda
Spēles versija: instalēt un spēlēt bez ierobežojumiem
Parīzē savas kolekcijas prezentēja labākie kurjeri, uz kuriem uzlūko dizaineri visā pasaulē. Vīrišķīgs un sievišķīgs, viegls un brutāls, caurspīdīgs un daudzslāņains, svinīgs un ikdienišķs – šeit ir sajaukts viss. Un tas ir tas gadījums, kad katra izrāde nav tikai modes skate, bet gan superšovs, kur zvaigznes ir uz pjedestāla un zālē, un tērpi ir kā kaleidoskops, kas aizrauj un piesaista aci.
Franči šo jauko garderobes priekšmetu sauc par gariem Džoniem. Zem šortiem valkātas platas zīda bikses. Tie padara gandrīz biroja izskatu bērnišķīgi aizkustinošu un pilnīgi neformālu.
Modes nama Chloè kolekcijā ir daudz tā sauktā apakšveļas stila komplektu: korsetes, krūšu kurpes, ķemmītes. Maza veste un “pieaugušas” vīriešu bikses veido elegantu vasaras komplektu. Un brīva kreklkleita lieliski sader ar skarbām dzirnaviņām.
Chloè meistarīgi sajauc vīrišķo un sievišķo. Brīva zīda blūze ar saitēm ir gan bantīte, gan kaklasaite, savīti “viņš” un “viņa”. Divdaļīgas bikses ar vissmalkākajām svītrām: gan pleci, gan viduklis ir skaidri izteikti. Viss ir maigs, meitenīgs, lidojošs.
Jaunajā sezonā Chloè izvēlas “garšīgus” toņus: piena karameļu, zemeņu zefīru, auzu pārslu cepumus, tumšo šokolādi. Pat 70. gadu stila džinsa komplekts ir silti gaiši brūns, kā saldējuma konuss.
Ir vairāki līdzekļi pret rudens blūzu drūmā dienā, un viens no tiem ir modes skate. Nākamā gada pavasara-vasaras kolekcija ir solījums, ka atgriezīsies saule, siltums, sarafāni un vieglas šinča kleitas. Galu galā kāds jau domā, kā mēs izskatīsimies jaunajā sezonā.
Žilbinoši balts spēlē pirmo vijoli Valentino kolekcijā. Locītas un salokāmas, apjomīgas locījuma vietas un maigas krokas rada skulpturālu gaismas un ēnu spēli. Tā 16. gadsimtā glezniecībā valdīja “grisaille” stils, kad veidojas smalkākie radītie toņi.
Šeit pamatā ir modes dizaineru gandrīz aizmirstā kokvilna un parasts vīriešu krekls. Pamatmateriāls Valentīno modes nama amatnieku prasmīgajās rokās, kas slavens ar savām greznajām vakarkleitām, pārtop izsmalcinātos seno dieviešu tērpos. Baltas sandales un smagas zelta rotaslietas papildina izskatu, svinīgi un vienlaikus trausli.
“Man baltā krāsa nav tikai tukša lapa, tas ir atspēriena punkts, iespēja parādīt mūsu meistaru neticamo tehniku. Lūk, balts krekls – kaut kas tāds, kas var būt ikvienam. Bet tam var piešķirt jaunu dimensiju, un tad jau pazīstamais kļūs neparasts,” sacīja dizainers Pjerpaolo Pikali.
Valentino piešķir krāsu tās greznajai baltajai krāsai. Šķiet, ka fluorescējošā zaļā un oranžā krāsa strīdas par to, kurš no tiem ir spožāks par sauli. Eksotiski ziedi, bezsvara spalvas un zelta dzirksti.
Šīs neticamās izrādes aizkulisēs supermodele Naomi Kempbela pozē fotogrāfijām kopā ar saviem jaunajiem kolēģiem. Šodien viņa nav uz pjedestāla un, šķiet, nedaudz nožēlo.
"Man patika viss, pilnīgi viss," sacīja supermodele.
