Разобличаването на Шекспир: Голямата измама е научно доказано. Въпросът на Шекспир: тайната на самоличността на един гений Били ли са Шекспир и дъщерите му грамотни

Личността на Шекспир, един от най-известните автори, е същевременно и една от най-мистериозните в литературата. Изглежда: какво друго не знаем за него? Оказва се, че най-важното - кой е този, който се е нарекъл Шекспир? Търговец от Стратфорд или благороден граф, криещ се под псевдоним?

За първи път в края на 18 век Самюъл Колридж, британски поет и почитател на таланта на великия драматург, обръща внимание на несъответствието между фактите в биографията на Уилям Шекспир.

Човекът от Стратфорд Уил Шекспър, на когото се приписва авторството на произведенията на Шекспир, бил от бедно семейство, занимавал се с търговия, давал пари срещу лихва, имал дял в лондонския театър и понякога играел второстепенни роли в него. Оцелелите проби от подписите му показват, че той най-вероятно е имал затруднения при използването на писалка.

Загадката на Шекспир е, че един слабо образован човек, зает да търси насъщния си хляб, не би могъл да създаде велики творби, които са трагедиите на Шекспир. Съдържанието им ясно показва, че авторът е бил запознат с трудовете на древните философи, знаел е няколко езика, разбирал е медицина, история, военно дело и е разбирал по въпросите на международната дипломация.

Кой е създателят на шедьоври? Кой крие псевдонима, преведен от английски означаващ "зашеметяващ с копие"?

Литературните умове приписват истинското авторство на произведенията на мистериозния Шекспир на лорд Бъргли, граф Есекс, Уолтър Роли, граф Пембрук и дори кралица Елизабет. Защо авторът не увековечи името си в областта на литературата? Факт е, че писането на такива пиеси беше едновременно срамно за благородството и опасно, тъй като в тях се осмиваха високопоставени лица. Най-вероятните версии изглеждат, че тайната на Шекспир принадлежи на Едуард де Вере, граф Оксфорд, или Роджър Манърс, граф Рътланд.

Де Вере е роден в благородническо семейство, има отлично образование, знае чужди езици и покровителства театъра. Освен това в личната Библия на граф Оксфорд са запазени бележки, които не са нищо повече от цитати от произведенията на Шекспир! И повечето от думите, използвани за първи път от Шекспир и по-късно въведени в речника, се намират в личната кореспонденция на Едуард де Вер. Известно е, че графът е бил поет, но е крил името си под псевдоним.

В полза на Роджър Манерс говорят някои факти от неговата биография: той също имаше отлично образование и дори беше магистър на изкуствата. В архивите на университета в Падуа е запазен списък на студентите, от който става ясно, че датските студенти Розенкранц и Гилденстерн са учили едновременно с граф Рутланд - техните имена се споменават в Хамлет. В замъка Рътланд е намерен ръкопис на „Дванадесета нощ“, написан от Роджър Манерс. Графът умира през 1612 г. През същата година работата на Шекспир е прекратена.

И все пак мистерията на Шекспир ще остане загадка, тъй като надеждна информация за това не съществува.

Английският драматург Кристофър Марлоу, живял в края на 16 век, е съавтор на някои от произведенията на известния Уилям Шекспир и името му ще бъде споменато за първи път в това си качество в новия тритомник. набор от пиеси на най-великия англоезичен писател, който е публикуван от Oxford University Press, съобщава The Guardian.

Според издателството името на Марлоу като съавтор ще се появи на три заглавни страници на драматичната трилогия "Хенри VI", която ще излезе през октомври тази година. Такива корекции се правят в съответствие с резултатите от изследване на група от 23 учени от пет страни, ръководени от Гари Тейлър, Джон Джоуит, Тери Борус и Габриел Игън.

„Общоприетото мнение в обществото е, че Шекспир не е сътрудничил с никого и когато през 1986 г. експерти предположиха, че осем от пиесите на Шекспир съдържат текстове от други автори, някои хора просто бяха възмутени. Оттогава наличието на специални знания, нови методи и ресурси показа ясно, че през 1986 г. сме подценявали количеството работа, свършена от Шекспир със съавтори“, обясни Тейлър.

Според него съвременните учени са успели да установят, че броят на пиесите, върху които е работил не сам Шекспир, достига 17 от 44. Флорида.

Кристофър Марло е английски поет и драматург, съвременник и съперник на Шекспир. Литературните историци отдавна спекулират за тяхното влияние един върху друг. Съществуват и теории на конспирацията, които приписват някои от творбите, известни като Шекспир, на Марлоу.

Според официалната биография Уилям Шекспир е роден на 23 април 1564 г. в семейството на занаятчия в град Стратфорд на Ейвън. Най-известните произведения на писателя са комедията „Сън в лятна нощ”, трагедиите „Ромео и Жулиета”, „Отело”, „Крал Лир” и „Макбет”, както и сонети.

За живота на Шекспир е събрана много противоречива информация. Със сигурност обаче се знае, че на 27 ноември 1582 г. 18-годишният Уилям се жени за момиче, което е с осем години по-голямо от него. Скоро те имаха дъщеря, а по-късно още две деца. Няма надеждни данни за живота на Шекспир през следващите седем-осем години.

Смята се, че в младостта си Шекспир е бил помощник на месаря. Трябваше да напусне Стратфорд, защото беше убил елен в имота на сър Томас Луси Чарликот.

Скоро Шекспир започва да пише пиеси. От 1595 г. той се споменава като съсобственик на трупата на лорд Чембърлейн, а четири години по-късно - като съсобственик на театър "Глоуб". Няколко години по-късно Шекспир се завръща в Стратфорд и започва да живее в къща, която купува с театралните си приходи, където умира на 23 април 1616 г.

Светът отбелязва 400 години от смъртта на изключителния британски драматург, класик на световната литература Уилям Шекспир. Въпреки огромния интерес от страна на изследователите, самоличността на Шекспир все още остава загадка. Британският учен Джон Хъдсън вярва, че жена на име Амелия Басано всъщност е изпълнявала концерти под този псевдоним.

Хъдсън за първи път изрази теорията си през 2008 г. Оттогава той щателно събира доказателства, които очерта в книга, публикувана за годишнината, пише The Daily Mail.

Според него Шекспир - Амелия Басано - е била тъмнокоса еврейка от семейство на венециански музиканти, живели в Лондон. Хъдсън разбра, че тя е родена през 1569 г. в семейството на придворните музиканти на Елизабет I и много млада става любовница на камергера Хенри Кери, първият барон Хънсдън, който отговаря за всички театри във Великобритания и покровителства компанията, поставила пиесите на Шекспир.

Басано беше в добра позиция и имаше всички умения, знания и контакти, които канонично се приписват на Шекспир. Според Хъдсън "Тъмната дама" е имала връзка и с драматурга Кристофър Марло, създател на произведения за д-р Фауст, забременяла и починала в бедност през 1645 г.

Един от основните аргументи на Хъдсън в полза на това, че Шекспир е венецианска еврейка, е фактът, че Басано описва точно Дания и Италия, докато Шекспир, който се смята за автор на Хамлет и Ромео и Жулиета, не напуска Англия за цял живот. Освен това Амелия знаеше иврит и беше запозната с лова на соколи и пекарството.

Теорията на Хъдсън не получи широка подкрепа от учените и се превърна в една от многото теории на конспирацията за самоличността на Шекспир, циркулиращи в интернет. Онлайн поддръжници на Шекспир-Басано обаче отбелязват, че неслучайно в „Отело“ има персонаж на име Амелия, а Басанио действа във „Венецианският търговец“.

Също така си струва да се отбележи, че това не е първата версия, според която една жена е била изключителен драматург. Има предположения, че автор на пиесите е съпругата на Шекспир Ана Хатауей. Освен това произведенията на Шекспир са приписвани на графинята на Оксфорд Мери Пембрук.

Уилям Шекспир е роден в Стратфорд на Ейвън през 1564 г. и умира там на 23 април (3 май) 1616 г. Традиционно се смята, че той е починал на рождения си ден, но историците не са сигурни, че Шекспир е роден на 23 април. Три дни след смъртта му тялото на Шекспир е погребано в църквата "Света Троица". На надгробната плоча на драматурга е изписана епитафия:

Приятелю, за бога, не се рои
Останки, взети от тази земя;
Недокоснат благословен от векове
И проклет - който докосна пепелта ми.
(Превод А. Величански).

Творческото наследство на драматурга се състои от 38 пиеси, 154 сонета, четири поеми и три епитафии. Пиесите на Шекспир са преведени на всички основни езици и се поставят по-често от други драматурзи.

Известният американски историк и писател Пол Стрейтс твърди, че великият драматург Уилям Шекспир всъщност не е бил син на ръкавичка от Стратфорд он Ейвън. Според сензационните данни на изследователя майката на драматурга е английската кралица Елизабет I.

Ученият е направил откритието си въз основа на задълбочено проучване на биографиите на кралицата, граф Оксфорд, както и на неговия баща, любовника на Елизабет, Томас Сиймор, съобщава ИТАР-ТАСС.

Според учения в съдбата на Едуард де Вер има странни обрати, които могат да се обяснят само с високо покровителство. Освен това Пол Стрейтс открива исторически доказателства, че 17-ият граф на Оксфорд е знаел коя е майка му.

Шекспир беше жена?

Припомняме, че учените отдавна спорят за самоличността на великия драматург. Според една от последните версии Шекспир е бил жена. Говорейки в град Стратфорд на Ейвън на конгрес, посветен на творчеството на известния драматург Уилям Шекспир, през юни 2004 г., американският учен Робин Уилямс заявява, че Шекспир всъщност е жена, а именно оксфордската графиня Мери Пембрук (1561 г. -1621).

Според учения графинята е съставила великолепни литературни произведения, но не можела открито да пише за театъра, който по това време се смятал за неморален в Англия. Затова тя решава да композира пиеси под псевдонима Шекспир.

Пълното издание на драматичните произведения е посветено на графовете Пембрук и Монтгомъри, синове на графинята. Шекспир често говори за мъже в сонетите си. Ученият смята, че не става въпрос за хомосексуална любов: „Когато са написани стиховете, графинята просто е имала млад любовник.“

Освен това поетът Бен Джонсън нарича Шекспир „нежният лебед на Avon“. Както се оказа, имението на графиня Пембрук се намираше на тази река, а нейният личен символ беше лебед.

Графинята трябваше да изпита много в живота. Докато тя преживява няколко тежки загуби, драмите на Шекспир стават по-мрачни. Всичко съвпада с времето на писане. Маргарет Хани, която е написала биография на Мери Пембрук, също е съгласна с американския учен. Според нея графинята би могла да олицетворява великия английски драматург.

Общо учените вече са представили повече от петдесет версии за това кой може да се крие под псевдонима Шекспир. Сред кандидатите са Роджър Манърс, 5-ти граф на Рътланд, и младата му съпруга Елизабет, дъщеря на английския поет Филип Сидни, Кристофър Марлоу, Франсис Бейкън, Уилям Стенли, 6-ти граф на Дерби и дори Мария Стюарт.

Официална биография на драматурга

Според официалната биография Шекспир е роден на 23 април 1564 г. в семейството на занаятчия в град Стратфорд на Ейвън.

Най-известните произведения на писателя са комедията "Сън в лятна нощ", трагедиите "Ромео и Жулиета", "Отело", "Крал Лир" и "Макбет", както и сонети.

До края на кариерата си в Лондон Шекспир успява да си купи благородническа титла и къща в Стратфорд. Шекспир умира на 23 април 1616 г., когато навършва 52 години.

За живота на Шекспир е събрана много противоречива информация. Със сигурност обаче се знае, че на 27 ноември 1582 г. 18-годишният Уилям се жени за момиче, което е с осем години по-голямо от него. Скоро те имаха дъщеря, а по-късно още две деца. Няма достоверни данни за живота на Шекспир през следващите 7-8 години.

Смята се, че в младостта си Шекспир първо е бил помощник на месаря. Трябваше да напусне Стратфорд, защото бе убил елен във владението на сър Томас Луси Чарликот.

Шекспир отива в Лондон и отначало си изкарва прехраната, като пази коне в театъра. По-късно Шекспир започва да служи в самия театър: той се уверява, че актьорите излизат на сцената навреме, пренаписва ролите и понякога заменя суфльора. Няколко години по-късно вече му бяха поверени малки роли.

Скоро Шекспир започва да пише пиеси. От 1595 г. той се споменава като съсобственик на трупата на Lord Chamberlain, а четири години по-късно - като съсобственик на театър Globe. Няколко години по-късно Шекспир се завръща в Стратфорд и започва да живее в къща, която купува с театралните си приходи, където умира на 23 април 1616 г.

В биографията на Шекспир има много несъответствия

Учените са смутени, че описанието на живота на драматурга противоречи на мащаба на творчеството му. Така анализът на творбите на Шекспир показва, че техният автор е имал лексикон от 20 до 25 хиляди думи, докато най-образованият от неговите съвременници е имал само около 9-10 хиляди думи в активния си лексикон.

Освен това от творчеството на Шекспир следва, че той е знаел добре френски, италиански, латински и гръцки и е владеел отлично историята на Англия и древния свят.

В пиесите си използва цитати от Монтен, Ариосто, Бокачо, Омир, Плавт, Овидий, Сенека, Плутарх. Освен това драматургът беше добре запознат с юриспруденцията, музиката, ботаниката, медицината, военните и военноморските дела. Междувременно, според някои сведения, всички членове на семейството му са били неграмотни. Няма данни самият той да е получил някакво образование.

Не са останали ръкописи от Шекспир или книги от неговата библиотека. Има обаче документи, които доказват, че Шекспир от Стратфорд се е занимавал с лихварство и постоянно е съдил съседите си за дългове.

Тези странности и несъответствия дори породиха версията, че всъщност Шекспир е италианец. Твърди се, че той е роден в Сицилия и се казва Микеланджело Кролаланца. След това, бягайки от инквизицията, той се премества в Англия и променя фамилното си име.

За Шекспир

Има нужда от напускане на този свят,
В работата на масоните, моят Шекспир,
Така че в пирамидата, обърната към звездите,
Пепел скрита, осветена от векове?
Наследник на славата за дни напред
Вие не искате доказателства за камъни.
Ти си паметник на всеки от нас
Извисен в душата, която разтърси.
За срам на небрежното изкуство
Стиховете ти леят вълнуващи чувства.
И в нашата памет от вашите книги
Делфийски стих запечатан завинаги.
Нашето въображение докрай
След като плени и превърна сърцата в мрамор,
В тях си почиваш. Всички крале
Подобна чест би била за предпочитане пред живота.

