Lição 19 Trabalhos românticos.

O objetivo da lição: conhecimento da vida e obra de N.V. Gogol; repetição de obras previamente estudadas do escritor; fortalecer as habilidades de tomada de notas.

Lições objetivas.

1. Continue conhecendo a vida e a obra do grande escritor russo; mostrar a originalidade e singularidade, o significado da obra de N.V. Gogol para a literatura russa;
2. Desenvolva a capacidade de escolher o principal, faça uma breve anotação da palestra, faça anotações.
3. Para educar as qualidades morais, gosto estético dos alunos.

Tipo de aula: combinado.

Equipamento.

1. instalação multimídia.
2. Apresentação “N.V. Gogol”.

Epígrafes.

A influência de Gogol na literatura russa foi enorme. Não apenas todos os jovens talentos correram para o caminho indicado por ele, mas também alguns escritores, que já haviam conquistado fama, seguiram o mesmo caminho, deixando o antigo.

V. G. Belinsky

Ele nos disse quem somos, o que nos falta, pelo que devemos lutar, o que devemos abominar e o que devemos amar. E toda a sua vida foi uma luta apaixonada contra a ignorância e a grosseria ... tudo foi animado por um objetivo ardente e imutável - o pensamento de servir ao bem da pátria.

N. G. Chernyshevsky

durante as aulas

1. Momento organizacional.

2. Aprender novos materiais.

A visualização da apresentação é acompanhada pela história de um professor e uma conversa com os alunos sobre as obras previamente estudadas de N.V. Gogol. (a apresentação é preparada pelos alunos)

Durante a palestra do professor, as crianças fazem um breve resumo da palestra.

Os anos da infância foram passados ​​\u200b\u200bna propriedade dos pais de Vasilievka, perto da aldeia de Dikanka, a terra das lendas, crenças, tradições históricas. Na educação do futuro escritor, seu pai, Vasily Afanasyevich, um apaixonado admirador da arte, um amante do teatro, um autor de poesia e comédias espirituosas, desempenhou um certo papel. .Em 1818-19, Gogol, junto com seu irmão Ivan, estudou na escola distrital de Poltava e, em 1820-1821, teve aulas particulares.

Em maio de 1821, ele ingressou no ginásio de ciências superiores em Nizhyn. Aqui ele pinta, participa de performances - como decorador e como ator, e com particular sucesso desempenha papéis cômicos. Ele também se experimenta em vários gêneros literários (escreve poemas elegíacos, tragédias, um poema histórico, uma história). Então ele escreveu a sátira "Algo sobre Nizhyn, ou a lei não foi escrita para tolos" (não preservada).

Depois de terminar o colegial em 1828, Gogol foi para São Petersburgo. Passando por dificuldades financeiras, mexendo sem sucesso no local, Gogol faz os primeiros testes literários: no início de 1829, surge o poema "Itália", e na primavera do mesmo ano, sob o pseudônimo de "V. Alov", Gogol imprime "um idílio em imagens" "Hanz Küchelgarten". O poema evocou críticas muito negativas dos críticos, o que aumentou o humor pesado de Gogol, que ao longo de sua vida sofreu muito com a crítica de suas obras.

Em julho de 1829, ele queimou cópias não vendidas do livro e de repente foi para o exterior, para a Alemanha, e no final de setembro quase de repente voltou para São Petersburgo. No final de 1829, conseguiu decidir sobre um serviço no departamento de economia do estado e prédios públicos do Ministério do Interior. De abril de 1830 a março de 1831, atuou no departamento de apanágios (primeiro como escriturário, depois como assistente de escriturário), sob a supervisão do famoso idílico poeta V.I. rico material para trabalhos futuros, retratando a vida burocrática e o funcionamento de a máquina de estado.

Em 1832, foi publicado o livro de Gogol "Noites em uma fazenda perto de Dikanka", baseado na arte popular ucraniana - canções, contos de fadas, crenças e costumes folclóricos, bem como nas impressões pessoais do próprio autor. Este livro trouxe grande sucesso a Gogol. A aparição de Evenings on a Farm perto de Dikanka, de acordo comPushkin, foi um fenômeno incomum na literatura russa. Gogol abriu ao leitor russo o maravilhoso mundo da vida folclórica, imbuído do romance das lendas e tradições folclóricas, lirismo alegre e humor fervoroso.

No final de 1832, Gogol chegou a Moscou como um conhecido escritor, onde se aproximou de M.P. Pogodin, a família de S.T. Aksakova, M.N. Zagoskin, I. V. e P. V. Kireevsky, que teve grande influência nas opiniões do jovem Gogol. Em 1834, Gogol foi nomeado professor adjunto do departamento de história mundial da Universidade de São Petersburgo. O estudo de obras sobre a história da Ucrânia formou a base da ideia de "Taras Bulba".

Em 1835 deixou a universidade e dedicou-se inteiramente à criação literária. No mesmo ano, apareceu uma coleção de contos "Mirgorod", que incluía "proprietários de terras do Velho Mundo", "Taras Bulba", "Viy" e outros, e uma coleção de "Arabescos" (sobre os temas de São Petersburgo vida).
No outono de 1835, ele começou a escrever O Inspetor Geral, cuja trama foi instigada por Pushkin; o trabalho progrediu com tanto sucesso que em 18 de janeiro de 1836 ele leu a comédia em uma noite na casa de Zhukovsky (na presença de Pushkin, P. A. Vyazemsky e outros), e em fevereiro-março já estava ocupado encenando-a no palco do Teatro Alexandrino. A peça estreou em 19 de abril. 25 de maio - estreia em Moscou, no Teatro Maly.

Também em 1935, foi concluída a obra “O Nariz” - o topo da fantasia de Gogol (publicada em 1836), um grotesco extremamente ousado que antecipou algumas tendências da arte do século XX.

Logo após a produção de O Inspetor Geral, perseguido pela imprensa reacionária e pela "ralé secular", Gogol foi para o exterior, estabelecendo-se primeiro na Suíça, depois em Paris, e continuou a trabalhar em Dead Souls, que havia começado na Rússia. A notícia da morte de Pushkin foi um golpe terrível para ele. Em março de 1837 ele se estabeleceu em Roma.

