O fortalecimento do princípio pessoal na obra de Tvardovsky na década de 1940, sem dúvida, afetou outra grande obra sua. Logo no primeiro ano da guerra, o poema lírico "House by the Road" (1942-1946) foi iniciado e logo após seu fim foi concluído. “Seu tema”, como observa o próprio poeta, “é a guerra, mas de um lado diferente do que em Terkin, do lado da casa, família, esposa e filhos de um soldado que sobreviveu à guerra. A epígrafe deste livro poderia ser as linhas dele extraídas:
Vamos lá pessoal. nunca
Não vamos esquecer isso."
O poema é baseado em uma narração triste sobre o destino dramático e triste da família simples de camponeses de Andrei e Anna Sivtsov e seus filhos. Mas a dor de milhões se refletiu nela, a terrível tragédia universal da guerra, o tempo cruel, foi refratada no destino privado. E a história, a narrativa estão intimamente ligadas, mescladas com as reflexões sócio-filosóficas do poeta. Através do difícil destino da família Sivtsov, que foi varrida pela guerra: o pai foi para o front, a mãe e os filhos foram feitos prisioneiros pelos nazistas, para a Alemanha, o poeta não apenas revela as agruras dos julgamentos militares, mas antes de tudo afirma a vitória da vida sobre a morte.
O poema é sobre a resiliência do povo, que manteve a força de sua bondade ativa, moralidade, sentimentos de família e lar nas condições aparentemente insuportáveis dos campos nazistas. Contando sobre provações mortalmente difíceis, tudo se volta para a vida, o mundo, o trabalho criativo. O refrão não é acidental: “Cortar, foice,
Enquanto o orvalho
Abaixo o orvalho -
E estamos em casa”, motivo do inevitável regresso ao trabalho e à vida pacata que surgiu já no 1.º capítulo.
Embora haja um enredo bastante claro e definido em The House by the Road, o principal aqui ainda não é a agitação. Muito mais importante é a atenção ao mundo espiritual, às experiências interiores dos personagens, aos sentimentos e pensamentos do herói lírico, cujo papel e lugar no poema aumentaram visivelmente. Nele, o início pessoal, lírico e trágico é trazido à tona, torna-se decisivo e, portanto, não é por acaso que Tvardovsky chamou seu poema de "uma crônica lírica".
O poema é marcado pela polifonia e ao mesmo tempo uma canção peculiar. Daí a característica figurativa, fala, meios lexicais e frases (“choro pela pátria”, “canção de seu duro destino”, etc.). Juntamente com "Vasily Terkin", este poema constitui uma espécie de "diologia militar" - um épico heróico dos anos de guerra, marcado pelo fortalecimento e aprofundamento do início lírico.
Uma nova etapa no desenvolvimento do país e da literatura - anos 50-60 - foi marcada nos poemas de Tvardovsky por um maior avanço no campo dos epos líricos - a criação de uma espécie de trilogia: o épico lírico "Para a distância - a distância ", o poema-conto satírico "Terkin naquela luz" e o ciclo de poemas lírico-trágico "Pelo direito da memória". Cada uma dessas obras à sua maneira era uma nova palavra sobre o destino da época, país, povo, homem.
O poema "Além da distância - a distância" (1950-1960) é um épico lírico em larga escala sobre a modernidade e a história, sobre uma virada na vida de milhões de pessoas. Este é um monólogo lírico detalhado de um contemporâneo, uma narrativa poética sobre o difícil destino da pátria e do povo, sobre sua complexa trajetória histórica, sobre processos internos e mudanças no mundo espiritual de uma pessoa do século XX.
O poema tomou forma por muito tempo e foi publicado à medida que os próximos capítulos foram escritos. No processo de formação do todo artístico, alguns capítulos mudaram de lugar (“On the Road”), outros foram radicalmente retrabalhados, por exemplo, “Na Semana de Março” (1954), que foi parcialmente e de forma significativamente modificada incluída no capítulo “Assim Foi”.