Джон Милтън (1608 - 1676)
(превод С. Я. Маршак)

От английски фамилията "Шекспир" се превежда като "зашеметяващ с копие". Той шокира целия свят с креативността си. Създадени преди четири века и половина, трагедии, исторически хроники, комедии, сонетите на Шекспир все още живеят, вълнуват и разтърсват въображението на публиката. Най-добрите театри в света и изключителни актьори все още смятат за свое изпитание и щастие да поставят и играят Шекспирово представление.

Уилям Шекспир е широко известен в Русия като най-популярния британски поет и драматург. Затова да се пише за него е едновременно трудно и лесно. Това се дължи на огромния брой произведения, изследвания, посветени на неговата работа. Освен това в Русия са поставени и се поставят голям брой театрални постановки по негови пиеси, заснети са филми. Може би най-известната работа на Владимир Висоцки в театъра беше ролята на Хамлет, с особено умение и нервно напрежение той прочете монолога: „Да бъдеш или да не бъдеш?“.

Шекспир навлиза в живота на всеки от нас още от ученическата скамейка. Много фрази от неговите пиеси са се превърнали в популярни изрази („Целият свят е театър, а хората в него са актьори“; „Обичайте всички, вярвайте на избраните, не причинявайте зло на никого“; „Хората са господари на себе си съдба”; „За да оцениш нечие качество, трябва да имаш дял от това качество в себе си”; „Там, където думите са малко, те имат тежест”; „Трудно е да се сплаши сърце, което не е опетнено от нищо”; „ Страхът е постоянен спътник на неистината"; "Здравето е по-ценно от златото"; Властта е опасна, когато съвестта е в противоречие с нея. Пушкин вече беше известен поет, когато каза: „Завива ми се свят, след като прочетох Шекспир, сякаш гледам в бездната“.

За живота на великия драматург са запазени малко сведения. Шекспир не е писал мемоари, не е водил дневник и не е кореспондирал със своите съвременници. Не са оцелели ръкописи на пиесите на Шекспир. До нас са достигнали само няколко документа, в които се споменават различни обстоятелства от живота му.

Уилям Шекспир е роден в малкия английски град Стратфорд, разположен на река Ейвън през 1564 г., кръстен на 26 април, точната дата на раждане не е известна. Традицията определя раждането му на 23 април: тази дата съвпада с точно известния ден на смъртта му. Освен това денят на Свети Георги, покровителят на Англия, се чества на 23 април и на този ден легендата може конкретно да съвпадне с рождението на най-великия национален поет. Баща му е бил производител на ръкавици и търговец на вълна. И въпреки че е неграмотен, той е избран за член на градския съвет и дори за градски съдия. Майката на Шекспир принадлежала към едно от най-старите саксонски семейства. Общо двойката има 8 деца, Уилям е роден третият.

Историята за детството и младостта на Шекспир е пълна с колоритни подробности. Науката обаче не може да ги признае за напълно надеждни. Липсата на информация, както често се случва, породи много легенди. Общоприето е, че Уилям е ходил на училище, въпреки че списъците на учениците не са запазени. Запазени са списъци на учениците от края на XVI век. Името на Уилям Шекспир не е в тях, така че със сигурност се знае, че той никога не е учил в университета. През 1582 г., на 18-годишна възраст, той се жени за Ан Хатауей, дъщеря на местен земевладелец, която е 8 години по-възрастна от него. Ан беше от богато семейство, а Шекспир обичаше парите. Бракът се сключва на 27 ноември 1582 г., а шест месеца по-късно се ражда дъщеря им Сузана. През февруари 1585 г. се раждат близнаци: син Хамлет и дъщеря Джудит. Няма надеждни данни как е живял Шекспир през следващите седем-осем години. Смята се, че в младостта си Шекспир е бил помощник на месаря. Приходите не бяха достатъчни и за да изхрани семейството си, Уилям бракониерстваше в земите на местен земевладелец. Сър Томас Луси Чарликот съди за убийството на елен. Уилям нямаше друг избор, освен да избяга. Той не посещава отново родния си град, страхувайки се от съдебно преследване, но редовно изпраща пари на жена си и децата си.

Шекспир започва своята театрална кариера, пазейки коне в театъра, на които идват благородници. В края на 1580 г. той се присъединява към компанията на Ричард Бърбидж. Шекспир беше лош актьор, понякога му се доверяваха второстепенни роли, като призрака на бащата на Хамлет. От 1595 г. Шекспир се споменава като съсобственик на трупата на Lord Chamberlain, а четири години по-късно като съсобственик на театър Globe.

Въпреки това няма документални доказателства, че някой от актьорите от трупата на театър "Глоуб" е смятал Шекспир за драматург. Ако драматургът Шекспир беше известен, тогава в много тесен кръг. Наистина става популярен едва през 19 век, тоест три века по-късно. Под името "Уилям Шекспир" са публикувани 37 пиеси, 154 сонета, 4 стихотворения. Повечето от произведенията са написани в рамките на 24 години от 1589 до 1613 г. В същото време няма нито един запис, че Шекспир е получил литературен хонорар. Собственикът на Rose Theatre Филип Хенслоу, който постави пиесите на Шекспир, внимателно записва всички плащания към авторите. Но драматургът Уилям Шекспир не е открит в счетоводните му книги. Те не са в оцелелите архиви на театър „Глоуб“.

През 1785 г. Джеймс Уилмот предполага, че истинският автор на известните трагедии е писателят и учен Франсис Бейкън. Англичанката Делия Бейкън написа книгата „Философията на пиесите на Шекспир, представени през 1857 г.“. Тя също така предположи, че истинският автор на пиесите на Шекспир е кръг от хора с подобно мислене, начело с Франсис Бейкън, известният английски философ, писател, композитор и математик.

Сред 63-мата претенденти за ролята на Шекспир има несъмнени лидери. През 2008 г. излезе книгата на Марина Литвинова "Оправданието на Шекспир". Авторът защитава версията, че произведенията на Шекспир са създадени от двама автори – Франсис Бейкън и Манърс, петият граф Рътланд. Има версия, че всъщност Шекспир е италианец. Твърди се, че той е роден в Сицилия и се казва Микеланджело Кролаланца. Бягайки от инквизицията, той се премества в Англия и променя фамилията си. Учените изложиха толкова много версии кой може да се крие под псевдонима Шекспир, защото животът на Шекспир от Стратфорд противоречи на мащаба на творчеството на гениалния драматург. От творчеството на Шекспир следва, че той е знаел добре френски, италиански, латински, гръцки, владеел е отлично историята на Англия и древния свят. Освен това драматургът е бил добре запознат с юриспруденцията, дипломацията, музиката, ботаниката, медицината, военните и военноморските дела.

Въпреки това няма доказателства, че Уилям е получил някакво образование. В къщата на Шекспир нямаше книги, всички членове на семейството бяха неграмотни. Досега не е открито нито едно копие на пиесата или сонета, написани от ръката на Шекспир. Лексикалният речник на произведенията на Уилям Шекспир е 15 хиляди различни думи, докато съвременният английски превод на версията на крал Джеймс на Библията е само 5 хиляди. Много експерти се съмняват, че слабо образованият син на занаятчия може да има толкова богат речник. Шекспир никога не е учил в университети и не е пътувал в чужбина, не е имал достъп до висшето общество. Съвременният англичанин висше образованиеизползва не повече от 4000 думи. Шекспир, според Оксфордския речник, въведен в Английскиоколо 3200 нови думи - повече от неговите литературни съвременници Бейкън, Джонсън и Чапман взети заедно. Сюжетът на "Хамлет" е взет от книгата на французина Белфоре, преведена на английски едва сто години по-късно. Сюжетите на "Отело" и "Венецианският търговец" са заимствани от италиански колекции, които също се появяват на английски едва през 18 век. Сюжетът на „Двамата веронианци (Ромео и Жулиета)“ е взет от испански пасторален роман, който никога не е бил публикуван на английски преди появата на пиесата.

Един от "козовете" на привържениците на "стратфордската" версия е публикуването през юни 1593 г. на първото произведение на Шекспир (поемата "Венера и Адонис"), на което стои името му. Впоследствие обаче Венера и Адонис са пропуснати от Голямото фолио от 1623 г. Още повече, че листът с името на Шекспир е сгънат в завършена книга!

Известният американски историк и писател Пол Стрейтс твърди, че великият драматург Уилям Шекспир всъщност е Едуард де Вер, 17-ти граф на Оксфорд. Той пише под псевдонима Шекспир и е незаконен син на кралица Елизабет. Режисьорът на филма "Анонимните" Роланд Емерих се придържа към същата версия. Във филма „Анонимен“ графът на Оксфорд кани известния елизабетински драматург Бен Джоунс да постави негови пиеси под негово име. „В моя кръг не пишат пиеси“, обяснява графът.

Филмът "Анонимните" беше наречен от критиците "подигравка с британската история и нагла обида към въображението на публиката". Въпреки това, като холивудския филм "Влюбеният Шекспир", чийто сценарий също е изграден върху мит. За Едуард де Вера е документирано, че е пътувал много, бил е в Италия и Гърция. Освен това Едуард де Вере участва в живота на кралския двор, докато актьорът от Стратфорд Уилям Шекспир не може да познава структурата на дворцовия живот. Слабото звено в аргумента е, че след смъртта на граф Оксфорд се появяват още единадесет пиеси на Шекспир. Графът нямаше причина да се крие, защото по едно време беше много известен поет и не само пишеше, но и публикуваше.

През юни 2004 г. американският учен Робин Уилямс заявява, че Шекспир всъщност е жена, а именно оксфордската графиня Мери Пембрук (1561-1621). Според учения графинята е съставила великолепни литературни произведения, но не можела открито да пише за театъра, който по това време се смятал за неморален в Англия. Затова тя решава да композира пиеси под псевдонима Шекспир.

В края на миналия век група ентусиасти решават да номинират за Нобелова награда Иля Гилилов, който публикува изследването „Играта на Уилям Шекспир, или Тайната на Великия Феникс“. Иля Гилилов твърди, че всички пиеси всъщност са написани от Роджър Манерс, граф Рътланд, който е подпомаган от съпругата си Елизабет Сидни (дъщеря на поета Филип Сидни). Всъщност пиесите са създадени от цял ​​литературен кръг: граф Ратланд, съпругата му и нейната леля Шари Будрок. Графът на Рътланд е получил образование в Оксфорд и Кеймбридж и е учил в университета в Падуа в Италия. Той пътува из цяла Европа, участва във военни кампании, водени от Есекс, беше посланик в Дания.

Рутланд посещава замъка Елсинор два пъти през 1599 и 1603 г. След второто посещение в замъка Елсинор описанието му в пиесата "Хамлет" е изяснено. Имената на двамата придворни Розенкранц и Гилденстерн в пиесата Хамлет не са измислени. Това са истински ученици, с които Рътланд е бил запознат. Беше Рътланд и капитан на кораба, както и дворът на кралица Елизабет I. След смъртта на граф Рътланд на 35-годишна възраст, съпругата му Елизабет Сидни, според тяхното споразумение, се самоуби. След това, през 1613 г., произведенията на Шекспир спират да се появяват. Според Иля Гилилов, двойката Рътланд е сърцето на литературен кръг, който включва известните Мери Сидни, Бен Джонсън и други поети. Те бяха щастливи да участват в измами, които включват изобретението на "драматурга Шекспир". Надгробният камък на Шекспир в родния му град Стратфорд на Ейвън е поръчан от Рутландс и е много подобен на този на самия Рътланд. Ратланд лично се е погрижил за герба на Шекспир. Има разписка, че Шекспир е получил 44 шилинга в злато от Рутландс, уж за мълчанието си.

По време на живота на Шекспир и няколко години след смъртта му никой никога не го е наричал поет и драматург. Противно на обичаите от времето на Шекспир, никой в ​​цяла Англия не отвърна с нито една дума на смъртта на Шекспир. В Оксфорд и Кеймбридж бяха поставени представления по пиеси на Шекспир, а според правилата в стените на тези древни университети можеха да се поставят само произведения на техните възпитаници.

Възпитаник на Кеймбридж е известният английски драматург от онова време Кристофър Марло (1564 - 1593), който учи в колежа Корпус Кристи, Кеймбриджкия университет от март 1581 до 1587 г., изучава теология, реторика, философия, опитва се в драма. През 1955 г. американският учен Калвин Хофман публикува Убийството на човека, който беше Шекспир. В него той доказва, че истинският създател на безсмъртни трагедии е известният драматург от Елизабетинската епоха Кристофър Марло. Ела Аграновская (автор на филма "Шекспир срещу Шекспир") също се придържа към версията, че Кристофър Марлоу е автор на канона на Шекспир. Това е въпреки факта, че Кристофър Марлоу "умря" две седмици преди първото произведение на Шекспир да бъде публикувано.

Кристофър Марлоу е роден два месеца преди раждането на Уилям Шекспир. Детството си прекарва в град Кентърбъри, където учи в кралското училище към известната Кентърбърийска катедрала. През 1587 г. Кристофър Марлоу завършва Кеймбридж, но изоставя свещеничеството и заминава за Лондон, където става професионален драматург. След като поставя две части от своята трагедия „Тамерлан Велики“ (1587 – 1588) и създава драмата „Трагичната история на доктор Фауст“ (1588 – 1589), Кристофър Марлоу е признат за първия поет на Англия. За шест години Марло написва 6 пиеси и дълга поема.

Кристофър Марлоу беше неговият човек както в литературните, така и в аристократичните салони. Марло беше оценен от самата кралица Елизабет. Той беше не само изключителен драматург, но и шпионин от много висок калибър. Марло докладва директно на първия министър на кралица Елизабет, Уилям Сесил. Глори завъртя главата на Кристофър. Това го накарало да богохулства и да изостави англиканската вяра. Освен това Марло беше разобличен като двоен агент. На 18 май 1593 г. Тайният съвет отново решава да арестува Марлоу. Той трябваше да бъде изправен пред съда от инквизицията по обвинение в хомосексуализъм и богохулство. Но на 30 май 1593 г. в Дептфорд се твърди, че Кристофър Марлоу умира по време на пиянска свада от рана, нанесена от кама. Записва смъртта на агента на тайната полиция Кристофър Марло Тезаурус Мелме. Царският следовател, който "случайно" се оказал наблизо, съставил протокол.