Em setembro de 1839, Gogol chegou a Moscou e começou a ler os capítulos de Dead Souls, o que causou uma reação entusiástica. Em 1940, Gogol deixa novamente a Rússia e no final do verão de 1840 em Viena, ele repentinamente sofre uma das primeiras crises de uma grave doença nervosa. Em outubro, ele vem a Moscou e lê os últimos 5 capítulos de Dead Souls na casa dos Aksakovs. No entanto, em Moscou, a censura não permitiu a publicação do romance e, em janeiro de 1842, o escritor enviou o manuscrito ao Comitê de Censura de São Petersburgo, onde o livro foi permitido, mas com mudança de título e sem O conto do capitão Kopeikin. Em maio, foi publicado "As Aventuras de Chichikov, ou Dead Souls" E, novamente, o trabalho de Gogol causou uma enxurrada das respostas mais controversas. Contra o pano de fundo da admiração geral, ouvem-se acusações contundentes de caricatura, farsa e calúnia. Toda essa polêmica aconteceu na ausência de Gogol, que foi para o exterior em junho de 1842, onde o escritor está trabalhando no 2º volume de Dead Souls.

Todo o verão de 1842, Nikolai Vasilievich passou na Alemanha e somente em outubro mudou-se para Roma. Leva muito tempo para se preparar para a publicação das obras coletadas, mas consegue trabalhar no segundo volume de Dead Souls. "As Obras de Nikol Gogol" começaram a aparecer em 1843, porém, também houve algum atraso (por um mês) devido a críticas da censura. O início de 1845 é marcado para Gogol por uma nova crise espiritual. Ele começa a se mudar de resort em resort para encontrar paz de espírito. No final de junho ou início de julho de 1845, em estado de forte exacerbação de sua doença, Gogol queimou o manuscrito do 2º volume. Posteriormente (em "Quatro Cartas a pessoas diferentes sobre "Dead Souls" - "Lugares selecionados") Gogol explicou essa etapa pelo fato de o livro não mostrar claramente os "caminhos e estradas" para o ideal. E ele começa a trabalhar de novo.

Nos anos seguintes, o escritor frequentemente se mudava de um lugar para outro, esperando que uma mudança de cenário o ajudasse a restaurar sua saúde. Em meados da década de 1940, a crise espiritual se aprofundou. Sob a influência de A.P. Tolstoi Gogol estava imbuído de ideias religiosas, abandonou suas antigas crenças e obras.

Em 1847, uma série de artigos do escritor em forma de cartas foi publicada sob o título "Passagens selecionadas da correspondência com amigos". A ideia principal deste livro é a necessidade da educação cristã interna e da reeducação de todos e de todos, sem a qual nenhuma melhoria social é possível. O livro foi publicado de forma fortemente censurada e foi reconhecido como um trabalho artístico fraco. Ao mesmo tempo, Gogol também trabalhou em obras de natureza teológica, das quais a mais significativa é Meditações sobre a Divina Liturgia (publicada postumamente em 1857).

O sentimento religioso permaneceu seu refúgio: ele decidiu que não poderia continuar seu trabalho sem cumprir sua antiga intenção de se curvar ao Santo Sepulcro. No final de 1847 mudou-se para Nápoles e no início de 1848 navegou para a Palestina, de onde finalmente voltou para a Rússia via Constantinopla e Odessa.

Primavera de 1850 - Gogol faz uma proposta de casamento a A. M. Vielgorskaya, mas é recusada. 1852 - Nikolai Vasilievich se encontra e conversa regularmente com o arcipreste Matvey Konstantinovsky, um fanático e místico.

Às 3 horas da manhã de segunda a terça-feira, 11 a 12 de fevereiro de 1852, Gogol acordou o criado de Semyon, ordenou-lhe que abrisse as válvulas do forno e trouxesse uma pasta com manuscritos do armário. Tirando dele um monte de cadernos, Gogol os colocou na lareira e os queimou (apenas 5 capítulos relacionados a várias edições preliminares de Dead Souls foram preservados de forma incompleta). Em 20 de fevereiro, o conselho médico decide sobre o tratamento obrigatório de Gogol, mas as medidas tomadas não dão resultado. Na manhã de 21 de fevereiro, N.V. Gogol morreu. As últimas palavras do escritor foram: "Escada, depressa, vamos subir as escadas!".

1. Lembre-se do que funciona de N.V. Você já leu Gogol antes?

"Noites em uma fazenda perto de Dikanka", contada pelo apicultor Rudy Panko

"Mirgorod" ("Taras Bulba", "Proprietários de terras do Velho Mundo", "O conto de como Ivan Ivanovich brigou com Ivan Nikiforovich")

Essas obras podem ser chamadas de românticas? Justifique sua resposta.

4. Resumindo a lição.

1. O que você aprendeu de novo hoje na lição da vida de N.V. Gogol?

2. Como você imaginou o escritor depois de ouvir a história?

3. Quais traços de personalidade de N.V. Gogol o impressionaram, o surpreenderam?

5. Explicação do dever de casa.

falar sobre o ciclo "Petersburg Tales"; a imagem de um homenzinho; leia Nevsky Prospekt..