O subtítulo do poema "Pela distância - a distância" é "Do diário de viagem", mas isso ainda diz pouco sobre a originalidade do gênero. As fotos e imagens que surgem à medida que o conteúdo do poema se desenvolve são concretas e generalizadas. Tais são as imagens poéticas em grande escala da Mãe Volga (capítulo Sete Mil Rios), Padre Ural (Duas Forjas) espalhadas a meio caminho das extensões siberianas (Luzes da Sibéria) "). Mas isso não é tudo. A autora destaca a capacidade da “trama-viagem” escolhida, a escala épica e histórico-filosófica de uma história aparentemente simples sobre uma viagem ao Extremo Oriente:
E quantos casos, acontecimentos, destinos,
Tristezas e vitórias humanas
caber nestes dez dias,
O que virou em dez anos!
O movimento da história do tempo, o destino das pessoas e do indivíduo, o desejo de penetrar no significado profundo da época, em suas trágicas contradições constituem o conteúdo dos pensamentos do herói lírico, seu mundo espiritual. As dores e alegrias do povo respondem com aguda empatia em sua alma. Este herói é profundamente individual, inseparável do autor. Ele tem acesso a toda a gama de sentimentos humanos vivos inerentes à personalidade do próprio poeta: gentileza e severidade, ternura, ironia e amargura ... E ao mesmo tempo carrega uma generalização, absorve os traços de muitos. Assim, no poema, forma-se uma ideia sobre o mundo espiritual internamente integral, complexo e diverso de um contemporâneo.
Preservando os sinais externos de um "diário de viagem", o livro de Tvardovsky se transforma em uma espécie de "crônica", "crônica", ou melhor, em uma história poética viva da modernidade, uma compreensão honesta da época, da vida do país e as pessoas no grande período histórico passado, incluindo injustiças cruéis, repressões dos tempos stalinistas (capítulos "Amigo de infância", "Assim era"). Ao mesmo tempo, a letra, o épico, o início dramático do poema se fundem, formando uma síntese artística, a interação de princípios genéricos em uma base lírica. Portanto, "Além da distância - a distância" pode ser definida como uma espécie de épico lírico-filosófico sobre a modernidade e a época.
Ao mesmo tempo, o poema não está isento de uma crença utópica nos sucessos transformadores do socialismo (o capítulo sobre o bloqueio do Angara durante a construção da barragem é especialmente indicativo, que carrega um eco da euforia do grandioso posto -planos de guerra - os "grandes projetos de construção do comunismo"). Os leitores, é claro, foram especialmente atraídos pelo tema do "culto à personalidade". Mas Tvardovsky, desenvolvendo-o, permaneceu dentro dos limites de uma consciência completamente soviética, em muitos aspectos limitada. A conversa sobre "Além da distância - a distância" de A. A. Akhmatova e L. K. Chukovskaya, ocorrida no início de maio de 1960, é indicativa.
A poesia dos períodos pós-guerra e de guerra soa completamente diferente das obras dos tempos de paz. Sua voz é penetrante, penetra até o coração. Foi assim que Tvardovsky escreveu "House by the Road". Um resumo deste trabalho é apresentado a seguir. O poeta criou seu poema não apenas para expressar a dor dos destinos de seus contemporâneos destruídos pela guerra, mas também para alertar seus sucessores contra a terrível tragédia - a guerra.
sobre o poeta
Vasily Trifonovich Tvardovsky nasceu em 1910 na província de Smolensk Império Russo. Seus pais eram pessoas educadas, pai desde a infância lia para as crianças os clássicos da literatura russa e mundial.
Quando Vasily tinha vinte anos, o período de repressão estava em pleno andamento. Seu pai e sua mãe caíram nas mós da revolução e foram exilados para o norte do país. Esses acontecimentos não quebraram o poeta, mas o colocaram em uma encruzilhada e o fizeram pensar se a revolução furiosa é realmente necessária e justa. Dezesseis anos depois, surge sua utopia original, após a qual as obras do poeta começaram a ser publicadas. Alexander Trifonovich sobreviveu à guerra, sobre isso - seu "Vasily Terkin". Sobre a guerra e "Road House" resumo Tvardovsky gostava de recontar antes mesmo de o poema ser publicado.