Aleksandra Makvīna modes nams uz izrādi atvedis kamerorķestri no Londonas. Un tas nav tikai viena no slavenākajiem zīmoliem radītāju kaprīze. Mājas vadošā dizainere Sāra Bārtone saka: mūsdienās laiks plūst pārāk ātri, īstais, autentiskais arvien vairāk piekāpjas ersatz, dzīvā izpildījuma skaņu celiņam, roku darbs – šablonam.
Lai izveidotu jaunu kolekciju, dizainere devās uz Īriju. Pazūdošie ziedi un augi kļuva par viņas iedvesmu. Tagad tie ir pārklāti ar mežģīnēm un izšuvumiem, kas prasa simtiem stundu rūpīga darba. Šo kleitu burtiski izšuva viss Aleksandra Makvīna modes nama kolektīvs. Katrs uztaisīja vismaz dūrienu. Ir daudz gipūras un ādas, oriģinālas rotaslietas un smalki gabaldarbi. Pat modeļu frizūras – sarežģītas bizes ar afrikāņu motīviem – prasa laiku un darbu.
Jaunāko izlaidumu - greznu zīda jaku - papildina ieliktņi no cita komplekta - šīs rudens-ziemas sezonas kolekcijas. Aleksandra Makvīna modes namam tas ir tradīciju turpināšanas simbols. Mums tā ir pārliecība, ka no ziemas noteikti iznāks pavasaris.
Franči izrādījās vispragmatiskākie un parādīja kolekcijas, kas viegli pielāgojas mūsu ikdienai. Mēs pastāstām, ko interesantāko mums piedāvā modes galvaspilsēta un kādi aksesuāri vislabāk papildinās mūsu rudens-ziemas garderobi.
Paco Rabanne, Valentīno, Talbots Runhofs, SelīnaVisspilgtākais notikums pagājušajā modes nedēļā Parīzē, protams, bija Chanel šovs ar jauno radošo direktori Virdžīniju Viardu, kura iepriekš bija kā labā roka nelaiķis Kārlis Lāgerfelds ( lasi arī: Kas ir Virdžīnija Viāra un kāpēc viņai tika uzticēts aizvietot Kārli Lāgerfeldu uzņēmumā Chanel). Uz skrejceļa zīmols prezentēja jaunāko (un, bez šaubām, visikoniskāko) kolekciju, ko izstrādājusi modes dizainere, kura mūžībā aizgāja 19. februārī.
Neskatoties uz bēdīgajām sezonas beigām, modes maratons pagāja raiti un bez aizķeršanās. Franču nedēļa izvērtās praktiska, “valkājama” un eleganta – atspoguļojas globālā kanoniskās elegances atgriešanās, kas beidzot ir izspiedusi pārspīlētās kapuces un neglītās kedas. Kā vienmēr, virzienu ir ļoti daudz – dalāmies ar 10 galvenajām tendencēm no Francijas galvaspilsētas, kurām šobrīd ir vērts pievērst uzmanību.
Lavas toņi
Mēs jaunajā sezonā spēlēsim ar uguni šī vārda tiešā nozīmē. Tieši šajā elementā tiek atrastas ideālās krāsu kombinācijas 2019. gada rudenim un ziemai. Modes noteicējs bija Dries Van Noten, kurš demonstrēja īsu kažoku un vairākas kažokādas somas lavas toņos. Asiņaini koši, pārvēršoties ugunīgi sarkanā un mirdzoši dzeltenā – jāpiekrīt, tas tiešām izskatās aizraujoši.
Ultravioleto, kas pēc Pantone datiem bija 2018. gada krāsa, ir pāragri norakstīt: lai ko teiktu institūta eksperti un lai cik pievilcīgs būtu jaunais gada varonis “dzīvais koraļlis”, vienkrāsaini attēli piesātinātā purpursarkanā krāsā. vienmēr izskatās interesanti, spilgti un uzvaroši. Sezonas modernākās kombinācijas ir eksperimenti ar vienas paletes, bet dažādu piesātinājumu toņu kombināciju: vienā attēlā apvienojam violetu, lavandu, kazenes un ametistu.