A ideia de um ciclo de histórias sobre a Ucrânia surgiu de N.V. Gogol, aparentemente, em 1829. A essa altura, suas cartas a parentes com o pedido de relatar "sobre os costumes dos pequenos russos" datam. As informações enviadas a ele foram registradas por Gogol no caderno "O Livro de Todas as Coisas" e depois usadas em suas histórias.
O trabalho em "Noites" continuou por vários anos. Primeiro, apareceu o primeiro livro de histórias, Evenings on a Farm near Dikanka, publicado pelo apicultor Rudy Pank, e depois saiu a segunda parte.
O livro de Gogol foi muito apreciado por A. S. Pushkin, que influenciou as primeiras críticas críticas de "Noites". Pushkin escreveu ao editor de Suplementos Literários para o Inválido Russo: “Agora li Noites perto de Dikanka. Eles me surpreenderam. Aqui está a verdadeira alegria, sincera, sem constrangimento, sem afetação, sem rigidez. E que poesia! Que sensibilidade! Tudo isso é tão incomum em nossa literatura atual que ainda não recuperei o juízo. Parabenizo o público por um livro verdadeiramente alegre e desejo sinceramente ao autor mais sucesso. Pelo amor de Deus, fique do lado dele se os jornalistas, como sempre, atacarem a indecência de suas expressões, seu mau gosto, etc."
O humor e a poesia das histórias de Gogol também foram notados por Pushkin em uma crítica no Sovremennik da segunda edição de Evenings: "Todos se alegraram com essa descrição animada de uma tribo que canta e dança, essas novas imagens da natureza do Pequeno Russo, essa alegria, ingênua e astuto ao mesmo tempo. Como ficamos maravilhados com o livro russo que nos fez rir, nós que não rimos desde a época de Fonvizin! Ficamos tão gratos ao jovem autor que o perdoamos de bom grado pela irregularidade e irregularidade de seu estilo , a incoerência e implausibilidade de algumas histórias..."
V. G. Belinsky em suas críticas invariavelmente observou a arte, a alegria e a nacionalidade de "Noites em uma fazenda perto de Dikanka". Em "Sonhos Literários", ele escreveu: "O Sr. Gogol, que tão graciosamente fingiu ser um apicultor, pertence ao número de talentos extraordinários. Quem não conhece suas noites em uma fazenda perto de Dikanka? Quanta inteligência, alegria, poesia e nacionalidade estão neles!"
No artigo "Sobre a história russa e as histórias do Sr. Gogol", Belinsky voltou a avaliar "Noites": "Eram esboços poéticos da Pequena Rússia, ensaios cheio de vida e charme. Tudo o que a natureza pode ter é belo, sedutora a vida rural do povo, tudo o que o povo pode ter é original, típico, tudo isso resplandece com cores iridescentes nestes primeiros sonhos poéticos do Sr. Gogol. Era uma poesia jovem, fresca, perfumada, luxuosa, inebriante, como um beijo de amor.
Tendo se familiarizado com Arabescos e Mirgorod, Belinsky falou do realismo como um caráter distintivo da obra de Gogol. Belinsky apontou que krktika chamou incorretamente a atenção dos leitores apenas para o humor de Gogol, sem tocar em seu realismo. Ele escreveu que em "Evenings on a Farm" de Gogol, nas histórias "Nevsky Prospekt", "Portrait", "Taras Bulba" o engraçado se mistura com o sério, triste, bonito e elevado. A comédia não é de forma alguma o elemento dominante e preponderante do talento de Gogol. Seu talento reside na incrível fidelidade da representação da vida em suas diversas manifestações sutilmente. É impossível ver nas criações de Gogol um quadrinho, um engraçado...
O realismo de "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" também foi notado por Belinsky mais tarde: "O poeta, por assim dizer, admira os originais que criou. No entanto, esses originais não são sua invenção, não são engraçados por capricho; poeta é estritamente fiel à realidade neles. E, portanto, cada pessoa fala e age com ele na esfera de sua vida, seu caráter e as circunstâncias sob a influência de que ele é. E nenhum deles é condenado: o poeta é matematicamente fiel à realidade e muitas vezes desenha traços cômicos, sem nenhuma pretensão de fazer rir, mas apenas obedecendo ao seu instinto, ao seu tato de realidade."

Todo grande artista é um mundo inteiro. Entrar neste mundo, sentir sua versatilidade e beleza única significa aproximar-se de algum nível superior de desenvolvimento espiritual e estético. A obra de cada grande escritor é um depósito precioso de experiência artística e espiritual, pode-se dizer, "humana", que é de grande importância para o desenvolvimento progressivo da sociedade.

A arte de Gogol surgiu na fundação que foi erguida antes dele por Pushkin.

Gogol seguiu a trilha deixada por Pushkin, mas seguiu seu próprio caminho. Pushkin revelou as profundas contradições da sociedade moderna. Mas, apesar de tudo, o mundo artisticamente criado pelo poeta é repleto de beleza e harmonia, o elemento de negação é equilibrado pelo elemento de afirmação. O disfarce dos vícios sociais é combinado com a glorificação do poder e da nobreza da mente humana. O mundo artístico de Gogol não é tão universal e abrangente. Sua percepção da vida moderna também era diferente.

Pushkin cobria todos os aspectos da vida russa, mas já em sua época havia a necessidade de um estudo mais detalhado de suas áreas individuais. O realismo de Gogol, como o de Pushkin, estava imbuído do espírito de uma análise destemida da essência dos fenômenos sociais de nosso tempo. Mas a originalidade do realismo de Gogol consistiu no fato de que ele combinou a amplitude da compreensão da realidade como um todo com um estudo microscopicamente detalhado de seus cantos e recantos mais ocultos. Gogol retrata seus heróis em toda a concretude de sua existência social, em todos os mínimos detalhes de seu modo de vida cotidiano, de sua existência cotidiana.

“Por que, então, retratar a pobreza, sim, a pobreza e a imperfeição de nossa vida, tirando as pessoas do deserto, dos cantos e recantos remotos do estado?” Essas linhas de abertura do segundo volume de Dead Souls talvez revelem melhor o pathos da obra de Gogol. Uma parte significativa foi focada em retratar a pobreza e a imperfeição da vida.

Nunca antes as contradições da realidade russa foram tão expostas como nas décadas de 1930 e 1940. A descrição crítica de suas deformidades e feiura tornou-se a principal tarefa da literatura. E Gogol percebeu isso de forma brilhante. Explicando na quarta carta sobre "Dead Souls" os motivos da queima em 1845 do segundo volume do poema, ele observou que era inútil agora "trazer à tona alguns belos personagens que revelam a alta nobreza de nossa raça". E então ele escreve: “Não, há um tempo em que é impossível direcionar a sociedade ou mesmo toda a geração para o belo até que você mostre toda a profundidade de sua verdadeira abominação”.

Enriquecendo o realismo com as conquistas do romantismo, do absolutismo ilustrado, criando em sua obra uma fusão de sátira e letra de "uma análise da realidade e dos sonhos de uma pessoa maravilhosa e do futuro do país", ele

elevou o realismo crítico a um novo nível superior em comparação com seus predecessores mundiais.

Gogol estava convencido de que, nas condições da Rússia contemporânea, o ideal e a beleza da vida podem ser expressos, antes de tudo, pela negação da feia realidade. Esta era a sua obra, esta era a originalidade do seu realismo. As características artísticas em "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" "Noites ..." são concebidas na forma de um conto, provavelmente, o sacristão Foma Grigorievich. Em seu nome, está sendo realizada a narração de "Noites na Véspera de Ivan Kupala", "A Carta Desaparecida", "O Lugar Encantado". Partindo desse plano, Gogol dá a palavra ao “pânico da ervilha” (“Feira de Sorochinsky”, “Noite de maio ou a mulher afogada”) e outros contadores de histórias. A imagem do apicultor Rudy Panko surgiu pouco antes da publicação de "Evenings ..." como seu compilador e editor. Todos os principais contadores de histórias, exceto o "pânico da ervilha", ridicularizado por Rudy Panko por pretensão, são representantes do povo, seus pontos de vista. Apresentando os contadores de histórias das pessoas comuns, Gogol queria que suas "noites ..." fossem folclóricas em termos de linguagem. O vocabulário e a fraseologia desses narradores, incluindo Rudy Panko, são marcadores maravilhosos de uma linguagem folclórica viva, cheia de palavras e frases certeiras, expressões originais, provérbios, provérbios e provérbios. Esta é a primeira vez na literatura russa que os ucranianos falam em um discurso coloquial tão direto. Foi uma notícia que atraiu os leitores.