A história da criação do poema
A ideia e os principais traços do poema nasceram em 1942. Não se sabe exatamente por que Tvardovsky não terminou imediatamente sua "Casa na Estrada". A história da criação do poema é provavelmente semelhante à história de outras obras militares e do pós-guerra. Não há tempo para poesia no campo de batalha, mas se sua ideia e criador sobreviverem, então as linhas carregadas por uma saraivada de balas e explosões certamente nascerão em dias pacíficos. O poeta retornará à obra em quatro anos e a concluirá em 1946. Mais tarde, em suas conversas com sua esposa, ele frequentemente se lembrará de como pensava na casa em ruínas à beira da estrada, que uma vez viu - como imaginou quem morava nela e onde a guerra de seus proprietários se espalhou. Esses pensamentos pareciam tomar forma nas linhas de um poema, mas não só não havia tempo para escrevê-lo, como também não havia onde escrevê-lo. Tive que manter em meus pensamentos, como em um rascunho, as quadras de maior sucesso do futuro poema e riscar as palavras não totalmente bem-sucedidas. Foi assim que Tvardovsky criou sua "Casa na Estrada". Veja a análise do poema abaixo. Mas é preciso dizer desde já que ela não deixa ninguém indiferente.
"Casa à beira da estrada": um resumo. Tvardovsky sobre a guerra. Primeiro e terceiro capítulos do poema
O poema começa com o discurso do poeta ao soldado. Foi sobre ele, sobre um simples soldado, que Alexander Tvardovsky escreveu "House by the Road". Ele compara o prolongado retorno do guerreiro à esposa com a conclusão do poema, que o esperava "naquele caderno". O poeta conta que viu a casa deserta e em ruínas de um soldado. Sua esposa e filhos foram forçados a partir e, após o fim dos combates, ela voltou para casa com os filhos. Sua pobre procissão é chamada pelo autor de "casa do soldado".
O próximo capítulo fala sobre o último dia tranquilo de um soldado, quando ele estava cortando a grama no jardim, aproveitando o calor e o verão, esperando um delicioso jantar em um círculo próximo à mesa da família, e assim com uma foice eles peguei ele falando sobre a guerra. As palavras "o dono não cortou a campina" soam como uma amarga reprovação à guerra que interrompeu os negócios do mestre. O prado órfão foi ceifado pela esposa, chorando furtivamente por seu amado marido.
O terceiro capítulo do poema "House by the Road" é ambíguo, o próprio Tvardovsky teve dificuldade em transmitir o resumo. Ela descreve as dificuldades da guerra - soldados em batalha e mulheres em trabalhos não femininos, crianças famintas e lares abandonados. Os caminhos distantes que uma mãe-soldado com três filhos é obrigada a percorrer. Ele descreve a fidelidade e o amor de sua esposa, que em tempos de paz se manifestavam pela limpeza, ordem na casa e em tempos de guerra - pela fé e esperança de que o amado voltaria.
O quarto capítulo começa com a história de como quatro soldados chegaram a uma casa à beira da estrada e disseram que colocariam um canhão no jardim. E uma mulher com filhos deve sair daqui, pois é imprudente e perigoso permanecer. Antes de partir, o soldado pergunta aos rapazes se já ouviram falar de Andrey Sivtsov, seu marido, e os alimenta com um farto jantar quente.
O capítulo cinco descreve uma imagem terrível de soldados capturados andando. As mulheres olham para seus rostos, com medo de ver seus parentes.
Sexto nono capítulos do poema
No final da guerra, The House by the Road foi publicado. Resumo Tvardovsky recontou repetidamente seus parentes, descrevendo suas experiências na guerra.
O capítulo seis mostra Anyuta e Andrei. As estradas da guerra o trouxeram para casa, apenas por uma noite. A esposa o manda para a estrada novamente, e ela sai de casa com os filhos e segue pelas estradas empoeiradas para salvar as crianças.
O capítulo sete fala sobre o nascimento do quarto filho - um filho, a quem sua mãe chama de Andrei em homenagem ao pai. Mãe e filhos em cativeiro, numa fazenda sitiada pelos alemães.
Um soldado retorna da guerra e vê apenas as ruínas de sua casa natal à beira da estrada. Tendo sofrido, ele não desiste, mas começa a construir uma nova casa e esperar por sua esposa. Terminada a obra, a dor o domina. E vai cortar a grama, aquela que não teve tempo de cortar antes de sair.
Análise da obra
O poema de Tvardovsky "House by the Road" fala de famílias desfeitas espalhadas pela terra. A dor da guerra soa em cada linha. Esposas sem maridos, filhos sem pais, quintais e casas sem dono - essas imagens percorrem como um fio vermelho as linhas do poema. De fato, no calor da guerra, Tvardovsky criou sua "Casa na Estrada". Muitos críticos fizeram uma análise da obra, mas todos têm certeza de que a obra é sobre o destino de pessoas tragicamente destruídas pela guerra.