Smieklīga modes sakritība notika starp bijušajiem zīmola kolēģiem Pierpaolo Piccioli un Maria Grazia Chiuri: abi itāļu dizaineri demonstrēja līdzīga stila galvassegas, kuras tautā mēdz dēvēt par “spainis cepurēm” – sava veida pazīstamās Panamas cepures hibrīdu, bet ar palielinātu vainagu. . Mēs meklējam Valentino modernākās kombinācijas ar romantiskām kleitām, un Nina Ricci ir vērts meklēt retro modeļus, kas atgādina klošē modeli.
Dizaineri bieži vien aizņem tendences no ielām: līdzīgs liktenis ir piemeklējis lakatus, aksesuāru, kas visiem nepārprotami pazīstams kopš bērnības. Neraugoties uz to, ka gan Greisa Kellija, gan Džekija Kenedija viņus veltīti mīlēja, jauns popularitātes vilnis apsteidza lakatus, pateicoties reperiem – A$AP Rokija pat pielaikoja galvassegu uz paklāja. Tagad uz Parīzes podiumiem varat atrast zīda šalles ar košām apdrukām vai vienkāršas, kas izgatavotas no zamšādas un ādas – izvēlieties atbilstoši savai gaumei.
Kažokādas imitē dabisku
Rudens-ziemas sezonā vienmēr tiek rādīts daudz kažoku. Nākotnē viens no populārākajiem mēteļiem būs mēteļi no kažokādas, kas pilnībā atgādina dabisko kažokādu. Neraugoties uz to, ka modes industrija aktīvi atsakās no īstajiem sabaliem un ūdelēm, ultramodernie eko varianti izskatās gluži dabiski – tādus parādīja pat galvenā cīnītāja par vides taupīšanu Stella Makartnija, kuras spēcīgā ekopozīcija nevar apšaubīt. Meklējam vadlīnijas jaunajai sezonai filmā “The Revenant” un Leonardo DiCaprio tēlu. Milzīgs, silts un nedaudz neērts kažociņš mūs paglābs aukstumā un var viegli aizstāt salizturīgu dūnu jaku-segu.
Pierpaolo Piccioli un viņa radošā komanda jaunajā sezonā ir apguvuši kolāžas mākslu - Valentino kolekcijā meklējam fantāzijas apdrukas, kas veidotas no ziedu rakstiem un skulptūru attēliem. Maison Margiela ir aizrāvies ar psihodēliju, un krāsainas akvareļu ainas var atrast pie jaunā Lanvin radošā direktora Bruno Sialelli.
Plati pleci
Sezonas metamorfozes visbiežāk attiecas uz plecu līniju: dizaineri pēdējie gadi strādājiet tikai, lai tos palielinātu, aktīvi iedvesmojoties no 80. gadiem. Jaunajā sezonā pleci drīzāk ir nevis slīpi, bet gan asa leņķa un cieta, kas pārsniedz visas iespējamās hipervoluma idejas. Šādas jaku un mēteļu versijas demonstrēja Saint Laurent, Acne Studios un Balmain, un Klēra Veita Kellere no Givenchy izvēlas citu ceļu un pievieno dekoratīvas šuves gar plecu līniju, lai vēlreiz uzsvērtu to mērogu. Selīna, Altuzarra, Elija Zāba, Izabela Maranta
Šeit zīmoli mums piedāvā visplašāko iespēju klāstu: nav svarīgi, kādi būs jūsu ideālie garie zābaki jaunajai sezonai - cieši pieguļoši lakādas zābaki vai krāsaini cauruļu zābaki. Turklāt vari tos kombinēt ar minisvārkiem vai apjomīgas bikses iešūt apavos ar brīvu augšdaļu.
Vēl viens vintage aksesuārs un nenoliedzama jaunās sezonas tendence ir garie cimdi no matētas vai lakādas, kas var kļūt par galveno akcentu jūsu izskatā. Mēs to kombinējam ar zīda šallēm, kā to darīja 20. gadsimta ikonas Elizabete Teilore, Odrija Hepberna un Greisa Kellija, vai arī tvaicējam piederumu un valkājam tikai vienu cimdu, kā to dažreiz dara Melānija Trampa (