Mas o conto dos narradores, sobretudo sustentado na fala do apicultor e sacristão, não retém sequência estrita e muitas vezes se transforma no "impessoal", mais precisamente, na voz direta do autor, experiente no discurso literário, dominando com excelência os meios visuais do romantismo. A voz do autor assume uma variedade de entonações - simpática, irônica, triste etc.

As introduções líricas subjetivas e as digressões subsequentes da narração do enredo, que pertencem ao autor, são na maioria das vezes de natureza sublimemente patética. Seu ritmo é criado por períodos de fala, a alternância de frases uniformemente construídas, começos ou palavras isoladas, a repetição de palavras dentro de frases, a condensação de sintagmas exclamativo-interrogativos e outras técnicas. Em vários casos, a onda lírica que invade a narrativa começa a soar como um poema em prosa: “Você conhece a noite ucraniana?” ("Noite de maio ou a mulher afogada"); “O Dnieper é maravilhoso com tempo calmo” (“Terrível vingança”). Chernyshevsky chamou a atenção para o lirismo de "Evenings ...", que se manifesta com maior força ("May Night") ou ("The Lost Letter"), dizendo que eles causam "a impressão mais forte justamente com sua sinceridade e calor. "

Mas a voz do autor, com toda a diversidade de suas entonações, não se opõe às vozes dos narradores do povo, mas se funde com elas. A conjugação do conto oral-folclórico dos narradores principais com o discurso literário do autor (referindo-se muitas vezes aos narradores, como em A Carta Perdida, com ironia), diversificando o estilo das “Noites...”, confere-lhe um carácter variegação brilhante, multicolor espetacular.

"Noites em uma fazenda perto de Dikanka" é habitada por uma massa de personagens - más e gentis, comuns e extraordinárias, vulgares e poéticas. Diante de nós está uma galeria de pessoas que claramente violam as leis morais do povo, espiritualmente limitadas, gananciosas, egoístas, na maioria das vezes governantes: popovich ("Feira de Sorochinsky"), o primeiro Korzh ("Noite na véspera de Ivan Kupala") , o chefe de Makogonenko ("Noite de maio ou a mulher afogada"), bogoch Chub, balconista ("A noite antes do Natal").

Mas, recriando uma multidão heterogênea de personagens, Gogol torna o centro das "Noites ..." não os "existentes" ociosos atolados na lama da ganância, mas os trabalhadores.

Os protagonistas de "Noites ..." são mais frequentemente retratados em um exagero unilateral de suas propriedades psicológicas, na plasticidade acentuadamente enfatizada de suas aparências externas, na euforia emocional de sua fala, vinda do elemento da canção folclórica. Ao mesmo tempo, o retrato externo do personagem está sempre em estreita ligação com sua aparência interna.

Noites em uma fazenda perto de Dikanka ”- o primeiro livro de N.V. Gogol, que imediatamente conquistou sucesso e reconhecimento. COMO. Pushkin escreveu: "... Todos se alegraram com esta descrição animada de uma tribo que canta e dança, essas novas imagens da natureza do Pequeno Russo, essa alegria, ingênua e astuta ao mesmo tempo ...". O autor pintou imagens gentis e atraentes de gente do povo, ao mesmo tempo, a terrível indignação do escritor foi causada pelo vazio espiritual, interesses mesquinhos, estupidez da burguesia e dos latifundiários. Esta obra contém uma maneira inerente apenas a Gogol - perceber o triste por trás do engraçado, "através do riso visível para o mundo ... lágrimas invisíveis para ele". Portanto, em cenas repletas de humor vivo, risadas ensolaradas, notas perturbadoras se entrelaçam de vez em quando. O autor tenta virar o mundo injusto de cabeça para baixo com a ajuda de uma sátira devastadora. O nome do autor não estava no livro, mas o título indicava: "Contos publicados pelo apicultor Rudy Pank". Na aparência, um simplório, mas na verdade um fazendeiro sábio e astuto ri dos governantes do poder. Por exemplo, em The Night Before Christmas, o autor, com a ajuda de uma sátira habilidosa, retrata um mundo dominado pela insensibilidade, interesse próprio, limitações mentais, raiva, má vontade e mentiras. Assim, desenhando a imagem de Solokha, o autor ridiculariza a astúcia, a hipocrisia, a vontade de fazer maldade com as pessoas para satisfazer seus interesses. Ela “se curvava a todos”, uivava afavelmente com todos, mas era mais amiga de todos com o Cossaco Chub, que tinha muito linho no peito, “oito pilhas de pão sempre ficavam na frente de sua cabana”, havia um muitos seres vivos diferentes no quintal, e o jardim estava densamente semeado com vegetais, papoula, girassol e tabaco. E para que seus planos não fossem destruídos de forma alguma, ela construiu todo tipo de intriga para o ferreiro Vakula, tentou brigar com ele com Chub, para que “Vakula não fosse até a filha e não tivesse tempo de limpar tudo para ele mesmo." Na história, também vemos generais arrogantes que gentilmente se agitam e se curvam a Potemkin, eles "pareciam captar cada palavra sua e até mesmo o menor movimento, de modo que agora podiam voar para executá-lo". O autor de forma satírica critica tais vícios humanos. Ao mesmo tempo, a história também contém risos bem-humorados, que instantaneamente distinguimos do riso cáustico e açoitador. Com a ajuda do humor, o autor não critica tudo na pessoa ou fenômeno retratado, mas apenas alguns aspectos. Portanto, o humor contém não apenas o ridículo, mas também a simpatia do autor, a simpatia. Na maioria das vezes, o humor é construído sobre uma discrepância entre o externo e o interno, por exemplo, quando o chefe da panela, o rico cossaco Chub e o balconista querem ser pessoas importantes, mas acabam em uma situação cômica. Lendo a história, rimos muito desses visitantes "importantes" de Solokha, que caíram em uma sacola, sobre suas cabeças, que não conseguiram conter os soluços e a tosse e acabaram sendo expostos. De forma bem-humorada, o autor mostrou as fragilidades e carências inerentes a todas as pessoas, que precisam ser eliminadas, e refletiu sobre os problemas que são relevantes em todos os momentos, enfrentados por qualquer sociedade.