На следващия ден Кристофър Марлоу е погребан в масов гроб на жертви на чума. Документи за смъртта му са поискани от кралица Елизабет. Тя издаде присъда, забраняваща на всеки друг, освен на нея, да разглежда този случай. Убиецът на Кристофър Марлоу беше освободен от затвора и върнат в Тайните служби на Нейно Величество Кралица Елизабет. Тези документи са били скрити от обществеността до 1925 г. От разсекретени документи се оказа, че официалната версия за смъртта е легенда. Марло беше „убит“, за да спаси архиепископа на Кентърбъри Джон Уитгифт, когото Марло обвини в корупция, от преследване. Калвин Хофман вярва, че инсценирането на смъртта на Кристофър Марло е било необходимо, за да го спаси от съда на инквизицията. Всъщност Марлоу бяга в Италия, където продължава да пише пиеси и сонети. Той изпрати писанията си в Англия, където те бяха представени от Уилям Шекспир, който беше фигура. Кристофър Марло беше най-добрият драматург на времето и правителството се нуждаеше от услугите му, за да напише пиеси, за да рекламира кралските особи. За да се освободи Марло от преследването на църквата, неговата смърт е инсценирана. Кристофър Марло оцелява, но се превръща в "литературен роб". А за "фигура" избраха Шекспир от Стратфорд - акционер на театър "Глоуб", който умееше да си държи устата затворена. Многобройни интердисциплинарни литературни, исторически и лингвистични изследвания доказаха пълното сходство на текстовете на Уилям Шекспир и Кристофър Марлоу.

След официалната смърт на Марло дойде информация, че той е бил видян в Европа, че в Испания Кристофър Марло е взел сан католически свещеник. Има документи, че през 1603 г. (т.е. след официалната смърт) Кристофър Марлоу е държан в един от лондонските затвори. Алфред Барков в Мистерията на самоличността на Шекспир: Кристофър Марлоу или Роджър Манерс, граф Рътланд? доказва, че авторът на Шекспировия канон е Кристофър Марлоу. Алфред Барков смята "откритието" на И. М. Гилилов за умишлена измама. Роджър Манерс, граф Рътланд, беше не само „Шекспир“, но и поет като цяло. Факт е, че лорд Рътланд е бил само на 16 години, когато през 1592 г. са написани и поставени поне три пиеси на Шекспир. Лорд Оксфорд умира през 1604 г. Шедьоврите на Шекспир като Крал Лир, Макбет и Бурята се появяват до завръщането на Уилям Шекспир в Стратфорд през 1612 г.

Има спекулации, че "драматургът Шекспир" е изобретение на английската тайна полиция. Имаше нужда от мъж като Шекспир от Стратфорд, необразован заложник, послушен и способен да си държи устата затворена. Шекспир е нает от ръководителя на тайната полиция, сър Ф. Уолсингам, като жив псевдоним за драматичните и поетични произведения на Кристофър Марлоу и други автори. Така лихварят Шекспир става драматургът Шекспир. Дали „Шекспир драматургът“ е „проект“ на Тайния съвет на кралица Елизабет? Талантливи поети и поетеси от Англия започват да работят за Шекспир. Много от тях са били в семейни или приятелски отношения помежду си, ползват се с покровителството на кралица Елизабет, а след това и на крал Джеймс I. Така до 1623 г. са създадени тридесет и осем произведения.

Истинският Шекспир се занимаваше с дребно лихварство и упорито преследваше длъжници чрез съдилищата. Въпреки че беше известен със своята скъперничество, той не направи опит да контролира публикуването на пиесите си, много от които бяха отпечатани анонимно. На върха на литературната си слава Уилям Шекспир беше най-зает да купува малц за варене. За използването на неговата „марка“ и мълчанието Шекспир получава прилична такса, за която успява да купи дял в театралната трупа, дял в театър „Глоуб“, къща в Лондон, единствената жилищна каменна къща в Стратфорд . През декември 1596 г. Шекспир получава "благородство с герб" "за заслуги".

През 1612 г., внезапно изоставяйки всичките си съдебни дела, Уилям Шекспир напуска Лондон за родния Стратфорд, където купува единствената каменна къща в града. През март 1616 г. приятелят на Шекспир Бен Джонсън идва от Лондон с двама поети, за да му съобщи, че младият театрален драматург Франсис Бомонт е починал. Четиримата помениха загиналия с гощавка в крайградска механа. След този празник Шекспир се разболя и легна в леглото си. Може би Уилям Шекспир е бил отровен? Въпреки това, лекарят (зетят на Шекспир - съпругът на дъщеря му Сузане) не забеляза признаци на отравяне. Умиращият Шекспир успява да продиктува завещание на нотариуса, разпределяйки значителното си състояние между роднините си до „седмо коляно“. Това е много обемен и подробен документ, в който дори са изброени всички маси и столове. Шекспир завещава второто най-добро легло на жена си. В завещанието се говори за "голяма позлатена сребърна ваза", но нищо за пиесите, които са с най-голяма стойност. В онези дни вече е имало авторско право, но Шекспир не го е споменал. Непубликувани са останали 18 пиеси. За тях обаче в завещанието не се казва нищо. Този завет е валиден и днес.

Уилям Шакспър е погребан в енорийската църква на Светата Троица, тъй като има запис в енорийския регистър на Стратфорд: „25 април 1616 г., Уил Шакспър, джент.“ е погребан. Шекспир е погребан точно пред олтара, което не е типично за онова време. Таблетката на заден план е така нареченото „проклятие“ на драматурга, в което той моли „да не се безпокоят костите му и да не се пренасят на друго място“.

Работата на Шекспир позволи на специалистите да научат за фобиите на великия драматург. Големият британски драматург очевидно е имал параноичен страх от ексхумация, ярко описан в Хамлет, Ромео и Жулиета и Ричард III. Притесненията относно малтретирането на останките могат да бъдат открити в почти половината от пиесите на Шекспир - поне 16 от 37. Шекспир е един от тези редки хоракойто се страхува от оскверняването на гроба си повече от самата смърт. „Приятелю, страхувай се, за бога, Ето, докосни с кирка скрития прах. Блажен, който щади камъните. Проклет, който краде кости."

Няколко свидетели от края на 17-ти век твърдят, че самият Шекспир е измислил тази епитафия и я е издълбал върху надгробния си камък. Някои изследователи твърдят, че проклятието върху този, който разтревожи пепелта, е било отправено към църковния пазач, който поради липсата на място за погребения в църквата понякога е трябвало да разкъсва гробовете и да пренася костите в криптата, съседна на църква. Уилям Хол, пребендар на Св. Павел, пише през 1694 г. на Едуард Туейтс, известен експерт по англосаксонска литература, за това: „В тази църква има място, което се нарича стая за кости, в която се съхраняват всички изровени кости, от които те са толкова много, че могат да натоварят много колички. Поетът, който пожелал костите му да останат непокътнати, призовал проклятие върху главата на този, който ги докосне; и докато се обръщаше към чиновниците и църковните пазачи, предимно невежи хора, при изписването на надписа, той потъна до ниското им умствено ниво, захвърляйки мантията на това изкуство, което никой от неговите съвременници не носеше по-безупречно. Не е ясно дали Шекспир или някой друг е написал това проклятие, но то успешно изпълни целта си, тъй като нито един църковен пазач, чиновник или маниак не докосна костите, погребани в този гроб. На гроба на Шекспир винаги има свежи цветя. Пред бюста на драматурга лежи отворена книга, а в ръката му има перо. Веднъж в годината, на 23 април, писалката се сменя.

След смъртта на Шекспир не е останало нито едно негово изображение. Картината, която преди се смяташе за портрет на Уилям Шекспир, изобразява някой друг, а не великия драматург. Най-известният портрет на Шекспир, така нареченият Портрет на цветето, който носи датата "1609", се оказа фалшификат. Има значителни разлики в портретите на Шекспир от Droeshout, Chandos, Jansen, Hunt, Ashbourne, Soust и Dunford, които убедително показват, че тези художници не са познавали истинския облик на Шекспир.

Най-известната гравюра е направена от Droeshout през 1623 г., тоест създадена седем години след смъртта на Шекспир. Но Droeshout също никога не е виждал Шекспир. Той е само на 15, когато Шекспир умира и на 22, когато рисува неговия портрет. Напълно възможно е Дрошоут да е рисувал от посмъртната маска на Шекспир, както често правели художниците тогава. Бен Джонсън се възхити от приликата и под портрета на заглавната страница на изданието от 1623 г. на произведенията на Шекспир той постави стихотворението си „Към читателя“:

Изображението, което виждате тук
Предава чертите на благородния Шекспир;
Художникът се състезава в него
С природата, опитвайки се да я надмина,
О, ако беше изобразен върху мед
Умът му със същото умение
С това, което предава чертите му! След това отпечатайте
Ще надмине всичко, правено някога с мед.
Но тъй като това не е в неговата власт, о читателю,
Тогава погледнете не портрета на поета, а книгата му.

Но ако портретът може да изглежда изразителен в приликата си с хора, които са гледали Шекспир, той ни казва малко, тъй като е лошо изпълнен. Главата не е свързана с тялото на портрета, а лежи върху яката. Най-странното в портрета е камизолката, чиято половина е носена на обратно. И все пак в този портрет е невъзможно да не забележите високото чело и интелигентните, живи очи.

Рисуван бюст от неизвестен майстор, поставен близо до гроба на Шекспир в Стратфорд, със сигурност може да се счита за автентичен. Въпреки че главата е направена, очевидно, върху маската, взета от починалия Шекспир, и е направена толкова грубо, че не дава никаква представа за истинските черти на лицето на поета.

Така нареченият "Портрет на Чандос" е мъжки портрет от началото на 17-ти век, кръстен на един от бившите си собственици, Джеймс Бриджис, 3-ти херцог на Чандос (1731-1789). Това е един от най-известните портрети, които изобразяват или се смята, че представят Уилям Шекспир. В момента е невъзможно да се определи с пълна сигурност кой е изобразен на портрета. Авторът може да е бил Джон Тейлър (ок. 1585 - 1651).

Портретът вероятно е рисуван между 1600 и 1610 г. Възможно е той да е послужил за модел на гравюрата в Първото фолио. Има всички основания да се смята, че портретът на Чандо някога е бил собственост на поета и драматург Уилям Давенант, който помни Шекспир. Това говори в полза на сходството на портрета. На него се вижда, че Шекспир има кафяви очи и тъмно руса коса, скромни дрехи, а в ухото му, според тогавашната мода, има обеца.

Според историка Джон Обри (1626-1697), който пише въз основа на скорошна устна традиция, Шекспир е имал красив външен вид и величествено телосложение. И накрая, знаем, че Шекспир е изиграл ролята на Призрака в Хамлет (според първия му биограф, Роу, това е най-добрата му роля). Ролята на Фантома, чийто величествен и величествен външен вид се споменава в „Хамлет“, по всяка вероятност трябваше да се играе от висок актьор. Обединявайки всички тези индивидуални черти, можем мислено да създадем поне груб портрет на Уилям Шекспир с помощта на въображението.

Професор Михаил Малютов от Североизточния университет (САЩ) извърши математическа атрибуция на текстове на Шекспир. Той отхвърля версията, че благородниците, включително онези, които са ръководили тайните служби и пропагандата на Англия по времето на кралица Елизабет, могат да станат автори на Шекспировия канон. „Според мен това е много свързан проблем с този на Шолохов, а именно използването на литературни роби от тайните служби за решаване на техните проблеми“, смята Михаил Малютов. „Извънземен автор е копирал стила на Марло толкова невероятно, че дори самият Марло не може да го имитира.“

И все пак в литературната критика преобладава гледната точка, която признава авторството на Шекспир. Сред поддръжниците му е виден изследовател на неговото творчество, професор в Кеймбридж Бартън.

Невъзможно е да не се каже за високата степен на любов и почит, която заобикаля името на Шекспир в родината му. Всяка година в Британската академия се изнася лекция за творчеството на Шекспир от учени-специалисти в тази област. Има мнения, че има неизвестни произведения на поета, които все още могат да бъдат намерени. Интересно е да се отбележи, че пряк потомък на Уилям Шекспир, също Уилям Шекспир, е живял в едно от предградията на Лондон през 80-те години. Вярно е, че височината му е само 1 метър 28 сантиметра. Той беше известен лекар в Англия, доктор по медицина. Рожденият ден на Шекспир е посветен на Шекспировия фестивал в Кралския Шекспиров театър, който се провежда от април до октомври (за първи път се провежда през 1879 г.), както и на Шекспировите юбилейни тържества, които се провеждат ежегодно в Стратфорд он Ейвън на рождения ден на Шекспир - 23 Април. На този ден представители на местните власти, обществеността и ръководители на дипломатически мисии участват в шествие с венци, а в Кралския Шекспиров театър се провежда юбилеен банкет и се представя една от пиесите на Шекспир. От векове пиесите на великия драматург заемат водещо място в репертоарите на повечето британски театри. Известни британски актьори като Джон Гилгуд, Лорънс Оливие, Ричард Бъртън, Вивиен Лий и други смятат ролите в пиесите на Шекспир за най-значимите в своята творческа кариера.

Шекспировият център се намира в Стратфорд он Ейвън, където се намира Shakespeare House Museum Trust, който притежава ценна колекция от произведения на драматурга и поета, както и произведения за живота и творчеството му. В двора на къщата, в която е роден, е оформена градина, засадени са дървета, цветя и билки, които се споменават в произведенията на Шекспир. Ето розмарин - знак за вярна памет, теменужки - отражения, маргаритки - ветровитост и лекомислие. Цветна леха с теменужки е емблема на любовта, всички те изсъхнаха, когато бащата на Офелия почина. Лек ветрец люлее клоните на върбата - тъжната приятелка на Дездемона...

Недалеч от театъра Стратфорд, на самия вход на каменния мост Клоптън, на няколко крачки от реката, се издига бронзов паметник на Шекспир от Роналд Съдърланд Гауър. Построен е през 1888 г. под формата на фигура на Шекспир, седнал в кресло с химикалка в ръка на висок пиедестал и заобиколен от четири скулптури на неговите герои, които са разположени в ъглите на платформата около пиедестала. Това е Фалстаф – тежък и клекнал рицар, седнал с чаша в ръце, усмихнат лукаво и добродушно (Комедия); Лейди Макбет, лутаща се в сомнамбулен сън (Трагедия); Хамлет, замислено наведен над черепа на Йорик (Философия); младият Хенри V със златната корона на умиращия си баща (История). Първоначално фигурите стояха близо до централния постамент, което затрудняваше видимостта им. Отместени на известно разстояние, те станаха по-достъпни за зрителя. На кръглия цокъл са издълбани цитати от пиесите на Шекспир, чиито герои са въплътени в тази монументална група.