Mas não apenas o tema da separação em sua recreação não muito familiar (não a esposa em casa esperando o soldado, mas ele, sofrendo e reconstruindo a casa, como se restaurasse sua antiga vida pacífica) soa no poema. Um papel sério é desempenhado pelo apelo da mãe ao filho recém-nascido - seu filho Andrei. A mãe em prantos pergunta por que ele nasceu em um momento tão turbulento e difícil, como ele vai sobreviver no frio e na fome. E ela mesma, olhando para o sonho despreocupado do bebê, dá a resposta: a criança nasceu para viver, não sabe o que é guerra, que sua casa destruída fica longe daqui. Este é o otimismo do poema, um olhar brilhante para o futuro. Crianças devem nascer, casas queimadas devem ser restauradas, famílias desfeitas devem ser reunidas. 
Todos deveriam voltar para sua casa na estrada - assim escreveu Tvardovsky. Uma análise, um resumo do poema não transmitirá sua plenitude e sentimentos. Para entender a obra, você mesmo deve lê-la. Os sentimentos depois disso serão lembrados por muito tempo e nos farão apreciar o tempo de paz e os entes queridos próximos.
Atenção, só HOJE!
- M. Yu. Lermontov ";O Fugitivo";: um resumo do poema
- Nekrasov ";Ferrovia";: um resumo do poema
- NO. Tvardovsky, "Vasily Terkin": análise do poema
- Poema de A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin". A imagem de Vasily Terkin
- Poema de A. T. Tvardovsky ";Pelo direito de memória";. ";Pelo direito de memória";: um resumo
A. Tvardovsky escreveu o poema "House by the Road" para todos os tempos e gerações. Tal obra, forte em sua tragédia, permanece sempre atual, pois mostra os principais momentos épicos da humanidade. O autor, com todas as alegorias poéticas, transmite ao leitor a que custo chega o mundo destruído pela guerra. Tvardovsky mostra claramente o heroísmo das pessoas, não por meio de slogans e propaganda, mas profundo, autêntico e indiscutível.
Lendo o poema, você pode ver claramente a imagem de três tempos: passado, presente, futuro. No passado, é descrito um tempo pacífico, claro e calmo. A confiança das pessoas - camponeses em suas preocupações pacíficas: sobre sua própria casa, jardim, filhos, cortar grama e arar a terra. Canções melodiosas cantadas à luz do dia:
“Trança Kosi
Enquanto o orvalho...
Eles correm por toda a obra e, como símbolo de um futuro melhor, soam no mesmo nível do hino.
Como santa tranquilidade, o escritor fala do último dia de paz. Que será lembrado ao longo do poema pelos personagens principais - uma família camponesa comum. Momentos memoráveis do marido e da esposa Andrei e Anna Sivtsov aparecerão, sobre seus filhos, sobre a vida comedida que a guerra tirou impiedosamente.
Um tempo presente terrível e destrutivo, como grilhões, algemava as pessoas com seus grilhões militares. O marido que foi para a frente vê toda a maldita realidade. Porém, sua esposa, que ficou em casa à beira da estrada com os filhos, sente-se refém atrás das linhas inimigas, mas mesmo assim continua trabalhando duro em suas terras com os mesmos vizinhos - os camponeses. Mas os nazistas os levam ao cativeiro. Tvardovsky não teve medo de contar as experiências dolorosamente insuportáveis \u200b\u200bdos cativos, que em um instante se tornaram traidores de todo o país natal. O escritor retrata a imprecisão desse julgamento, que arruinou tantas vidas aleijadas de compatriotas. O horror difícil de transmitir é a perda de uma casa incendiada pelos inimigos, adeus ao nativo. Isso é demonstrado ao máximo pelos versos dramáticos do poema, que descrevem o nascimento de um filho de Anna Sivtsova no cativeiro nazista. A resiliência dessa mulher é mostrada como um exemplo de coragem em eventos militares forçados.