As origens do romântico na obra de Gogol

O principal objetivo de Gogol é incorporar a beleza da essência espiritual das pessoas, seus sonhos de uma vida livre e feliz. Seguindo o princípio romântico, o escritor retrata a vida do campesinato ucraniano e dos cossacos principalmente não em seu cotidiano, cotidiano, versatilidade, mas principalmente em sua festividade, inusitado, exclusividade.

No estilo, na forma artística, o princípio romântico da representação prevalece em "Noites ...", mas com óbvias tendências realistas, vencendo em "O Conto de Ivan Fedorovich Shponka e Sua Tia".

A poesia da vida folclórica é alimentada por Gogol com uma explosão de alto romance. esta poesia conto popular, lendas em que prevalece a atmosfera de relações humanas puras e ideais. A luz supera facilmente as trevas, o bem é sempre mais forte que o mal, o amor triunfa sobre o ódio. A vida, recriada nas histórias de Gogol, estava muito longe das reais contradições da realidade contemporânea para o escritor. Ao mesmo tempo, alguns pesquisadores até o censuraram por isso, acusando o autor de "Noites ..." quase na idealização do sistema feudal. Mas eles censuraram, é claro, em vão. Muito menos o próprio Gogol imaginou que suas histórias românticas seriam usadas para julgar as verdadeiras condições de vida de um servo. Não, outro mundo se abriu para sua imaginação romântica, era semelhante ao mundo da poesia popular - brilhante e puro, livre de qualquer tipo de sujeira.

Um lembrete deste "mundo real" é o final da "Feira Sorochinsky". De repente, a ilusão do conto de fadas composto por Gogol desmorona. Ele parece querer convencer o leitor de que se trata apenas de um encantador conto de fadas criado pela imaginação do escritor. E além de suas fronteiras - uma vida real e difícil - uma fonte de tristeza. É para onde conduzem os pensamentos da escritora sobre a alegria como “hóspede linda e volúvel” e as frases que coroam a história: “É chato para o abandonado! E o coração fica pesado e triste, e não há nada para ajudá-lo.

Gogol tentou usar sua ideia principal sobre o papel da Providência na história para justificar parcialmente a Primeira Roma. Em sua discussão “Sobre a Idade Média”, ele escreve sobre a ascensão do Papa da seguinte maneira: “Não vou falar sobre o abuso e a severidade das algemas de um déspota espiritual. Penetrando mais neste grande acontecimento, veremos a incrível sabedoria da Providência: se este poder onipotente não tivesse apreendido tudo em suas próprias mãos ... - A Europa teria desmoronado ... ".

No mesmo 1834, Gogol permitiu-se o único ataque agudo em sua vida contra a Roma Oriental em sua existência inicial subsequente: “O Império do Oriente, que com razão começou a ser chamado de grego, e ainda mais justamente poderia ser chamado de império dos eunucos , comediantes, favoritos dos estádios, conspiradores, assassinos baixos e monges em disputa ... ”(Sobre o movimento dos povos no final do século V), - uma opinião claramente inspirada na historiografia ocidental.

Porém, mesmo assim, na alma de Gogol, a intuição do artista contradizia as opiniões do cientista. Ele combinou seus artigos históricos e os publicou em 1835 como parte da coleção Arabescos. As três histórias de ficção incluídas na mesma coleção, escritas em nome de diferentes narradores que não coincidiam em suas opiniões com o próprio Gogol, deixaram uma marca especial de distanciamento da personalidade do autor em todo o livro e, portanto, em seus artigos. Ao todo, vários matizes da cosmovisão mágica são reproduzidos, refletidos, expressos em arabescos, e alguma “impureza” geral do livro é enfatizada pelo número de artigos selecionados: são 13 deles, e aquele que contém um ataque contra Bizâncio é colocado precisamente no 13º lugar - antes de fechar eloquentemente o livro "Notas de um louco".

A base unificadora subjacente de todos os componentes dos "arabescos" era o panteísmo, direcionando a consciência de narradores e heróis para a autodeificação e, na realidade, para a autodestruição, dissolução nos elementos da existência natural. Gogol já deu a entender isso no título, o que foi imediatamente percebido pelo sensível F.V. Bulgarin, que assim respondeu: “Os arabescos são chamados na pintura e na escultura de decorações fantásticas feitas de flores e figuras, padronizadas e caprichosas. Os arabescos nasceram no Oriente e, portanto, não incluem imagens de animais e pessoas, que são proibidas de serem desenhadas pelo Alcorão. A esse respeito, o título do livro está bem arrumado: na maior parte, imagens sem rostos» .

O espírito do panteísmo mágico está imbuído não apenas das histórias fictícias dos arabescos, mas também de artigos onde, por exemplo, de acordo com S. Karlinsky, conquistadores sangrentos (Átila e outros) “são considerados mágicos malignos que às vezes recebem retribuição de as mãos de papas e santos medievais, representados por bons mágicos”. Como parte dos arabescos, esta atua de duas maneiras: por um lado, a maioria dos artigos da coleção se sustenta em um espírito mágico, e a magia tende a se ver em todos os lugares, inclusive no cristianismo; por outro lado, Gogol, escondido atrás de seus narradores de mente mágica, aponta para sinais de um real, do ponto de vista ortodoxo, desvio do catolicismo em direção à magia.

Querendo compreender totalmente a essência da Primeira Roma, Gogol se esforça para a Itália, como antes procurou em Petersburgo. Partindo para a Europa em julho de 1836, a partir de março de 1837 inicia sua vida em Roma. Agora ele se entrega completamente ao encanto da natureza italiana e da cidade antiga e se encontra mais do que nunca longe da Rússia e da Ortodoxia. Vale ressaltar que junto com a simpatia pelo catolicismo nas cartas de 1838-1839, Gogol também revela uma paixão pelo paganismo e pela magia. Em abril de 1838, ele escreve de Roma para M.P. Balabina: “Pareceu-me que vi minha pátria ... a pátria da minha alma ... onde minha alma vivia antes de mim, antes de eu nascer no mundo.” A ideia não cristã da pré-existência das almas (internamente ligada à ideia panteísta da reencarnação das almas) é complementada na mesma carta por uma equalização geral dos méritos do cristianismo e do paganismo. A primeira Roma, de acordo com Gogol, “já é bela nisso ... que em uma metade respira a era pagã, na outra a cristã, e ambos são os dois maiores pensamentos do mundo”. Tal equalização dos méritos de tipos essencialmente diferentes de espiritualidade é um sinal de consciência mágica. Gogol parece estar tentando retroceder a história, retornar ao paganismo e, portanto, designa sua carta não com a cronologia cristã, mas com a cronologia romano-pagã: "o ano 2588 desde a fundação da cidade". O pensamento: "... só em Roma eles rezam, em outros lugares eles mostram apenas a aparência de que estão rezando" - soa nesta carta não apenas pró-católico, mas em parte no paganismo.