Пиесите на Шекспир се поставят с успех в театри по целия свят, оставайки актуални и днес. По този начин Шекспировият фестивал в Гданск е едно от най-важните театрални събития в Европа, има международен характер и свързва представления по света с артистични произведения, курсове, срещи с творци. За първи път се провежда през 1993 г. и става инициатор на Европейската мрежа от Шекспирови фестивали (в Полша, Румъния, Унгария, Германия, Англия, Испания, Чехия и Армения). През 2001 г. руският театър участва в 5-ия фестивал: Александър Калягин и московският театър "Et Cetera", ръководен от него, показаха пиесата "Венецианският търговец". През 2010 г. трупата на театър "Роман Виктюк" представи пиесата "R & J: Ромео и Жулиета".

В Русия Шекспир е популярен както в театъра, така и в киното. Филмите на Григорий Козинцев "Хамлет" с блестящото изпълнение на Инокентий Смоктуновски в главната роля и "Крал Лир" спечелиха голяма слава. По темата за "Ромео и Жулиета" Сергей Прокофиев написа музика за едноименния балет. Галина Уланова стана известна с ролята на Жулиета в Болшой театър. Във връзка с 300-годишнината от рождението на Шекспир И. С. Тургенев пише: „Ние, руснаците, празнуваме паметта на Шекспир и имаме право да я празнуваме. За нас Шекспир не е само гръмко, светло име, което се боготвори само от време на време и отдалеч: той стана наша собственост, той влезе в нашата плът и кръв ... ".

Тайната на Шекспир е тайната на гения, тайната на творчеството. И тази мистерия все още остава неразгадана. Целта на тази статия не беше да "разобличи Шекспир", а да разбере тайната на творчеството. Не е важно кой е написал безценните редове, важното е КАК са написани. Винаги е интересно да се спори за велики хора, откривайки нови факти за живота им. Така беше и така винаги ще бъде ... Сергей Йесенин каза, че цялата му биография е в неговите стихове. Така беше и с Шекспир: в творчеството си той търсеше крайната истина на чувствата. И в тези чувства, изразени в сонети особено ярко, е цялата му истинска биография.

Разбира се, всеки автор, особено поезията, е най-добре да се чете в оригинал, за да се усети красотата на литературния му талант. За превода е много трудно да се предадат всички стилистични средства, използвани от автора, красотата на сричката и римата. - Почти всички преводи са много приблизителни, освен това структурата на стиха често се губи, играта на думи, присъща на английския език ...

В езиковия и регионален център на PNU можете да се запознаете с произведенията на Шекспир на оригинален език: „Укротяване на опърничавата“, „Ричард III“, „Хенри IV“, „Ромео и Жулиета“, „Отело“, "Крал Лир", "Макбет", "Антоний и Клеопатра", "Хамлет" и други произведения. Прочетете и сравнете с наличните преводи...

Изготви Марина Лопушенко, началник сектор Научна библиотека PNU

В материала са използвани снимки от интернет и книги за Уилям Шекспир

Списък на използваната литература:

• Голицински Ю.Б. Великобритания. - Санкт Петербург: КАРО, 2004. - с. 326-328.
• Зирянов А.В. Великобритания: поглед от Русия. - Екатеринбург: "Уралски работник", 2005. - с. 288-289.
• Кобзев И., Остроумов Г. Хиляда мили през Англия. – М.: GIZ, 1955. – 98 с.
• Козинцев Г.М. Нашият съвременник Уилям Шекспир. М.: Изкуство, 1966. - 352 с.
• Кофирин Н.В. Кой беше Шекспир? - Блог. ru – nikolaykofyrin (Интернет).
• Майевски В. На Британските острови. - М .: Млада гвардия, 1955. - 254 с.
• Морозов М. Шекспир. - М .: Млада гвардия, 1956. - 216 с.
• Ром A.R.U. Великобритания: Лингвистичен речник. – М.: Рус. яз., 2002. - с. 439.
• Смирнов А.А. Шекспир. - М.-Л.: Изкуство, 1953. - 190 с.

Кой сте вие, г-н Шекспир?

Уилям Шекспир е не само най-великият от англоезичните поети, но и един от най-енигматичните герои в историята. В продължение на няколкостотин години не спират споровете дали той е истинският автор на произведенията, публикувани под негово име.

Първото съмнение по този въпрос принадлежи на почтен и образован джентълмен на име Джон Уилмот, живял в средата на 18 век. Той беше страстен почитател на великия бард. И след като получи предложение да напише биография на Шекспир, той взе въпроса сериозно.

Това, което най-много тревожеше Уилмот, беше, че след смъртта на Шекспир не остана нито една книга или ръкопис; нито са споменати в завещанието. Уилмот не можеше да си представи, че великият поет няма нито ръкописи, нито книги. Той бил сигурен, че Шекспир е дал книгите си на един от приятелите си преди смъртта си и затова решил да намери техните наследници.

За да направи това, Уилмот начерта кръг около Стратфорд с радиус от 50 мили и започна да посещава всяка къща в този кръг, която съдържаше библиотека. Той посвети на това 15 години, обикаляйки от къща на къща, разговаряйки със собствениците и правейки подробни бележки за всичко, което му се стори интересно и можеше да доведе до следите на изчезналата библиотека на Шекспир.

И след 15 години той се върна у дома в пълно разочарование, помоли слугата да запали камина и лично изгори всичките си записи за 15 години. След това той пише писмо до клиента, в което отказва да напише биография на Шекспир, тъй като според него е убеден, че авторът на безсмъртните произведения е някой друг. Уилмот не каза на никого за причините за откритието си до смъртта си.

През 19 век се появяват нови скептици, включително Марк Твен, Чарлз Дикенс, Уолт Уитман, Ралф Уолдо Емерсън. През 20 век този списък е попълнен с имената на Джон Голсуърти, Бърнард Шоу, Зигмунд Фрид, Чарлз Чаплин, Владимир Набоков, Джеймс Джойс, Хенри Джеймс и Дафни Дю Морие. Както и много имена на историци, писатели и любители ентусиасти.

През 1957 г. е издадена библиография на трудовете по въпроса за автора. Тя прочете 1500 страници! През това време се появиха толкова много нови публикации, че сега списъкът им би бил двойно, ако не и три пъти по-голям. И продължава да расте с нови публикации.

Какви са причините за съмнението, че именно Уилям Шекспир е истинският автор на творбите, публикувани през 1623 г. в първото събрано произведение, известно като Първото фолио?
Накратко тези причини са изразени от известния английски историк сър Хю Тревър Ропър:

„Сред всички безсмъртни гении на литературата няма нито една по-неопределена и ефимерна личност от Уилям Шекспир. Този факт изглежда стряскащ и почти неправдоподобен. В края на краищата той е живял в ярката светлина на Английския ренесанс през време, за което има много записи, управлението на Елизабет I и Джеймс I. След смъртта му, особено през миналия век, той е бил обект на най-голямата кохорта от изследователи, които някога са изучавали личността на един човек. Тълпи от учени, оборудвани с най-много най-доброто средство, стриктно провери всички документи, които биха могли да съдържат дори най-малък намек за името на Шекспир. Една стотна от тези усилия, посветени на най-малкото от неговите съвременници, биха били достатъчни за създаване на подробна биография.

Какво успя да открие тази армия от учени?

Не толкова малко. Намерени са множество записи, показващи, че Шекспир е започнал кариерата си в театъра като пазач, след това е бил актьор, театрален продуцент, който е спечелил състояние от дейността си, по-късно е станал заложна къща, пивовар и наемодател. Въпреки това не може да се намери нито един запис от живота, който да показва, че той е авторът. Не е останал нито един ръкопис или писмо с почерк на Шекспир, нито един запис за получаването на някакви литературни възнаграждения. Собственикът на Rose Theatre, Филип Хенслоу, който изпълнява пиесите на Шекспир, води внимателни и подробни записи за плащанията към авторите. Но в книгите му не са намерени записи за плащания на автор на име Уилям Шекспир. Те не са в оцелелите архиви на театър „Глоуб“.

Писмата, адресирани до Шекспир, бяха по-щастливи. Намерено е едно такова писмо. Но тя няма нищо общо с литературата - написана е не на автора, а на лихваря, и съдържа молба за пари на заем.
От цялото ръкописно наследство на Шекспир са останали само 7 подписа, написани с изключително груб и тромав почерк. Два от тях са подобни, останалите са много различни един от друг. Изглежда, че великият поет е имал затруднения да напише собственото си име.

Още една мистерия – откъде и кога Шекспир получава феноменалните си и многостранни познания?

Как е успял да изучава антична философия, медицина, юриспруденция, навигация, история, тънкостите на международната дипломация и няколко чужди езика - латински, гръцки, френски, италиански, испански? Неговите произведения използват много източници, които не са били преведени на английски по това време. Как би могъл да опише тънкостите на италианските пейзажи с точността на очевидец, ако никога не беше напускал Англия? Откъде познава тънкостите на шотландската дипломация, ако никога не е бил в Шотландия? Междувременно историците са открили, че някои от подробностите, описани в Хамлет, могат да бъдат известни само на преките участници в събитията, които се случват в двора на шотландския крал Джеймс, който по-късно става крал Джеймс I на Англия.

Известно е, че Уилям Шекспир никога не е учил в университета. Не е известно дали е учил в училище - по това време училищата не съставяха списъци на учениците. Но не само родителите му, но и двете му дъщери бяха неграмотни. Удивително е, че великият хуманист, в своите произведения пламенно се застъпва за просвещението на жените, не е научил дъщерите си да четат и пишат! И в завещанието си, което стриктно изброява всички предмети от бита, до лъжици и вилици, той не остави нито стотинка нито за образованието на любимата си внучка (която по някаква причина той нарече „племенница“), нито за родното си училище, на които дължеше феноменалните си познания. Освен ако, разбира се, не е учил в него. Нито един от учителите не споменава блестящия си ученик, нито един от съвременниците му не споменава блестящия си съученик.

Изглежда, че поетичният дар на Шекспир е останал тайна не само за всички жители на Стратфорд, но и за неговите близки - нито дъщеря му, нито зет му са знаели за него, който за разлика от съпругата си е образован човек и лекар, лекувал Шекспир до края на живота му. Но единственият запис в дневника му, направен ден след смъртта на Шекспир, гласи: „Моят тъст почина“.

В Лондон смъртта на Шекспир остава също толкова незабелязана, колкото и в Стратфорд. Докато други, много по-малко талантливи поети и драматурзи бяха погребани с почести и възхвали в Уестминстърското абатство, тълпи от студенти ги изпратиха в последния им път, а знатни меценати облякоха траур и щедро платиха за погребението, никой не отговори на смъртта на Шекспир с нито една дума нито в проза, нито в стих. Лондонските писатели не дойдоха да се сбогуват с него и да го изпратят в последния му път. Графът на Саутхемптън, на когото Шекспир посвещава творбите си, не носеше траур. Изглежда, че дори не е забелязал смъртта на този, чийто покровител е бил приживе.

Първото споменаване, че Уилям Шекспир е поет и драматург, се появява 7 години след смъртта му. Написано е от Бен Джонсън. В дълго стихотворение поетът възхвалява „лебеда от Ейвън“. По време на живота на Шекспир обаче Джонсън запази същото мълчание като всички други съвременници.

Но какво да кажем за книгите? Уви, те така и не бяха намерени. Като се има предвид, че по това време книгите са били много скъпи, а Шекспир е бил пестелив и прилежен стопанин, невъзможно е да си представим, че той би ги изхвърлил или унищожил. Изглежда просто ги е нямал.

Всички тези факти наведоха много скептици на идеята, че под името Шекспир се крие истинският автор, който по някаква причина не можеше да назове недвижимото си имущество. В момента има 63 кандидати за тази роля. Сред тях има трима несъмнени лидери - Франсис Бейкън, граф Оксфорд и Кристофър Марлоу.

През 50-те години на 20-ти век американският писател, журналист и милионер Калвин Хофман беше толкова увлечен от въпроса за авторството на Шекспир, че посвети много години на изследване на този въпрос. Убеден, че Марлоу е истинският автор, Хофман завещава годишна награда от 10 000 паунда на автора на статия, която би предоставила някакво доказателство за авторството на Марлоу, и милион паунда на всеки, който успее да докаже, че всички произведения на Шекспир са написани от ръката на Марлоу . Това е най-голямата литературна награда в историята!
Актьорите от прочутия Шекспиров театър "Глоуб" също имат различни мнения относно авторите на пиесите, в които участват. Театърът разполага с галерия от портрети на различни кандидати.
„Всеки от нас има собствени предположения за това кой се крие под масата на Уилям Шекспир“, казват те. „Каквато и да е вашата версия, вие сте желан гост сред нас!“

Засега мистерията си остава загадка. И едва ли ще бъде решен в обозримо бъдеще. Въпреки че - кой знае: руините на Троя и руините на Камелот се крият под земята от хиляди години. Може би един нов Шлиман ще се появи сред почитателите на великия бард и ще разкрие на света истинското име и облик на гения.

Кристофър Марло - прекратен полет или живот под маската?

В края на 19 век ученият Томас Менденхол изобретява метод за идентифициране на автора на конкретно произведение и решава да го приложи към текстовете на Шекспир, като ги сравнява с текстовете на неговите съвременници. В резултат на своите изследвания той открива пълно структурно сходство между текстовете на Шекспир и Кристофър Марлоу.

Кой е той, този Кристофър Марло?

Сега дори в Англия само тесен кръг фенове си спомнят името му. Междувременно той беше най-големият новатор в английската литература, подготвяйки пътя за Шекспир. Преди него не е имало истинска трагедия, нито историческа хроника, нито празен стих на английската сцена. Пиесите на Шекспир са пълни с цитати от произведенията на Марло, докато той игнорира всички други съвременници.

Марлоу е роден в Кентърбъри през 1564 г., както и Шекспир. Баща му беше обущар, но това не попречи на Кристофър да влезе в Кралското училище на 15-годишна възраст, където бяха приети само деца от благородни семейства или особено надарени. Година по-късно той получава стипендия, която му позволява да стане студент в Кеймбридж. В университета той учи теология, превежда Овидий и пише първата си трагедия „Дидона“, откъс от която, разказващ за трагичната съдба на Хекуба, по-късно ще бъде прочетен от актьора от „Хамлет“.

След като завършва университета, Марло изоставя научната си кариера и се потапя с глава в света на лондонския театър. Неговата пиеса "Тамерлан" прави фурор, донасяйки му слава на водещ драматург. Става сам за себе си в литературни и аристократични салони, води дуели и влиза в затвора, сдобива се с много приятели и врагове, най-опасният от които е жестокият мракобесник Джон Уицхифт, архиепископ на Кентърбъри. Той не прости на Марло нито предателство към теологията в името на театъра, нито свободомислещи речи - според съвременниците „Марло ценеше свободата на словото над живота“.