No último capítulo do poema, o leitor sentirá não a alegria da vitória de Andrei Sivtsov, que voltou da frente, mas a tristeza da solidão devastada. Porém, o herói encontrou em si força de vontade para reconstruir a casa, fazer os afazeres domésticos, cortar a grama novamente - e tudo isso com muita esperança de que sua amada família voltasse para sua terra natal. Quanta dor de milhões de almas inocentes reside neste golpe do destino.
A ideia principal do autor do poema "Road House" é expressa na moral da obra. E a moral é esta: todo habitante do nosso planeta deve se lembrar da importância das relações pacíficas entre pessoas e países. E também sobre os limites imaginários do tempo, para que a memória profunda dos ancestrais deva viver na consciência do coração, e não apenas no indivíduo, mas também na sociedade da humanidade.
Informação sobre o autorDondupova Larisa Dorzhievna
Local de trabalho, cargo:
MOU "Escola secundária Mogoytinskaya", professor de língua e literatura russa
República da Buriácia
Características do recurso
Níveis de educação:
Todos os níveis de ensino
Aulas):
Aulas):
Unid):
Literatura
O público alvo:
Professor professor)
Tipo de recurso:
Desenvolvimento metódico
Breve descrição do recurso:
Artigo metódico da experiência de trabalho na análise e interpretação de uma obra de arte
O conceito de HOUSE no poema "House by the Road" de A. Tvardovsky
A obra de Alexander Trifonovich Tvardovsky ocupa um lugar especial na literatura russa. 2010 marcou o 100º aniversário do nascimento de A. Tvardovsky, um poeta talentoso, uma personalidade marcante que deu uma contribuição inquestionável para o desenvolvimento da literatura russa. Na herança poética do poeta, o poema "Casa da Estrada" é especial em seu conteúdo e ideia. O poema foi chamado por A. Tvardovsky de "uma crônica lírica", por se basear em experiências profundas, uma tentativa de compreender filosoficamente os trágicos acontecimentos do poeta do Grande guerra patriótica.
A relevância do estudo do poema reside na necessidade de uma “nova leitura” do texto literário por meio da identificação de tais conceitos literários como o conceito.
Na Nova Enciclopédia Ilustrada, o conceito de conceito recebe a seguinte definição: conceito: (do latim conceptus - pensamento, conceito), este é o significado semântico do conceito, nome (sinal), ou seja, o conteúdo do conceito, cujo volume é o objeto (detonação) deste nome. Em outras palavras, um conceito artístico é uma categoria que absorveu um certo conjunto de significados que refletem a visão de mundo, visão de mundo. O conceito de um conceito é muito mais amplo do que um arquétipo, porque a semântica desta palavra inclui, juntamente com as ideias arquetípicas (mais antigas), mitológicas, religiosas e histórico-culturais do homem sobre o mundo. Cada nação tem sua própria esfera conceitual, seu próprio sistema de conceitos que são especialmente significativos para uma pessoa e para toda a nação.
O conhecido crítico literário Yu. M. Lotman enfatizou que o conceito de Casa é uma espécie de modelo do mundo, que ocupa uma posição especial no sistema de visão de mundo. Se nos voltarmos para o folclore, para o folclore, podemos dizer que o conceito de Lar na esfera conceitual de qualquer nação tem o significado de um espaço seguro, protegido do mundo exterior. Na literatura russa, o conceito de Lar é um dos conceitos fundamentais que revelam a imagem nacional do mundo.
O próprio título do poema "Road House" contém dois dos conceitos fundamentais mais amplos que têm um profundo significado filosófico. A combinação destas palavras revela a imagem da Casa como símbolo do centro da paz, do bem, da vida e a imagem da estrada, a estrada trágica da guerra. A guerra é a maior tragédia da história de qualquer nação, levando e destruindo a coisa mais valiosa que uma pessoa tem - seu Lar, Família, Pátria. E se no início A. Tvardovsky duvidou desse nome por algum tempo, então no futuro ele correspondeu notavelmente não apenas ao enredo da “crônica lírica”, mas também ao seu tema principal - o destino da família, as pessoas durante a Grande Guerra Patriótica. “Seu tema”, como observou o próprio poeta, “é a guerra, mas de um lado diferente do que em Terkin, do lado da casa, família, esposa e filhos de um soldado que sobreviveu à guerra ...”Se "Vasily Terkin" é um épico heróico sobre um feito nacional, então "House by the Road" é uma obra trágica, e seu destino é muito mais complicado em comparação com o triunfo do poema "Vasily Terkin".