Padres católicos em Roma tentaram converter Gogol à sua fé. Rumores sobre isso chegaram à Rússia. Quando Gogol se justifica em uma carta para casa em 22 de dezembro de 1837, suas palavras soam não ortodoxas: "... não vou mudar os ritos da minha religião ... Porque tanto a nossa religião quanto a católica são exatamente as mesmas. "

No final da década de 1830, o escritor simpatiza com a esperança católica, aprendida com o judaísmo, no “reino de Deus” (ou “paraíso”) na terra, que supostamente pode ser organizado pela vontade e forças da humanidade eclesiástica. A semente deste "paraíso", claro, foi a Primeira Roma. Em 10 de janeiro de 1840, Gogol, que voltou a Moscou, escreve a M.A. Maksimovich: “Mal posso esperar pela primavera e é hora de ir para minha Roma, meu paraíso ... Deus, que terra! que terra de milagres! .

Os próprios italianos admitem que na atitude de Gogol para com a sua capital se manifestou a capacidade de “amar, admirar, compreender” este “oásis luminoso de paz e tranquilidade”. Como ninguém entre os escritores estrangeiros, Gogol na mente dos italianos adquiriu um direito inigualável de falar em nome de Roma. T. Landolfi, tendo coletado dezenas de ensaios sobre a vida dos escritores países diferentes em Roma, chamou todo o livro de "Gogol em Roma", embora Gogol, como os outros, receba apenas algumas páginas.

A virada na autoconsciência "romana" do escritor, ocorrida no outono de 1840, parece ainda mais pesada. A causa externa foi uma misteriosa doença perigosa que aconteceu em Viena, sacudindo a alma e esmagando o corpo. Mal se recuperando e chegando a Roma, Gogol confessou a M.P. Pogodin: “Nem Roma, nem o céu, nem aquilo que tanto me encantaria, nada agora tem influência sobre mim. Não os vejo, não os sinto. Eu gostaria de uma estrada agora, mas uma estrada na chuva, na lama, pelas florestas, pelas estepes, até os confins do mundo ”-“ até Kamchatka ”(carta de 17 de outubro de 1840).

Desde então, o amor pela Primeira Roma foi suplantado por uma atração pela Terceira, por Moscou, de modo que em dezembro de 1840 Gogol escreveu a K.S. Aksakov da capital da Itália: “Mando-lhe um beijo, querido Konstantin Sergeevich, pela sua carta. Ferve fortemente com o sentimento russo e cheira a Moscou ... Seus pedidos de neve e inverno também não deixam de ser fascinantes, e por que não esfriar às vezes? Isso geralmente é ótimo. Especialmente quando há muito calor interno e sentimentos quentes. Vale ressaltar que isso foi escrito por uma pessoa, acima de tudo, ao que parece, que tinha medo da geada.

O fracasso dos católicos russo-italianos em converter Gogol à fé latina também é digno de nota: desde 1839, o escritor se opôs veementemente às suas seduções. Muitos, mesmo os conhecidos mais fugazes, são mencionados nas cartas romanas de Gogol, mas não há "o menor indício de tais, em qualquer caso, conhecidos próximos do poeta como os jovens Semenenko e Kaisevich", padres que deixaram a Polônia, tentando arduamente converter Gogol. Isso fala da atitude inicialmente cautelosa do escritor em relação às influências católicas, da rejeição interna inicial (apesar do fato de que em Roma foi muito benéfico para ele manter boas relações com os católicos).

A mudança de consciência, é claro, se refletiu na obra artística de Gogol. Além disso, inicialmente, por capricho, sentindo o profundo fundamento de seus pontos de vista e a manifestação futura desse fundamento, ele expressou sua atração pela Primeira Roma não em seu próprio nome, mas por meio da consciência desapegada dos narradores e heróis. Assim, se no "Retrato" (1834-1842) o narrador fala da "Roma maravilhosa", e em "Roma" (1838-1842) outro narrador desenvolve essa imagem de todas as maneiras possíveis, então por trás de suas vozes ouve-se uma voz mais julgamento contido do próprio escritor, que mostra como, por exemplo, em "Roma" o personagem principal e o narrador são levados pelos elementos do panteísmo pagão - exala das ruínas da Roma antiga e da natureza circundante e afoga a face cristã da cidade junto com as almas de seus habitantes.

A história "Roma" é dominada pela imagem de um cenário desbotado ( Ocidental) do sol. Em sua sedutora, lânguida, acenando para a escuridão, luz fantasmagórica, as almas se dissolvem com as características do mundo romano, pagão e cristão refletidas nelas: todos esses “túmulos e arcos” e “a cúpula mais imensurável” da Igreja do Apóstolo Peter. E então, "quando o sol já se escondia ... em toda parte a noite estabeleceu sua imagem escura". Nesta meia-existência fantasmagórica, "moscas luminosas" pairam, como alguns espíritos caídos, cintilando com fogo mágico roubado do sol. Eles cercam a alma humana frenética, que se esqueceu de Deus e de si mesma, e entre eles está “um inseto alado desajeitado, correndo ereto, como um homem, conhecido pelo nome de diabo”.

Na sílaba de "Roma", os sinais da antiga adoração pagã da beleza são estáveis. A história revela a base subjacente caótica, elementar e panteísta da veneração pagã externamente decorosa da beleza "divina" do homem e da natureza. O triunfo do caos sobre a ordem aparentemente brilhante da visão pagã da beleza é enfatizado na história por imagens de ruínas antigas engolidas pela natureza violenta, a imagem da luz do pôr do sol secando na escuridão e a brusquidão mais confusamente inesperada do “ excerto”, cedido, no entanto, por Gogol para impressão.