А свободата на словото в Англия беше задушена под игото на най-жестоката цензура. Архиепископът, който спечели доверието и любовта на застаряващата кралица, постигна неограничена власт над умовете - той лично прочете всички пиеси, преди да ги остави на сцената или в печат. Заподозрян в ерес или неуважение към религията, чакаше ужасната Звездна камара, която съвременниците сравняваха с подземията на Инквизицията. Защото, според Witgift: "Грозните мисли трябва да бъдат придружени от също толкова грозни тела."

Стотици хора са екзекутирани, измъчвани до смърт, хвърлени в затвора или изпратени в изгнание. През 1593 г. идва ред на Марлоу. В Лондон избухва чума и епископът обявява, че чумата е божие наказание за ерес и богохулство. Това му даде повод за нова вълна от обиски и арести.

Марлоу също се интересуваше от епископа, защото той беше член на групата учени, мистици и философи "Училището на нощта", които отхвърляха официалната религия и изучаваха тайни знания. Епископът отдавна мечтаеше да достигне тази група, но много от членовете принадлежаха към висшата аристокрация, така че той трябваше основателни причини. Арестуването и разпитът на Марло може би щеше да му даде информацията, от която се нуждаеше.

На 20 май 1593 г. Марлоу е арестуван по обвинение в ерес и богохулство. Случаят обаче не стига нито до разследването, нито до процеса - в същия ден той е взет под гаранция от първия министър лорд Барли.

Защо министърът направи това?

Факт е, че Марло не е само учен и писател. Докато е още в университета, той става агент Британското разузнаване. С тази работа той се справи толкова добре, че спечели благодарността на самата кралица. Първият министър беше неговият "шеф", който неведнъж спасяваше агента си в трудни ситуации. Освен това той мразеше архиепископа с цялото си сърце и се опитваше да се бори с него, доколкото можеше.

Може би щеше да се получи — Барли щеше да изпрати Марло на дълго пътуване в чужбина, докато нещата се уталожат. На 26 май обаче в офиса му беше пуснат донос, написан от бивш приятел и колега, а сега най-лошия враг на Марло, Ричард Бейнс, в който той обвиняваше Марло в богохулство, четене на атеистични лекции, нелегално публикуване на богохулни книги , правене на фалшиви монети и греховна любов към момчета. Доносът завършва с думите: „И аз вярвам, че устата на такива опасен човектрябва да млъкне."

Дори първият министър беше безсилен срещу това. Сега нищо не можеше да спаси Марло от мъчения и екзекуция. Барли не можа да скрие изобличението от кралицата. Можеше да го забави само с няколко дни. Така и направи. Денонсацията попада в ръцете на кралицата едва на 2 юни и то в силно редактиран вид.

Какво последва? Нищо. Защото на 30 май, според официалната версия, Марло е починал в пиянска свада. Документи, свързани със смъртта му, са набързо изискани от кралицата и скрити от обществеността до 1925 г., когато студентът по история Лесли Хотсън ги открива.

Тези документи са изключително интересни.

Съвременниците на Марло бяха сигурни, че той е починал в таверна. От протокола обаче се оказа, че това не е нищо повече от официална легенда.

Къде е извършено убийството?

Марло почина (ако наистина умря) в модерен частен хотел, собственост на почтената и благородна вдовица Елинор Бул, роднина на лорд Барли. Тази къща също е служила като офис на богата компания, която търгува с Русия и получава огромни печалби. Ръководител на компанията беше самият Барли, който осигури нейния монопол, а собственик на корабостроителницата и капитан беше Антъни Марло, чичото на Кристофър.

Как се развиха събитията?

Записът казва, че Марлоу и още трима души са дошли в къщата на г-жа Бул сутринта, прекарали са деня в мирни разговори и са поръчали вечеря вечерта. По време на вечерята възникна спор кой трябва да плати сметката, започна кавга - и Марло, който лежеше на леглото, скочи, втурна се към врага отзад, грабна нож от него и му нанесе няколко рани. Той се опита да се защити, бутна ръката на Марло и Кристофър случайно се удари в окото, така че умря на място. Следователят разпозна това като убийство при самозащита и Марло беше погребан в същия ден в общ гроб.

Кой беше замесен?

Убиецът Инграм Фрейзър е слуга на най-добрия приятел и покровител на Марло Томас Уолсингам, който не само не го изгони от службата си за убийството на приятел, но дори му вдигна заплатата и го направи мениджър. Вторият участник е негов близък приятел. Третият беше колегата на Марло, агент Робърт Поли, който по това време трябваше да бъде в Хага на служба в очакване на писма от изключителна важност. С каква цел е напуснал поста заради гуляй, при който негов колега беше убит, даде показания на следствието и се върна обратно, остана загадка. В доклада той пише, че през цялото това време е бил в служба на Нейно Величество.

Смъртоносна ли беше раната?

Медиците стигнаха до извода, че е невъзможно да се убие човек по начина, описан в протокола, това изисква тежка брадва. Марло можеше в най-лошия случай да загуби окото си, но не и да умре, и дори незабавно.

Как се справи Елизабет?

Тя нареди на следователя да обяви Фрейзър за невинен и поиска документите за себе си, като ги скри от любопитни очи. Защо Елизабет прояви такъв интерес към обикновена пиянска кавга?

Как беше погребан Марло?

Марло имаше родители, братя, сестри и огромен брой приятели. Никой обаче не се погрижи да го погребе като човек и да постави на гроба му кръст и плоча с името му - нито в този ден, нито по-късно. Родителите му не са дошли да приберат тялото на сина си. Чичо му, който беше в същия град по време на смъртта на племенника си, трябваше да отплава за Русия на 25 май, но по някаква причина беше отложен до 1 юни. Той отплава в деня след смъртта на племенника си, в навечерието на разследването и погребението, без да уведоми брат си за смъртта на сина си (чудя се дали не е взел допълнителен пътник на борда?). Мястото на погребението на това, което съвременниците наричат ​​"най-великият ум на Англия", остава неизвестно и до днес.

А две седмици по-късно името "Уилям Шекспир" се появи за първи път на корицата на поемата "Венера и Адонис"...

Ако Еркюл Поаро беше поел...

Преди няколко години издателят на електронния вестник "Марло е жив!" Дейвид Мур проведе телеконференция с двама полицаи. Той ги покани да организират нещо като разследване на инцидента, който се случи в Дептфорд на 20 май 1593 г.
След като изложи обстоятелствата по случая, той ги помоли да изразят професионалното си мнение. След дълги дискусии и двамата служители стигнаха до извода, че официалната версия най-вероятно е фалшива.

Нека също се опитаме да проведем собствено разследване. Разбира се, средствата ни са ограничени – не можем да разпитваме свидетели, да събираме доказателства или да правим следствен експеримент. Вместо това ще трябва като Еркюл Поаро да прибегнем до помощта на малките сиви клетки и да приложим неговия любим психологически метод.

Така че: или протоколът е верен, или не е.

Да приемем, че протоколът е верен и че смъртта на Марло наистина е нещастен случай.

Тогава възникват следните въпроси:

1. Защо Марло отиде на тази среща, когато трябваше да се явява всеки ден за разпит в Лондон?

2. Как може Робърт Поли да е там, който по служба е бил длъжен да бъде в Хага?

3. Защо Марло участва в пиянство със слугата на своя приятел Томас Уолингам и защо това не може да стане в имението му, което е наблизо?

4. Защо някой би започнал кавга за няколко пенса, и то дори в момент на смъртна опасност? И защо Фрейзър просто не се съгласи да плати за вечерята, а по-късно помоли домакина да му възстанови?

5. Защо другите двама участници не са спрели битката?

6. Как Марло е могъл да умре от рана, която според медиаторите не би могла да бъде фатална по никакъв начин?

7. Защо чичо Марло отплава веднъж след смъртта си, без да изчака резултатите от разследването и погребението и без да информира брат си за смъртта на сина си?

8. Защо Марло набързо е погребан в общ гроб?

9. Защо роднини или приятели не са поставили плоча или кръст на гроба?

10. Защо кралицата нареди на следователя да намери Фрейзър за невинен, а Уолсингам повиши и щедро възнагради слугата, който уби негов близък приятел в ревностна битка, вместо да го изгони?

11. Защо кралицата взе въпроса под своя юрисдикция и го прикри?

Всички тези въпроси накараха историците да подозират, че протоколът не е нищо повече от легенда, предназначена да скрие какво наистина се е случило. Някои историци смятат, че това е умишлено убийство, други, че не е истинско убийство, а инсценирано.
Първите са повече, отколкото вторите и това може да се разбере: в нашия жесток свят политическите убийства са много по-чести от опитите за спасяване на изпадналите в немилост.

Ако това е убийство, тогава по чие нареждане са действали убийците?
Отговорът е очевиден: по заповед на техните господари Барли и Уолсингам.

Тогава отново възникват редица въпроси.
1. Защо Барли ще убие агента си, когото е спасил от мъчения и екзекуция десет дни по-рано? Ако Марло можеше да каже нещо опасно на Барли по време на разпит, беше още по-опасно да го пуснат от затвора и да го оставят да се разхожда на свобода десет дни, когато можеше да бъде поставен в изолация и инсценирано самоубийство. И ако арестът беше нежелан по някаква причина, ножът на убиеца или отровното вино винаги оставаха на склад. Така че защо да правим драматизация, включваща коронера и самата кралица?

2. Как Уолсингам се замеси в тази афера? Десет дни преди това той беше най-добрият приятел на Марло. Защо е участвал в убийството на приятел, който вече е бил заплашен с мъчения и смърт? Как би могъл Барли да знае за тази внезапна вражда и защо изобщо би намесил Уолсингам в този случай, ако беше достатъчно да даде заповед на двама наемни убийци? Защо допълнителните членове?

3. Защо забърквате уважаемата г-жа Бул в тази мръсна работа?

4. Защо беше необходимо да се организира убийството на племенник почти пред очите на чичо му?
.

5. Защо беше необходимо да се обадите на Робърт Поли от Хага за удар, с който всеки наемник може да се справи?

6. Защо участниците изобщо останаха до тялото? Темза течеше на няколко десетки метра от къщата на г-жа Бул. Защо не изнесоха тялото под прикритието на нощта и не го хвърлиха в реката? Никой не знаеше, че са там, и никой нямаше да разбере, ако не беше протоколът на г-н Денби.

7. И накрая, същият въпрос: защо Марло отиде на тази среща, ако трябваше да се явява всеки ден на разпит в Лондон? Едва ли е знаел предварително, че ще бъде убит.

Освен това и Барли, и Уолсингам бяха либерали, които мразеха архиепископа. Защо внезапно решиха да играят в ръцете му и да убият човек, към когото се бяха отнасяли толкова добре преди? Защо изведнъж станаха съюзници на врага си?

Така че едно убийство обяснява фактите, които знаем, толкова зле, колкото и нещастен случай.

Затова ще отхвърлим пристрастията и скептицизма и ще разгледаме версията на постановката.

Да предположим, че Барли реши да спаси Марлоу от лапите на архиепископа. Пуска го от ареста и го пуска под гаранция.

Може би в този момент "убийството" все още не е било планирано. Но след денонсирането на Бейнс ситуацията се промени драматично. Барли добре осъзнаваше, че рискуването на позицията му, опитвайки се да спаси Марлоу след подобно изобличение, дори и в момента, когато преговаряше с Джеймс за наследяването зад гърба на кралицата, беше чиста лудост. Затова той взема единственото възможно решение - да спаси своя агент и драматург (чиито пиеси смята за много ценен инструмент за политическа пропаганда), като го обяви за мъртъв. Може би дори със съгласието на Елизабет, която поиска името на еретика и размирника да бъде забравено, а самият той да бъде изгонен от Англия. Така тя съвместява интересите на политиката, религията и изкуството.

И така, имате нужда от подходящо място за постановка. Трябва да е в юрисдикцията на кралския коронер, оттам трябва да е лесно да се отплава до континента, трябва да има къща с надеждни собственици и Марлоу не трябва да се познава там с поглед.

Дептфорд отговаряше на всички тези условия.

Г-жа Бул беше роднина и бизнес партньор на лорд Барли и той можеше да бъде сигурен в нейното мълчание.

Марло беше рядко в Дептфорд и рискът смяната да бъде забелязана не беше твърде голям.

Собственикът на корабостроителницата в Дептфорд беше Антъни Марло.

Кралският (и в същото време местен) коронер Едуард Денби беше стар приятел на Барли.

Фрейзър, Скерц и Поли бяха идеални за ролята на закоравели лъжци, готови да излъжат под клетва.
Фрейзър и Скерц бяха доста опитни в изкуството на измамите и изнудването и бяха отдадени на Уолсингам. Поли беше опитен и циничен агент. Той каза, че би дал сто фалшиви клетви, но никога няма да свидетелства срещу себе си.

Обаждането му от Хага е естествено, ако именно той по-късно е поддържал връзка с Марлоу. Трябваше да предаде нови документи и да съгласува "пароли, яви, адреси".

Раната в окото помогна лицето да се обезобрази до неузнаваемост. Както отбелязва героят на „Мяра за мярка“ в подобна ситуация: „Смъртта е страхотна маскировка и можем да добавим още нещо към това“.

Трима участници останаха до тялото, за да потвърдят под клетва, че това е тялото на Марло.

Прибързаните погребения в общия гроб на жертвите на чума също имат причина - понякога архиепископът не оставяше врагове дори в гроба, като им нареждаше да изровят трупа, да отрежат главата му и да я поставят на Лондонския мост. Погребението можеше да привлече вниманието му и, бесен, че жертвата се е отървала толкова леко, той можеше да поиска тялото на извършителя. Но разкопаването на гробовете на починалите от чумата би било прекалено. Страхът от чумата беше по-силен от жаждата за отмъщение и освен това Уитгифт беше напълно доволен, че неговият враг, починал от внезапна и позорна смърт, лежеше в земята без табличка и без кръст.

И така, малките сиви клетки ни доведоха до извода, че понякога най-невероятното се оказва и най-правдоподобно.

Може ли Венера да е музата?

На 12 юни 1593 г. англичаните за първи път научават името "Уилям Шекспир". Отпечатан е на заглавната страница на поемата „Венера и Адонис“.
Вярно, заглавната страница не беше съвсем обикновена. Всъщност те бяха двама. Едната е отпечатана със заглавието на стихотворението, другата с името на автора и посвещение на граф Саутхемптън. Никога преди или след това заглавните страници не са били отпечатвани по толкова странен начин. Създава се впечатлението, че стихотворението е щяло да бъде публикувано анонимно (по онова време това е обичайна практика), но в последния момент по някаква причина са решили да посочат името на автора и са отпечатали допълнителен лист.