Sim, vai penetrar na alma novamente, Seu destino é duro.
O enredo do poema mudou à medida que nosso exército avançava e as reuniões e conversas se tornaram mais frequentes com pessoas que haviam passado não apenas pela ocupação, mas também pelo trabalho duro na Alemanha e agora tinham um longo caminho de volta para casa.
Na literatura russa, o conceito de Lar é um dos componentes semânticos importantes da imagem nacional do mundo. O conceito de Casa absorveu muitos conceitos como família, lar familiar, abrigo nativo, memória dos ancestrais, conexão de gerações. Cada Casa tem seus próprios santuários. A imagem da Casa está associada a uma vida tranquila, com amor, conforto, aconchego do lar.
Já no início do século 20, I. Bunin no romance "A Guarda Branca" mostrou como, no caos da revolução, em chamas guerra civil o mundo está desabando, e como a Casa resiste a isso, como símbolo de paz, tranquilidade, harmonia.
A mesma compreensão dos trágicos eventos da Grande Guerra Patriótica ocorre no poema de A. Tvardovsky "House by the Road".
As casas de uma família de camponeses - Andrei e Anna Sivtsov e seus filhos foram destruídas pela guerra. O destino de sua Casa refletiu uma grande dor nacional. Tvardovsky fala da incrível oposição do povo à guerra, como um mal que perturbou a paz pacífica. Afinal, para cada pessoa, a perda do Lar é a perda do sentido da vida. E então, nas condições desumanas da guerra, o sentido da vida se torna a luta para encontrar a felicidade perdida, para voltar para casa.
O poema "House by the Road" é uma triste história sobre o trágico destino de uma família que, por vontade da História, esteve envolvida nos dramáticos acontecimentos da Grande Guerra Patriótica.O poema foi difícil de criar, porque o autor queria mostrar a verdadeira face da guerra, sem embelezar nada.E a coragem de Tvardovsky, como artista e como pessoa, está precisamente em uma descrição verdadeira de todos os eventos que ocorreram então. Em primeiro lugar, deve-se dizer que ele escolheu pessoas que foram deliberadamente declaradas traidoras da Pátria como heróis de seu poema. Assim, Tvardovsky defendeu todos os acusados injustamente.O destino dos heróis é semelhante a milhares de destinos trágicos, cruelmente quebrados pela guerra: Andrey Sivtsov, o dono da casa, foi para a guerra, foi cercado e sua esposa Anna, que ficou com os filhos, foi feita prisioneira para a Alemanha. E por trás dessas linhas curtas está o destino de muitos milhares de famílias expulsas pelo inimigo de sob seu teto nativo, que se encontraram longe de sua casa natal. Lendo o poema, junto com o autor, pensa-se involuntariamente em quantas casas havia então ao longo da estrada, órfãs à espera dos seus donos!O poema de A. Tvardovsky "House by the Road" afirma a vitalidade inesgotável do povo, que soube resistir à monstruosa bagunça da guerra, preservar a força do sentimento de Família e Lar nas condições aparentemente insuportáveis. E embora fale de provações mortalmente difíceis, todo o poema se dirige à vida, ao mundo, ao trabalho criativo. Não é por acaso que o refrão: “Corta, foice, // Até o orvalho, // Caiu o orvalho, // E estamos em casa”, - que surgiu já no primeiro capítulo, motivo do inevitável regresso a trabalho e vida pacífica, para o Lar.
Durante o estudo do poema, as seguintes conclusões foram feitas:
1) O conceito de Casa é a base da imagem nacional do mundo. O conceito de Casa é revelado no poema como um símbolo de oposição à guerra, incorporando significados como: família, paz, harmonia. Tvardovsky retorna o leitor à sabedoria popular, verificada por séculos de experiência. Existe lugar melhor para uma pessoa do que o lar? E existe perda pior do que perder a casa? Afinal, para cada pessoa, a perda do Lar é a perda do sentido da vida. E então, nas condições desumanas da guerra, o sentido da vida se torna a luta para encontrar a felicidade perdida, para voltar para casa.
2) Começos pessoais, líricos e trágicos vêm à tona no poema, tornam-se decisivos.