Em "Roma", o jovem príncipe sentiu "algum significado misterioso na palavra "Roma eterna"" depois de olhar de longe para a pátria italiana, da vã Paris. Enquanto isso, o próprio Gogol, trabalhando na Roma italiana na história do príncipe romano, finalmente começou a entender a dignidade romana e soberana mundial de sua própria pátria e sua antiga capital - Moscou. Essa compreensão se refletiu no primeiro volume de "Dead Souls", concluído simultaneamente com a história "Roma": "Rus! Rússia! Eu te vejo, do meu maravilhoso, lindo longe eu te vejo: pobre, disperso e desconfortável em você ... Mas que tipo de força secreta e incompreensível te atrai? E ameaçadoramente, um espaço poderoso me abraça, refletindo com força terrível em minhas profundezas; Meus olhos se iluminaram com um poder sobrenatural: uau! que distância cintilante, maravilhosa e desconhecida da terra! Rus'!..” O narrador, que assim argumenta, já é extremamente próximo do próprio Gogol, e não por acaso é chamado de “autor”. O primeiro volume de “Dead Souls” termina com uma proclamação direta do poder soberano insuperável da Rússia: “... o ar despedaçado ressoa e se torna vento; tudo o que há na terra passa voando e, olhando para os lados, afaste-se e dê lugar a outros povos e estados.

Chichikov, que, segundo o plano de Gogol, deveria renascer no espírito soberano ortodoxo, já no primeiro volume toca nos fundamentos do ensino correspondente, embora ainda não muito próximo dele: com grande elogio ao seu espaço, disse que mesmo a monarquia romana mais antiga não era tão grande, e os estrangeiros ficam surpresos com razão ... "

A mudança de consciência do próprio Gogol é evidenciada por sua observação feita durante a chegada de Nicolau I a Roma e imediatamente contada em uma carta a A.P. Tolstoi datado de 2 de janeiro n. Arte. 1846: “Vou falar pouco sobre o soberano ... Ele foi chamado simplesmente pelo povo de todos os lugares Imperador, sem acrescentar: na Rússia para que um estrangeiro pudesse pensar que este era o legítimo soberano desta terra. Gogol quer que o próprio povo italiano, os “romanos” (como uma parte indígena especial desse povo) confirme a ideia que ressurgiu na Rússia do estado russo ortodoxo como o único sucessor legítimo do poder “romano”.

Voltando do exterior para sua terra natal, Gogol prefere morar em Moscou, e desde o final da década de 1840, após viajar para os Lugares Santos, vem crescendo em sua alma o desejo de não deixar a Pátria de forma alguma e até mesmo de não deixar Moscou de jeito nenhum: “De jeito nenhum eu deixaria Moscou, que tanto amo. E, em geral, a Rússia está cada vez mais perto de mim. Além da propriedade da pátria, há nela algo ainda mais elevado que a pátria, como se fosse a terra de onde está mais próxima da pátria celestial ”(carta a A.S. Sturdze datada de 15 de setembro de 1850).

A Rússia para o Gogol maduro é precisamente a Terceira Roma de Moscou: não um doce paraíso na terra, mas uma dura fortaleza temporária que protege as almas fiéis a Cristo de inimigos visíveis e invisíveis e permite que você passe com segurança de uma curta vida terrena para uma eterna vida após a morte com um possível assentamento subsequente (se Cristo quiser) no Reino de Deus, que “não é deste mundo”.

Uma imagem antiga de tal fortaleza cristã na terra é um mosteiro, e Gogol em Locais Selecionados de Correspondência com Amigos escreve diretamente: "Seu mosteiro é a Rússia!" A humildade cristã de um mosteiro na Rússia se transforma em militância apenas quando há uma ameaça ao santuário da fé: “... ou você não sabe o que é a Rússia para um russo. Lembre-se de que quando o problema veio para ela, os monges saíram dos mosteiros e se juntaram a outros para salvá-la. Os negros de Oslyablya e Peresvet, com a bênção do próprio abade, pegaram uma espada que era contrária a um cristão.

Moscou para o falecido Gogol é o lugar mais sagrado do mosteiro da Rússia, e São Petersburgo é o mais distante da santidade: “Haverá um tempo mais livre e conveniente para nossas conversas do que na dissoluta Petersburgo”; em conversas em Moscou sobre a “bondade verdadeiramente russa” “a fortaleza de nosso caráter é levantada e a mente é iluminada com luz” (carta a A.O. Smirnova datada de 14 de outubro de 1848). Impulsionado por essa ideia, Gogol em "O desenlace do Inspetor Geral" (1846) põe na boca do "primeiro ator cômico" o pensamento: "... ouvimos nossa nobre raça russa ... ouvimos a ordem de o Altíssimo para ser o melhor dos outros!" . Em "Bright Sunday", capítulo final de "Lugares selecionados ...", Gogol garante a si mesmo e a seus compatriotas que é na Rússia que a pureza do antigo cristianismo, perdida em todos os lugares, será restaurada mais cedo e restaurada, pois na Rússia é mais preservado. A essência do Cristianismo é a crença na encarnação de Cristo Deus, Sua morte na cruz pelos pecados das pessoas e a Ressurreição dos mortos - para que as pessoas caídas sejam ressuscitadas. Sobre o Domingo Brilhante de Cristo, Gogol escreve: “Por que ainda parece a um russo que este feriado é celebrado como deveria ser, e é celebrado desta forma em sua própria terra? É um sonho? Mas por que esse sonho não chega a ninguém além do russo?.. Tais pensamentos não são inventados. Por inspiração de Deus, eles nascem de uma vez no coração de muitas pessoas ... Tenho certeza de que mais de uma pessoa na Rússia ... acredita firmemente nisso e diz: “Em nosso país, antes de qualquer outra terra , o Domingo Brilhante de Cristo será celebrado!”

Cada funcionário do estado ortodoxo russo, de acordo com Gogol, deve ser ao mesmo tempo “um funcionário honesto do grande estado de Deus” (desacoplamento “”), que é exibido e preexistente na terra com seu limiar - na forma de russo: “Vamos juntos provar ao mundo inteiro que na terra russa tudo tudo, do pequeno ao grande, se esforça para servir ao mesmo, a quem tudo deveria servir, tudo em toda a terra, corre para lá ... para cima, para o Supremo eterno beleza! , - expressa os pensamentos do "primeiro ator cômico" perto do próprio Gogol. A Rússia deve mostrar ao mundo errante um exemplo de adoração soberana.

NO<«Авторской исповеди»>Gogol resume seu ensinamento soberano: “Então, depois de muitos anos e trabalhos, e experimentos e reflexões ... cheguei ao que já pensava na minha infância: que o propósito de uma pessoa é servir e toda a nossa vida é um serviço. Só é necessário não esquecer que um lugar no estado terreno foi ocupado para servir ao Soberano Celestial e, portanto, manter Sua lei em mente. Só servindo assim se pode agradar a todos: o soberano, o povo e a própria terra. Esta é uma das possíveis definições da sinfonia ortodoxa-"romana" da Igreja e do Estado. A Igreja e o serviço a Deus realizado por meio dela é o conteúdo da vida do estado, e o estado é a cerca da Igreja como povo de Deus.