Преди да бъдат приети за публикуване, ръкописите трябваше да бъдат регистрирани в издателския регистър. Венера и Адонис бяха въведени там на 18 април. БЕЗ ИМЕТО НА АВТОРА.

Защо в последния момент, след отпечатването на изданието, Уилям Шекспир решава да постави името си в книгата заедно с посвещението? И защо издателят просто не препечата целия лист?

За да се опитаме да разрешим тази загадка, нека се обърнем към съдържанието на самото стихотворение. Разказва как красивата и пламенна Венера среща младия и девствен Адонис в гората и съблазнява, въпреки съпротивата му. Тогава младежът бил разкъсан от глиган, а тя оплаквала смъртта му. Преди това героинята намекна за раждането на дете, което ще бъде любимец на боговете и покровител на баща си.

Беше ли стихотворението обикновен преразказ на мит или спомен за реални събития?

Той казва, че тя е руса, красива ездачка, скача на кон от породата Джанет и има странна пристрастеност: да се възхищава на това как конете се чифтосват, за да научи от тях нови техники на изкуството на любовта.

И в биографията на Мери Сидни, графиня на Пембрук, се казва, че тя е била отлична ездачка, отглеждала коне от рядката испанска порода Джанет и често надничала как се чифтосват любимите й, така че ... като цяло, със същото цел като Венера в поемата. И в портрета на Мери можете да видите, че тя е блондинка.

Мери никога не е посещавала Стратфорд, а Шекспир не го е напускал през ранната си младост.

Въпреки това през 1579 г. Мери, заедно с брат си, известния воин и поет Филип Сидни, прекарва лятото в имението си в Кентърбъри, където често язди из околните гори. През същата година Кристофър Марлоу завършва Кралското училище в Кентърбъри. Освен другите дисциплини, учениците усвоиха и конна езда, а всяка сутрин правеха разходки – из едни и същи околни гори.
Марлоу беше на 15 по това време, Мери на 18. От две години тя беше омъжена за граф Пембрук. Съпругът беше с 30 години по-възрастен от нея и тя беше третата му съпруга. Той нямаше деца - нито от първия, нито от втория брак, нито от многобройни любовници. Очевидно графът е бил безплоден.

Въпреки това на 18 април 1580 г. Мери има син на име Уилям Хърбърт. Злите езици приписваха бащинство на собствения й брат - слуховете ги смятаха за любовници. Мери не се притесняваше много от тези слухове - тя винаги беше независима и своенравна, вземаше от живота това, което смяташе за необходимо - и даваше също толкова щедро. В едно от имотите си тя създава известната Литературна академия, където се събира целият литературен цвят на Лондон. Изключителна поетеса, тя доброволно влезе в сянката на своя велик брат, посвещавайки много години на редактирането и публикуването на стиховете му, като четеше като свой дълг да му осигури литературна слава след преждевременната му смърт в битка.

Марло беше един от редовните посетители на нейния салон. Когато близкият му приятел поетът Томас Уотсън умира, Марлоу поема издаването на сонетите му. Той посвещава тази книга на Мери, описвайки с най-възторжени епитети нейния ум, красота и благородство. Този път той я сравни не с Венера, а с Музата. Може би тя беше и двете за него. Колкото и трудна да беше връзката им, те бяха свързани от любовта към поезията, свободата и знанието. Или може би нещо повече.

Да се ​​върнем на Уилям Хърбърт. Роден е на 18 април. А поемата "Венера и Адонис" е вписана в издателския регистър на рождения му ден. Той навърши 13 години.

16 години по-късно излизат "Сонети", посветени на "господин В.Х.". Това се случи на 20 май - същия ден, в който Марло беше арестуван за "богохулни и еретични възгледи".

През 1623 г. за първи път са публикувани събраните произведения на Шекспир, Първото фолио. Той включваше 36 пиеси на Шекспир, но нито Сонети, нито Венера и Адонис бяха включени в него. Уилям Хърбърт, заедно с по-малкия си брат, взеха активно участие в подготовката на изданието - на заглавната страница издателят отбеляза благодарност към тези двама "благородни и мъдри КОЛАПТЕРИ". Той използва думата "братя", а не "братя" - така се наричаха членовете на тайните "братства".

Защо Сонетите и Венера не са включени в Първото фолио? Може би тези, които участваха в публикацията, имаха причини за това? Може би са се страхували, че съвременниците им ще разберат твърде много?

Мери почина година преди изданието да бъде публикувано. Няколко години преди това тя помоли един от приятелите си да покани крал Джеймс в имението си, за да го запознае с „човека Шекспир“. Кого имаше предвид? Малко вероятно е актьорът Уилям Шекспир - кралят да го е познавал отпреди, тъй като той е бил голям любител на театъра и не е пропускал представленията, които Уилям вече е поставял като продуцент по това време.

Срещаме друго споменаване на Венера в пиесата "Хенри Пети". Кралят казва: „Венера и Сатурн са в съвпад в огнен знак! Има седем звезди на небето! Какво казват таблиците за това?

За разлика от много други въпроси, на този може да се отговори точно. Таблиците казват, че съвпадът на Венера и Сатурн в знака Лъв се е състоял на 30 май 1593 г. - деня на официалната смърт на Марло. Този ден имаше слънчево затъмнение и Плеядите се виждаха в небето.

Марло по това време е на 29 години и половина - астролозите наричат ​​тази възраст края на първия цикъл на Сатурн - преходът към истинска зрялост и себепознание.

Така че съвпадът на Венера и Сатурн се случи не само в небето, но и в поезията.

Малко преди "смъртта" си Марло написва първата част от поемата "Херо и Леандър". В посвещението към стихотворението той се обръща към почитателите на "Венера и Адонис" - стихотворение, видяло бял свят две седмици след като беше смятан за мъртъв! Разбира се, той можеше да прочете стихотворението в ръкопис. Но как би могъл да знае, че ще бъде публикувано?

Преди няколко години професор Малютов, световноизвестен експерт по авторство, изследва две поеми: „Венера и Адонис“ и „Герой и Леандър“, използвайки най-новите методи на математическата и структурна лингвистика – и стигна до заключението, че поемите са написани от една и съща ръка.

Що се отнася до граф Саутхемптън, на когото са посветени поемите "Венера и Адонис" и "Изнасилването на Лукреция", няма доказателства, че той е бил запознат с Уилям Шекспир. Не може да се каже същото за Марло - той и графът са учили заедно в Кеймбридж и известно време Марлоу е негов ментор.

Може би бихме могли да намерим много интересни неща в архивите на Пембрук - но, за съжаление, имението им изгоря, а с него и всички документи. Малко преди това театър „Глоуб“ горя – пожарите в Англия бяха чести. И по време на революцията, когато пуританите затвориха всички театри, обявявайки ги за грешни и нечестиви, те изгориха имението на известния филантроп и покровител на Шекспировата трупа, лорд Стенли. Той беше страстен фанатик на театъра, отказа се от съдебна и политическа кариера в името на театъра, който смяташе за празни забавления.

Той беше последният от мохиканите от "Златния век" и почина през същата година, когато бяха затворени всички театри в Англия - преди да види как след няколко месеца къщата му с безценна колекция от книги и ръкописи ще отивам в пламъци.

Как да заобиколите и закона, и цензурата?

Изненадващо, има литературна творба, който разказва историята на "смъртта" на Марло. Това е пиесата The Famous Victories of Henry V, публикувана анонимно на 14 май 1594 г. Авторът й така и не е открит, но пиесата може да се смята за своеобразна
Скица на бъдещите хроники "Хенри IV" и "Хенри V". По-специално в него се появява сър Джон Олдкасъл - това беше истинското име на прототипа на сър Джон Фалстаф.

Сега обаче няма да говорим за него, а за един от второстепенните герои на име Кътбърт Кътър (резач), чиито приятели наричат ​​Гадшил или просто Гад.

Пиесата започва с двама слуги, които идват при принц Хари (бъдещият крал Хенри V) и му казват, че техният приятел Гадшил е арестуван в Дептфорд за нападение над кралския куриер.

Принцът приема тази новина присърце. Той пита: "Какво, този негодник, който ни пази обувките"?

В оригинала пише "шпиониран" - тази дума означава едновременно "наблюдаван" и "шпиониран". А обувките напомнят за професията на бащата на Марло - шефът на гилдията на обущарите. Самият поет често се напомня за неговия произход, наричайки го "син на обущар". Един от прякорите му беше "кожар".

Така Гадшил, един от хората на принца, шпионин и пазач на обувки, е арестуван в Дептфорд за нападение над кралски куриер. Принцът е в недоумение: „Знаят ли съдиите, че това е един от моите хора?“ Да, обясняват му, знаят - и все пак ... "Е - отговаря принцът, - ще се опитам да спася негодника."

Принцът честно удържа на думата си - идва в съда и чува как съдията чете обвинението.

Съдията обвинява Гадшил, известен още като Резачът, че е нападнал, ударил и нанесъл няколко рани на кралския куриер на 20 май МИНАЛАТА ГОДИНА, на 14-ата година от управлението на „нашият добър крал Хенри“.

Хенри IV управлява много преди излизането на пиесата. Проблемът обаче е, че този знаменит монарх почина на тринадесетата година от управлението си. Следователно посочената дата е мит. Просто нямаше такава година. И всичко останало е миналата година.

Последно. Пиесата е публикувана през 1594 г. Така че миналата година е... Точно така, 1593.

На 20 май 1593 г. в Дептфорд Кътър напада кралски куриер, за което е арестуван, обвинен и осъден на обесване.

На 20 май 1593 г. Марлоу е арестуван за еретически възгледи, а събитията в Дептфорд се случват 10 дни по-късно, на 30 май.

Факт е обаче, че по това време в Европа е имало два календара – Юлиански и Григориански. А числото 30 май в Англия съответстваше на числото 20 май на континента.

Марло наистина беше обвинен, че е нападнал мъж и му е нанесъл няколко рани.
Това се случи в присъствието на кралския куриер - Робърт Поли.

Така че законът е безсилен да спаси Кътър-Гадшил.

Чака го бесилката, а принца-покровител затвор.

В следващата сцена обаче принцът е на свобода. Слугите идват при него и изразяват радостна изненада: „Господарю, свободен ли си? И щяхме да те посетим в затвора!“ Принцът резонно отбелязва, че е царски син, така че не му е било трудно да излезе на свобода и им обещава: „Когато стана цар, всички ще бъдем свободни и ще се чувстваме като царе“.

След това действието се прехвърля в къщата на известен Джон Коблър.
Името на бащата на Марло беше Джон, а неговият обущар (обущар) беше името на професията му.

Къщата се намира на брега. Там е капитанът, чийто кораб е акостирал наблизо. Той се опитва да убеди Джон да служи във Франция, на което той се съпротивлява, доколкото може.

В това време влиза Гадшил. Как е успял да избяга остава загадка за читателя. Капитанът го кани да се запише, Гад се съгласява и подписва документите. Капитанът казва, че няма повече време да чака - време е да отплава за Франция. Той си тръгва с Gadshill, "Gadshill" не се появява отново. Той изчезва завинаги от сцената.

Няколко години по-късно видяха светлината на "Хенри IV" и "Хенри V".

Има две сцени в Хенри IV, които са забележителни за нас. Първо, споменатата неведнъж забележка на принца за съвпад на Венера със Сатурн в огнен знак и че на небето се виждат седем звезди. Тази връзка се състоя на 30 май 1593 г., в деня на слънчево затъмнение, когато Плеядите се виждаха в небето.

Втората сцена е монологът на мисис Куикли:

Ето какво казва тя на Фалстаф:

„Ти ми се закле в любовта си в сряда след Тринити, същия ден, когато принцът ти смаза главата, задето сравни баща му с певеца от Уиндзор. Помниш ли, когато измих раната ти?"

Според юлианския календар Марло "умря" в сряда след Троица от рана на главата.

А кой е "уиндзорският певец"? Това беше името на известния композитор и органист от Уиндзор. Той изобщо не е живял по времето на Хенри IV и е напълно неразбираемо защо на сър Джон Фалстаф му е хрумнало да го сравнява с краля. Споменава се само заради името му – Томас Морли.

И още едно любопитно съвпадение. Губернатор на Дептфорд беше сър Джордж Гари (или Гари). Неговото фамилно име се произнася точно както името на славния принц Хари. Сър Джордж беше един от сътрудниците на Марлоу във вечерното училище, а баща му, сър ХЕНРИ Хъндсън, беше известен театрален меценат.

Могат ли в неговите писания да се намерят други намеци за истинската самоличност на автора? Представете си - можете!

За тях ще говорим в следващата статия.

И да видим как ще ви хареса.

1. "As You Like It" - или "As You Lie, Kit"?

През 1600 г. „Както ви харесва“ е вписано в издателския регистър. Публикуването на тази очарователна и напълно невинна комедия обаче е забранено и тя се появява за първи път в печат едва през 1623 г.

Какво може да обърка бдителните цензори?

Всички изследователи на Шекспир са съгласни, че тази комедия до голяма степен е посветена на паметта на Марлоу. Влюбената овчарка Фийби казва:

Мъртъв пастир, сега намирам триона на силата,
Кой някога е обичал, че не е обичал от пръв поглед?

Мъртвият пастир е прав:
„Само той познаваше свещения плам на любовта,
Който се влюби от първия миг.

Едно от най-известните произведения на Марло е поемата „Влюбеният пастир“.

линия
"Кой някога е обичал, че не е обичал от пръв поглед?" - цитат от поемата "Юнак и Леандър".

И така, „мъртвият пастир“ е Марло.

Херо и Леандър се споменават още веднъж в пиесата – в монолога на главната героиня Розалинд:

Розалинд

Нашият беден свят съществува от почти шест хиляди години и през цялото това време нито един човек не е умрял от любов ... Леандър, - ако Херо дори беше отишъл в манастир, - той щеше да живее още много прекрасни години, ако това не бяха за горещата юлска нощ. Един симпатичен младеж искаше да плува в Хелеспонт, но го хвана крампа и той се удави. И глупавите хроникьори на неговото време обвиняваха за всичко Герой от Сестос. Това са неверни истории. Хората умират от време на време и червеите ги пояждат, но любовта не е причината.

За да разберете по-добре думите на Розалинд, трябва да запомните няколко факта:

1. В осъждането си Бейнс пише: „Той каза, че индусите и много древни автори са написали, че светът е съществувал вече преди 16 000 години, докато е доказано, че Адам е живял преди 6 000 години.“

2. След "смъртта" на Марло имаше слухове, че той е починал в кръчмарска битка с мъж от нисък произход поради "порочна любов".