O poema "House by the Road" distingue-se pela mais profunda veracidade, realismo na reprodução da vida, personagens folclóricos, modo de pensar e sentir, psicologia e linguagem. Juntamente com o poema "Vasily Terkin", eles, segundo a correta observação de um dos pesquisadores, constituem uma espécie de "diologia militar" - a épica heróica dos anos de guerra, marcada pelo fortalecimento e aprofundamento do início lírico. O conceito ponderado da Casa ajuda a uma compreensão profunda da guerra e a uma percepção mais completa e objetiva da obra do poeta.
A.T. Tvardovsky começou a escrever o poema “House by the Road” em 1942, voltou a ele e terminou em 1946.
Este é um poema sobre o destino de uma família camponesa, uma pequena e modesta parte do povo, sobre a qual recaíram todos os infortúnios e tristezas da guerra.
Tendo lutado por conta própria, Andrey Sivtsov se viu atrás das linhas inimigas, perto de sua própria casa, sentindo-se cansado das adversidades que havia passado.
O mais caro é a sua decisão de continuar o seu caminho para a frente, "para reconhecer a rota que ninguém escreveu nas estrelas". Tomando essa decisão, Sivtsov se sente "em dívida" com um camarada que morreu no caminho:
E como andou, mas não alcançou,
Então eu tenho que chegar lá....
Seria bom se ele estivesse vivo
E ele é um guerreiro caído.
As desventuras de Sivtsov não eram incomuns naquela época. O destino de seus parentes acabou sendo o mesmo comum para muitas, muitas famílias: Anna e seus filhos foram levados para a Alemanha, para uma terra estrangeira.
E há outro "problema além dos problemas" pela frente: no cativeiro, em um campo de trabalhos forçados, nasceu um filho dos Sivtsovs, que parecia condenado à morte inevitável.
A conversa mental de Anna com seu filho pertence às páginas mais penetrantes já escritas por Tvardovsky. Com profunda sensibilidade, a necessidade da mãe de conversar com alguém que ainda é "mudo e estúpido", a dúvida sobre a possibilidade de salvar o filho e uma sede apaixonada de sobreviver pelo bem do filho são aqui transmitidas.
E embora esta nova vida humana seja tão desamparada, sua chama ainda seja fraca, haja tão pouca esperança de se encontrar com o pai, a vida sai vitoriosa de um duelo desigual com a morte ameaçando-a.
Voltando para casa, Andrey Sivtsov não sabe nada sobre o destino de sua família. A guerra finalmente apresentou mais um paradoxo amargo - não são a esposa e os filhos que esperam que o soldado volte para casa, mas ele os espera.
Tvardovsky é mesquinho com elogios diretos ao herói, certa vez descrevendo-o como uma espécie de "lutador ascético que, ano após ano, levou a guerra até o fim". Não o embeleza em nada, mesmo nas situações mais dramáticas, por exemplo, ao sair do cerco: “magro, crescido demais, como se todo salpicado de cinzas”, enxugando o bigode com a “franja da manga” do sobretudo desgastado em andanças.
No ensaio “In Native Places” (1946), contando como seu colega aldeão, como Andrey Sivtsov, construiu uma casa sobre as cinzas, Tvardovsky escreveu: “Pareceu-me cada vez mais natural definir a construção desta despretensiosa cabana de toras casa como uma espécie de façanha. A façanha de um simples trabalhador, plantador de grãos e pai de família que derramou sangue na guerra por sua terra natal e agora nela, devastado e deprimido pelos anos de ausência, começando a recomeçar a vida ... ”
Fiquei um ou dois dias. -
Bem, obrigado por isso.-
E puxou com uma perna dolorida
Para o velho seliba.
Fumado, sobretudo para baixo,
Marquei o plano com uma pá.
Kohl para esperar por uma esposa com filhos em casa,
É assim que se constrói uma casa.
Se a casa construída pelo herói esperará por sua dona, se será preenchida com vozes de crianças - não se sabe. O destino dos Sivtsovs é o destino de milhões, e o final dessas histórias dramáticas não é o mesmo.
Em um de seus artigos, Tvardovsky observou que muitas das melhores obras da prosa russa, “tendo surgido da vida viva ... em seus finais, tendem a se fundir com a mesma realidade, deixando ao leitor amplo espaço para a continuação mental delas, para pensar, “pesquisa adicional” destinos humanos, idéias e questões abordadas neles.