No capítulo “Lugares selecionados…” “Algumas palavras sobre nossa Igreja e clero”, Gogol lembra seus compatriotas e toda a humanidade da verdadeira essência da Ortodoxia e o papel da Rússia em seu desenvolvimento: “Esta Igreja, que, como uma casta virgem, sobreviveu sozinha desde o tempo dos apóstolos em sua pureza original, esta Igreja, que ... sozinha é capaz de resolver todos os nós de perplexidade e nossas perguntas, que podem operar um milagre inédito aos olhos de toda a Europa, forçando-nos a entrar em seus limites e limites legítimos e, sem mudar nada no estado, dar à Rússia o poder de surpreender o mundo inteiro com a harmonia harmoniosa do mesmo organismo com o qual até então assustou - e esta Igreja é desconhecido para nós! E esta Igreja, criada para a vida, ainda não introduzimos em nossas vidas!” .

O foco da vida da igreja é adoração, liturgia e Gogol, refletindo sobre “nossa liturgia” ( . levantar, angelical invisivelmente dorinosima chinmi, aleluia!”): “Os antigos romanos tinham o costume de trazer o imperador recém-eleito ao povo, acompanhado por legiões de tropas, sobre um escudo sob a queda de muitas lanças curvadas sobre ele. Esta canção foi composta pelo próprio imperador, que caiu por terra com toda a sua majestade terrena diante da majestade do Rei de todos, carregado por lanças por querubins e legiões de poderes celestiais: nos tempos originais, os próprios imperadores humildemente permaneceram em as fileiras dos servos ao realizar o Pão Sagrado ... À vista do Rei de todos, carregava em forma humilde O cordeiro, deitado sobre um diskos, como se estivesse sobre um escudo, cercado por instrumentos de sofrimento terreno, como se pelas lanças de incontáveis ​​hostes e oficiais invisíveis, todos abaixam a cabeça e oram com as palavras do ladrão que clamou a Ele na cruz: “Lembra-te de mim, Senhor, quando vieres ao Seu reino”.

Gogol n. no. - Realismo romântico das primeiras obras de n. no. gogol

A ideia de um ciclo de histórias sobre a Ucrânia surgiu de N.V. Gogol, aparentemente, em 1829. A essa altura, suas cartas a parentes com o pedido de relatar "sobre os costumes dos pequenos russos" datam. As informações enviadas a ele foram registradas por Gogol no caderno "O Livro de Todas as Coisas" e depois usadas em suas histórias.
O trabalho em "Noites" continuou por vários anos. Primeiro, apareceu o primeiro livro de histórias, Evenings on a Farm near Dikanka, publicado pelo apicultor Rudy Pank, e depois saiu a segunda parte.
O livro de Gogol foi muito apreciado por A. S. Pushkin, que influenciou as primeiras críticas críticas de "Noites". Pushkin escreveu ao editor de Suplementos Literários para o Inválido Russo: “Agora li Noites perto de Dikanka. Eles me surpreenderam. Aqui está a verdadeira alegria, sincera, sem constrangimento, sem afetação, sem rigidez. E que poesia! Que sensibilidade! Tudo isso é tão incomum em nossa literatura atual que ainda não recuperei o juízo. Parabenizo o público por um livro verdadeiramente alegre e desejo sinceramente ao autor mais sucesso. Pelo amor de Deus, fique do lado dele se os jornalistas, como sempre, atacarem a indecência de suas expressões, seu mau gosto, etc."
O humor e a poesia das histórias de Gogol também foram notados por Pushkin em uma crítica no Sovremennik da segunda edição de Evenings: "Todos se alegraram com essa descrição animada de uma tribo que canta e dança, essas novas imagens da natureza do Pequeno Russo, essa alegria, ingênua e astuto ao mesmo tempo. Como ficamos maravilhados com o livro russo que nos fez rir, nós que não rimos desde a época de Fonvizin! Ficamos tão gratos ao jovem autor que o perdoamos de bom grado pela irregularidade e irregularidade de seu estilo , a incoerência e implausibilidade de algumas histórias..."
V. G. Belinsky em suas críticas invariavelmente observou a arte, a alegria e a nacionalidade de "Noites em uma fazenda perto de Dikanka". Em "Sonhos Literários", ele escreveu: "O Sr. Gogol, que tão graciosamente fingiu ser um apicultor, pertence ao número de talentos extraordinários. Quem não conhece suas noites em uma fazenda perto de Dikanka? Quanta inteligência, alegria, poesia e nacionalidade estão neles!"
No artigo “Sobre a história russa e as histórias do Sr. Gogol”, Belinsky voltou a avaliar “Noites”: “Eram ensaios poéticos da Pequena Rússia, ensaios cheios de vida e charme. original, típico, tudo isso brilha com cores iridescentes nesses primeiros sonhos poéticos do Sr. Gogol. Era uma poesia jovem, fresca, perfumada, luxuosa, inebriante, como um beijo de amor. "
Tendo se familiarizado com Arabescos e Mirgorod, Belinsky falou do realismo como um caráter distintivo da obra de Gogol. Belinsky apontou que krktika chamou incorretamente a atenção dos leitores apenas para o humor de Gogol, sem tocar em seu realismo. Ele escreveu que em "Evenings on a Farm" de Gogol, nas histórias "Nevsky Prospekt", "Portrait", "Taras Bulba" o engraçado se mistura com o sério, triste, bonito e elevado. A comédia não é de forma alguma o elemento dominante e preponderante do talento de Gogol. Seu talento reside na incrível fidelidade da representação da vida em suas diversas manifestações sutilmente. É impossível ver nas criações de Gogol um quadrinho, um engraçado...
O realismo de "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" também foi notado por Belinsky mais tarde: "O poeta, por assim dizer, admira os originais que criou. No entanto, esses originais não são sua invenção, não são engraçados por capricho; poeta é estritamente fiel à realidade neles. E, portanto, cada pessoa fala e age com ele na esfera de sua vida, seu caráter e as circunstâncias sob a influência de que ele é. E nenhum deles é condenado: o poeta é matematicamente fiel à realidade e muitas vezes desenha traços cômicos, sem nenhuma pretensão de fazer rir, mas apenas obedecendo ao seu instinto, ao seu tato de realidade."