Розалинд е ироничен относно връщането на Вселената на 6000 години, посочено в Библията, припомня Херо и Леандър (това е втората алюзия към стихотворението на Марло) и казва на публиката: не, смъртта от низка любов е фалшива басня.

Каква е истинската съдба на този "убит в пиянска свада"?

Това може да бъде казано от шут на име Touchstone. В руските преводи името му е Оселок - точило. В оригинал обаче името му има друго значение - "пробен камък".Алхимиците го използвали, за да различават истинското злато от фалшивото.

Тъчстоун е влюбен в селянка на име Одри (Одри).
Неговият съперник е простак на име Уилям. Много любопитен диалог се провежда между Магарето и Уилям:

„Пробен камък. Дайте ми ръката си. Учили ли сте нещо?
Уилям. Не, Господине.
Пробен камък. Тогава се учете от мен. Защото това е фигура на речта - че напитка, налята от чаша в чаша, напълвайки едната, опустошава другата. Всички ваши писатели смятат, че „аз“ е той: но вие вече не сте себе си, защото „той“ съм аз.

Какво означават тези странни думи?

Тъчстоун казва, че Азът е писателят, който пълни чашата на Уилям от собствената си чаша, като по този начин изпразва себе си. Всички писатели си мислят, че са себе си, но Уилям всъщност не е Уилям, а Тъчстоун.

Тази истина се разкрива, когато пробният камък докосне фалшиво злато - прост Уилям. И двамата са съперници в любовта на Одри, чието име започва по същия начин като "audience" (публика).

Викарият, който обединява Тъчстоун и Одри в брак, е сър Оливър Мартекст. В първото фолио името му е отпечатано Mar-text, което, както можете да видите, е съкращение от думите „Marlo text“. Ако изпълни дълга си, публиката ще разбере, че истинският автор на текста е Марло, а не Уилям.

Когато Тъчстоун говори с Одри, тя говори за това как той е странно (и трагично) невидим за нея:

Touchstone: Ела тук, Одри, ще доведа козите ти, Одри. Кажи, Одри, все още ли съм мъж? Моите прости черти правят ли те щастлив?
Одри. Какви са вашите характеристики? Бог да ни благослови? Какви са чертите?

Ако Touchstone е без лице, тогава той е без лице и невидим за публиката.

Няколко реда по-рано Тъчстоун казва, че се чувства сред козите като Овидий сред готите. Овидий никога не е бил заточен при готите и Марло е знаел това много добре - Овидий е любимият му поет, а в младостта си превежда стихотворението му "За любовта", по-късно изгорено от архиепископа на площада. Използвайки игра на думи, той намеква за факта, че е в изгнание, като Овидий.

Веднага след това той произнася яростни думи, които разкриват истинската му самоличност:

"Ако стиховете на един човек не могат да бъдат разбрани и неговият добър ум не е последван от дете на разбиране, това удря човека по-смъртоносно от голям граф в малка стая."

Друга връзка между името на поета и изгнанието може да се намери в „Веселите съпруги на Уиндзор“.

Героят е на път да се бие на дуел. Не се чувства комфортно и иска да се развесели. За да направи това, той пее песен ... "Влюбеният пастир"!

Тази любовна история обаче по някаква причина го навява меланхолия. „Толкова съм тъжен“, казва той. - Аз искам да плача". И той прекъсва „Пастирът“ по средата на изречението и започва да пее химна „На реките на Вавилон ние седяхме и плакахме“ – най-известната изгнаническа песен на всички времена.

Темата за клеветата, предателството, изгнанието и живота под фалшиво име и под прикритието на някой друг, докато всички смятат героя или героинята за мъртви - минава като нишка през почти цялото творчество на Шекспир. Понякога изглежда, че тя се е превърнала в неговите натрапчиви идеи. В ранните италиански песни звучи весело и оптимистично - очевидно поетът се надява на бързо помилване и завръщане. В "Ромео и Жулиета" то е обагрено с трагични тонове - изгнанието на Ромео в Мантуа завършва със смъртта на героите. В „Крал Лир“ трагедията достига своята кулминация – Кент и Едгар отиват в изгнание и са принудени да служат на тези, които са се държали толкова глупаво с тях, под фалшиво име и под странна маска. Корделия, също заточена, се връща, за да загине.

По това време английските поети имаха поводи за траур - най-големият син на Яков, принц Хенри, културен и просветен млад мъж, покровител на науките и изкуствата, почина на 18 години. Целият културен елит на Англия гледаше на предстоящото му царуване като на идващия златен век и внезапната му смърт беше тежък удар за тях. Говореше се, че е бил отровен от насилника си баща, който се страхувал от нарастващата му популярност. Може би смъртта на принца и крахът на надеждите за мъдро и справедливо правителство стана причина за безнадеждно трагичната атмосфера на "Крал Лир" и "Макбет".

В последните пиеси-притчи - "Перикъл", "Зимна приказка", "Цимбелин" и "Бурята" - темата за изгнанието, клеветата и въображаема смъртвсе още присъства. Но в тях се появява нова, недостижима преди това хармония. Границата между реалния свят на жестокостта и насилието - и магическия свят на любовта и мъдростта е изтрита и силите на светлината идват на помощ на тези, които не се страхуват да преминат през портите на смъртта, за да се родят отново . Марина, Имоджин и Хърмаяни се справят с демоните, убили Жулиета, Офелия и Дездемона. И мъдрият магьосник Просперо, след като научи всички тайни на небето и земята, изхвърля магическите си книги, прощава на всички и моли всички за прошка. И ми се иска да вярвам, че в края на живота си поетът, мечтател и мъдрец, наричащ себе си „Мерлин“, е намерил своя вълшебен остров.

За какво са сонетите?

Едно от най-автобиографичните и в същото време енигматични произведения на Шекспир са Сонетите. Веднага след публикуването те повдигнаха много въпроси, чиито отговори не са намерени и до днес. На кого са посветени? Какви събития от живота на автора описват? Защо Шекспир, който пропусна нито една сделка, обещаваща му печалба, не публикува Сонетите след първото издание? Забраниха ли публикуването им?

Авторът разказва нещо за себе си. Той споменава името си - и, колкото и да е странно, опасността от разкриването му. Той казва, че неговите стихове ще живеят вечно и ще надживеят всички земни тирани, звучен бронз и пирамидални камъни - и в същото време той уверява, че името му е погребано на същото място, където тялото му е покрито със срам, и той не трябва да се помни .

Името на автора обаче е отпечатано на корицата и всеки може спокойно да го прочете: Уилям Шекспир. Ако поетът е сигурен, че стиховете му са обречени на безсмъртие, значи то е обречено и на името му. Как да разрешим тази загадка?
Може да има само едно решение: на корицата на книгата да не е отпечатано истинското име на автора. Истинското име претърпя същата съдба, която авторът описва: забрава и срам.
В други сонети авторът сравнява смъртта с „арест без никаква гаранция“, говори за смърт от „подъл удар на страхлив нож“, за погребение в общ гроб, изгнание, което го разделя от любимия му приятел, за клеветници и подкупени доносници, злепоставящи името му, за това, че славата му, подобно на Слънцето, е грейнала само за час, но залязла, когато „просташки скандал сложи клеймо на челото му“ и че е лишен от едно око.

Има ли всичко това най-малко отношение към известните ни факти от биографията на Уилям Шекспир? Орди от литературоведи търсят отговор на този въпрос в продължение на двеста години. През това време те не са успели да открият и най-малкия намек, че Шекспир някога е бил изпращан на заточение, че името му е било жертва на срам и клевета, че е бил заплашен със смърт с нож и безименно погребение в общ гроб.

Всички тези редове остават пълна загадка, докато се опитваме да свържем бурната и скръбна съдба на автора на Сонетите и мирния живот на Уилям Шекспир. Ситуацията обаче магически се променя, ако поставим стелата в ръцете на Кристофър Марлоу.

Тогава всички картини като по чудо се събират в един и плътен модел. Името на Марло наистина беше покрито с позор, а самият той беше обявен за мъртъв, отделен от онези, които бяха скъпи за него, и изпратен в изгнание. Странното сравнение на смъртта с "арест без никаква гаранция" не беше празна дума за него - той беше пощаден от смъртта от лорд Барли, който го взе "под гаранция". Официално той е смятан за мъртъв от пробождане с нож, което го лишава от едно око, и тялото му е погребано в немаркиран общ гроб. Платени измамници бяха виновни за тази трагична съдба, обвинявайки го във всички мислими и невъобразими грехове.

Всички религиозни лицемери и лицемери видяха в смъртта на Марло чудесна възможност за проповядване и морализиране. Така гневният пуритан Томас Бърд пише в своя „Театър на Божия гняв“:

„Един от най-скандалните атеисти беше някой си Марлин, който прекара младостта си в Кеймбриджкия университет, но напусна науката заради професията на драматург. Той беше толкова дълбоко потънал в порока, че се отрече от Господ и сина му Христос и не само устно похули троицата, но и написа безбожни книги за това, наричайки Господ измамник, Светата Библия - куп фалшиви истории и религията средство за контрол на тълпата. Но Господ наказва такива грешници. Смъртта му беше ужасна и до последния момент той продължи да бълва ругатни и богохулства, а от устата му се носеше отвратителна воня, която ужасяваше всички наоколо.

И ето какво пише благочестивият уелски поет Уилям Вон:

„Той удари Марло толкова силно в окото, че мозъкът му изтече кръв върху ножа и той почина веднага след това. Така Господ по Своята справедливост наказва нечестивите атеисти.”

Вълната от злостни клюки и жлъч, надигнала се след смъртта на Марлоу, е безпрецедентна в историята на литературата.

Биографът на Марло Чарлз Норман пише за това по следния начин:

„Избликът на омраза на пуританите срещу Марлоу е несравним в литературата. Нямаше достатъчно мръсен епитет, който недоброжелателите му да не използват, въпреки че повечето им обвинения бяха подхранвани само от слухове и слухове или бяха просто преразказ на други обвинения, подправени с отмъстителност и злонамереност.

Интересно е също, че в един от сонетите откриваме перифразирано мото, изписано върху портрета на Марлоу: „Това, което ме храни, ме убива“.

Този портрет е намерен през 1953 г. в Кеймбридж по време на ремонт, където събира прах, забутан в далечния ъгъл. По странен обрат на съдбата Марлоу е обявен за мъртъв през 1593 г. Беше на 29 години и половина. Астролозите наричат ​​тази възраст края на първия цикъл на Сатурн - моментът, в който човек сваля обичайните си социални маски и започва пътя към истинската си мисия, с чието изпълнение е зает през следващите 29 години и половина.

Вторият цикъл на Сатурн завършва за Марлоу през 1623 г. Тогава се ражда Първото фолио, благодарение в не малка степен на помощта на лорд Уилям Хърбърт, най-вероятният кандидат за ролята на „г-н W.H.“, на когото са посветени Сонетите.

Беше ли инцидент? Може би. Марло обаче беше член на "Училището на нощта", чиито членове изучаваха, наред с други неща, астрология и алхимия. А 30 май - денят, в който Марло напусна света на живите - е празник, посветен на богинята Хеката, древната богиня на луната, смъртоносна и лечебна, като тъмна дама, на която са посветени последните 28 сонета. Между другото, числото 28 - броят на дните от лунния месец - се смяташе за числото на Хеката.

Приближават ли ни тези размишления към разгадаването на мистерията? Или се лутаме сред призраци и илюзии? Няма еднозначен отговор на този въпрос – Луната е двойствена и изменчива. И остава само да повторим след най-популярния герой на световната литература:

„Има много неща в света, приятелю Хорацио,
Това, за което нашите мъдреци не са и мечтали..."

Време е да поговорим за...

Какво каза призракът на Хамлет?

Преди десетина години американският писател и издател Алекс Джак обърна внимание на малко разминаване между 1-во, 2-ро и 3-то издание на Хамлет.

В първото издание от 1602 г. призракът описва своя убиец на Хамлет по следния начин:

О, зла воля и дарове!
(О, порочна воля и дарове!)

Година по-късно, във второто издание, думите му звучат по друг начин:

О, зъл ум и дарби

(О, порочна мъдрост и дарби)

И накрая, в Първото фолио, превърнете малките букви в главни:

О, нечестив ум и подаръци

На пръв поглед това не означава нищо съществено - авторът е променил една дума, това е всичко. Всичко обаче изглежда много по-сериозно, ако си спомним, че името на зловещия архиепископ на Кентърбъри, който хвърли Англия в кошмар, е Уитгифт.

През 1602 г., по време на първото издание на Хамлет, той все още е жив, така че авторът не е имал възможност открито да го назове. Няколко месеца по-късно той почина - и след смъртта му завещанието се превърна в остроумие. А в Първото фолио части от името му са изписани с главни букви, за да бъде алюзията по-ясна.

Духът продължава да разказва как този нечестив човек е съблазнил някогашната добродетелна кралица. Той използва приблизително същите думи, които бяха използвани от свещениците реформисти, които обвиниха архиепископа, че е „прелъстил“ Елизабет, като я е подчинил на властта си.

Кой беше прототипът на призрака?

В пиесата се казва, че Хамлет старши и Гертруда са живели заедно тридесет години. Толкова години продължи връзката на Елизабет с Робърт Дъдли, граф на Лестър. Той почина внезапно и внезапно. Имаше съмнения, че е бил отровен.

По време на живота на Лестър Елизабет остава защитник на свободите, за които тя, в младостта си, предизвика цяла католическа Европа и навлече върху себе си безброй заговори и опити за убийство от страна на неуморните пратеници на папата, който ги благослови да убият " еретик".

Внезапната смърт на близък обаче пречупи нещо в нея. И застаряващата кралица отдаде душата и ума си на Джон Уитгифт.

Имало ли е не само духовна, но и физическа близост между архиепископа и кралицата? Това е неизвестно. Тя го наричаше „своя малък черен съпруг“ и се възхищаваше на мъдростта и святостта му. Преди смъртта си тя го повика и той остана с нея до края.

И този зловещ съюз на църква и държава покри Англия с черна сянка. Елизабет винаги подчертаваше, че няма да проникне в умовете и сърцата на своите поданици, за да провери истинността и силата на тяхната вяра. Но Witgift мислеше друго. За него религията е неразривно свързана с властта и той вижда себе си като олицетворение и на двете. Той възприемаше всяка критика по негов адрес като предателство и светотатство, в борбата срещу които всички средства са позволени. И така британците, които до вчера се гордееха със свободата си, в името на която се бориха с цяла Европа, с ужас откриха как призракът на Инквизицията се завръща, тровейки душите им със заплахи, страх и лъжи. В зловещата "Звездна стая" те са били отгледани, костите са трошени, вътрешностите са изрязвани и кожата е разкъсвана. Защото тези, които имат грозни мнения, заслужават осакатени тела.

Стотици хора са измъчвани и екзекутирани, хвърлени в затвора и изпратени в изгнание. Магна Харта и свободата на словото и споровете се превърнаха в спомен. Шпионите на Уитгифт бяха навсякъде и никой не можеше да бъде сигурен, че думите му не са били подслушани дори в собствената му къща.

А какво да кажем за кралицата? Тя се опита да лавира между два огъня и никой не знае какво се случва в душата й.

Отровата се споменава три пъти в Хамлет. Кралят беше отровен от обикновена белена, изсипана в ухото му, точно както Англия беше упоена от тирания, страх и лъжи. Царицата изпи отровната чаша, където отровата беше хвърлена под прикритието на скъпоценна перла. Така чашата на общение в Англиканската църква, вместо с мир и благословия, се оказа пълна със смъртоносната отрова на фалшивата религия.

Хамлет беше отровен от меча, с който трябваше да се бие в честен двубой - и споровете - словесни двубои, преди свободни - бяха отровени от нетолерантност и тирания, а понякога един от опонентите отиваше направо от спора към багажника.

Ами Марло? Той служи вярно на кралицата в продължение на седем години, прославяйки я на сцената и рискувайки живота си за нея в тайна служба. Той беше на върха на славата, беше заобиколен от приятели и почитатели, беше у дома си в света на литературата, театъра, политиката и науката.

И всичко рухна за миг. „Принцът на поетите“ и „Любимецът на музите“ е обявен за мъртъв и се превръща в изгнаник. Нямаше право да напише нито ред под собственото си име. Върху него се стовари бездна от мръсотия и клевети. Той беше отделен от всички, които му бяха скъпи. Лондонският театър беше затворен за него, може би завинаги.

Дали обмисляше самоубийство, когато внезапно беше изправен пред избора между мъченията и екзекуцията - и живота на призрак? Съдейки по монолога на Хамлет, да. И изборът между битието и несъществуването се оказа странен – той продължи да бъде, но под нова премяна и под ново име. Както отбеляза гробарят: „Това е моят гроб, но не лежа в него“.

Това никога няма да разберем. Тя почина няколко месеца след първото издание на Хамлет. Скоро и архиеп. И в следващото издание на Хамлет името му се появява.

Следващото е мълчание...

А останалите персонажи в Хамлет - Офелия, Лаерт, Полоний, Хорацио, Фортинбрас? Имали ли са реални прототипи?
Оказа се, че са били. На тях ще бъдат посветени следващите истории.

Възможно ли е Офелия да се възкачи на трона?

Елизабет нарича себе си „Кралицата девствена“. Отказвайки многобройни предложения за брак, тя подчерта, че е „сгодена само за Англия“. И когато стана ясно, че тя няма да има деца, възникна въпросът за наследяването на трона.

Елизабет наложи най-строга забрана на тази тема. Тя отказа да назове името на наследника, страхувайки се, че придворните ще му предадат лоялността си или дори ще ускорят собствената си смърт. Но най-близкото обкръжение на кралицата знаеше, че има двама основни претенденти: крал Джеймс Стюарт от Шотландия и принцеса Арабела Стюарт.

Арабела беше дъщеря на сестрата на бащата на Елизабет, Хенри VIII, който се омъжи за краля на Шотландия. Във вените й течеше кръвта както на Тюдорите, така и на Стюартите. Тъй като е сираче, тя е доведена в Лондон, където е под внимателните и бдителни грижи на леля си. Неин официален пазител бил лорд Барли, който носел, наред с други титли, титлата „Главен пазител“.

Самата Арабела обаче не беше много подходяща за ролята на бъдещата кралица. Крехко и романтично момиче, тя обичаше да се разхожда в градината и да се възхищава на цветята. Събирала лечебни билки и приготвяла от тях настойки. И когато Барли назначи брилянтния поет и учен Кристофър Марло за свой учител, Арабела се оказа благодарна ученичка.

Марло беше неин ментор в продължение на три години. През това време той я учи на стихосложение и езици. Тя изучава не само латински, но и гръцки и иврит, чете Овидий, Омир и Библията в оригинал. По-късно, в един от най-тъжните моменти от живота си, тя ще напише в дневника си цитат от книгата на Лукан, преведена от Марлоу, за победените воини, които са предпочели смъртта пред позорния плен. И тогава ще съчини красиво стихотворение за любимите си цветя.

Три години по-късно Марло внезапно е уволнен от лелята на Арабела. В писмо до лорд Барли графинята обяснява, че не могат да уредят финансовите въпроси. Дали това е истинската причина или просто претекст не се знае, както и дали между учителя и ученика е възникнала по-близка връзка, отколкото е възможно в тяхно положение.

В пиесата Полоний предупреждава Офелия срещу любовта на Хамлет, защото той е принц, а тя е обикновена жителка. В живота всичко беше обратното - Арабела беше принцеса, а нейният наставник беше обикновен човек. Бракът между тях беше невъзможен при никакви обстоятелства. След раздялата с Арабела, Барли инструктира Марло да преговаря с принца на Парма за възможността за брака им. Не е ли това причината за бурния гняв на Хамлет срещу Офелия и Полоний? Може би Марло е смятал липсата на воля и желанието на Арабела да бъде играчка в ръцете на разумен настойник за предателство и страхливост от страна на Арабела.

Арабела отново остана сама, чувствайки се като пешка в политическа игра. В дневника тя се обърна към непознат любовник - реален или измислен: „О, приятелю, любими! Къде си?"

Единственият близък човек, който озарява самотата й, е графът на Есекс. Той също губи родителите си в детството си и става официален ученик на лорд Барли. Затова Есекс и Арабела се чувстваха като брат и сестра. Любимец на кралицата, Есекс често посещаваше Арабела, рискувайки да си навлече гнева на Елизабет. А Арабела ценеше приятелството му и го обичаше като брат.

В Хамлет Лаерт скърби за смъртта на Офелия. В живота всичко беше обратното - Есекс се разбунтува срещу Елизабет и беше екзекутиран, а Арабела написа в дневника си тъжни думи за смъртта на най-добрия си приятел и за непоносимата си самота.

Всяка година принцесата се влошаваше. Тя започна да получава психически сривове. Тя пише луди писма до Елизабет, като речите на Офелия, молейки я за среща, от която тя избягваше. В несвързаните думи на принцесата често се споменаваше някакъв далечен любовник - жив или мъртъв.

А Барли междувременно смята Джейкъб Стюарт за по-обещаващ кандидат и насочва вниманието и усилията си към него. И когато след смъртта на Елизабет новият крал се възкачи на трона, положението на Арабела стана още по-лошо - Яков не можеше да забрави, че братовчед му беше негов съперник и се страхуваше от заговор от нейна страна. Затова той засили надзора и проследи и най-малката й стъпка, като категорично потискаше всякакви опити за започване на романтична връзка. Кой знае, може би бъдещият съпруг на Арабела ще бъде по-решителен и предприемчив от нея?

Арабела беше около трийсетте, когато най-накрая реши да се разбунтува. Влизайки в таен брак с Уилям Сиймор, привлечена от блестящата перспектива да стане съпруг на наследницата на Тюдорите и Стюартите, тя се опита да избяга с него в една тъмна нощ, като преплува Ламанша. Бягството обаче е разкрито и Арабела е заловена. Съпругът й успява да избяга, а тя е арестувана и хвърлена в Кулата.

В затвора Арабела изпаднала в отчаяние, отказвала да яде, почти не спяла и показвала всички признаци на лудост. Тя почина година по-късно. Имаше подозрения, че тя се е самоубила, подобно на войниците в книгата на Лукан, които избраха смъртта вместо срамния плен. Неуспешната кралица на Англия беше погребана през нощта, тайно, почти без панихида, като възможен самоубиец. Съпругът й не скърби дълго и скоро влезе в нов брак.

Когато е написан Хамлет, Арабела е жива и живее още 13 години. Дали Марло е предвидил трагичната й съдба? Или си спомни друго самоубийство? Неговата любима сестра Джейн е била изнасилена от чичо си като дете. Те се ожениха набързо и шест месеца по-късно тя преждевременно роди мъртво дете. Това я подлудило и тя се хвърлила във водата. След като научи за това, Марло се прибра и не се появи в университета почти половин година. Може би Арабела и Джейн имаха нещо общо.

По трагичен обрат на съдбата, близък приятел на Марлоу и негов колега в Училището на нощта, известният воин, мореплавател и поет сър Уолтър Роли, е обвинен, че е замесен в бягството и "заговора" на Арабела. Смел и верен рицар, който по едно време изпадна в немилост заради лоялността на любимата си и даде кораб, пълен със злато, за правото да я нарече своя съпруга, той винаги оставаше на страната на любовта и свободата. Той прекарва много години в Кулата, но за разлика от нещастната принцеса не изпада нито в лудост, нито в отчаяние. Той пише книги и извършва алхимични експерименти със своя приятел и колега в „Училището на нощта“ граф Нортъмбърланд, мъдрец и мечтател с прякор „Мъдрият граф“. Много години по-късно кралят го кани да ръководи опасна и рискована експедиция до Америка, като му обещава живот и свобода при какъвто и да е резултат от експедицията – успешна или неуспешна.

Роли се съгласи и взе сина си на експедицията. Но коварният крал, който безмилостно се справи с беззащитния си братовчед, изобщо нямаше да напусне Роли жив. След като предателски предупреди най-лошите врагове на Англия - испанците - за плановете на Роли, той всъщност го обрече на смърт. Роли успява по чудо, а синът му умира. Приятели предупреждават Роли, че не трябва да се връща в Англия, защото кралят вече е подписал присъдата си, нарушавайки клетвата си. Сивокосият воин обаче отказа да избяга с презрение, като каза, че предпочита смъртта пред скитането и живота в чужда земя. Връща се в Англия и е екзекутиран.
.
Ето как Яков се разправя безмилостно с последните рицари от „златния век“. Умира в леглото си, а възмездието застига сина му Чарлз Първи, който умира на сакапата. Дълго таяният гняв срещу тиранията и произвола проби и помете династията Стюарт.

Може би хитрият Полоний-Барли е сгрешил, като е заложил на Джейкъб. Хитростта обаче често е сляпа и ограничена – тя не замества нито мъдростта, нито милостта. Кой знае – може би ако Арабела стане кралица, династията Стюарт ще управлява Англия и до днес.

Но историята, както знаете, не познава подчинителното настроение.

Кой не лежи в гроба си?

Гробарят е един от най-известните герои, появявали се някога на сцената. Черният му хумор, гробовното му пеене и пренебрежителното отношение към черепа на горкия Йорик са толкова силно свързани с образа му, че малко хора се замислят за повече от странните му речи и действия, скрити зад маската на шут.

Междувременно е много по-интересно, отколкото изглежда. Макар и само защото той е единственият герой, който не само говори с принца на равни начала, но дори го обърква.

Нека го разгледаме по-отблизо.

Когато го видим за първи път, той пее песен за буца земя, която чака идващ гост. От време на време той прекъсва песента, за да обсъди тънките правни аспекти на проблема със статуса на самоубийство с другар, разкривайки познания както по юриспруденция, така и по латински в процеса.

Една от неговите фрази е много забележителна - че удавената жена се смята за самоубийца, освен ако не се е удавила сама "в състояние на самоотбрана". Не е много ясно какъв точно е хуморът тук, освен че абсурдността на подобно предположение е нелепа сама по себе си.

Говорейки за това колко време отнема разлагането на един труп, той споменава, че кожата на кожар издържа 8-9 години. Така е написано в първия квартон на изданието от 1602 г. През 1603 г., във втория кварто, тази цифра по някаква причина се превърна в "десет години".

Когато се появяват Хамлет и Хорацио, гробарят ги поздравява със същата песен за парче земя, готово да посрещне госта. Тъй като гостът вече е пристигнал, може да се предположи, че земята е предназначена за него.

След това между княза и гробаря започва странен диалог, в който усилено се използва двойното значение на думите „лъжа“ и „бърз“:

Хамлет. Чий е този гроб, сър?
Гробокопач. Господине (пее): "ето още едно парче земя, за да посрещнем нашия гост."
Хамлет. Мисля, че тя наистина е твоя, защото ти си най-лъжен в "t (лежиш в нея - лежиш в нея).
Гробокопач. Вие лъжете (лъжете-лъжете) не в нея, сър, и следователно тя не е ваша. Що се отнася до мен, аз не лъжа (лъжа, лъжа) в нея и все пак тя е моя.
Хамлет. Лъжеш (лъжеш, лъжеш) в нея, защото си в нея и казваш, че е твоя - но тя е за мъртвите, не за бързите (живите, пъргавите), така че лъжеш (лъжеш, лъжеш).
Гробокопач. Тази бърза лъжа (пъргава лъжа, умна лъжа, жива лъжа, жива лъжа) пак ще премине от мен към теб.

Последното изречение е напълно неразбираемо. Защо „умната лъжа“ или „лежането жив“ трябва да върви от гробаря към Хамлет и дори „отново“?

Тогава гробарят казва на Хамлет, че работи тук от тридесет години - от деня, в който Хамлет се е родил.

Започвайки да говори за Йорик, гробарят си спомня как веднъж изля бутилка шампанско върху главата му. Значи са се познавали? Но как, ако през цялото това време гробарят е работил на гробището? И кога е имал време да учи право и латински?

След диалога с Хамлет и появата на други герои, гробарят изчезва някъде. Той не слиза от сцената – напускането на всеки персонаж е съпроводено с реплика. Репликата „Гробокопачът си тръгва“ обаче я няма в текста. В едно издание. Да, и би било странно, ако си отиде, преди да погребе Офелия. Той сякаш се разтваря - или става невидим за всички, освен за Хамлет и Хорацио.

Всичко това изглежда странно и безсмислено. Е, и ако приемем, че все пак има смисъл в поведението на гробаря?

Да започнем с кожаря. Марло бил син на обущар, а един от прякорите му е "кожар". През 1602 г. изминаха от 8 до 9 години от деня на неговата „смърт“, а година по-късно, до излизането на второто издание, съответно 10.

Неговият "убиец" беше признат за невинен, защото е действал "при неизбежна отбрана". Гробарят казва това на латински, официалният език на юриспруденцията. Комичният абсурд да се предполага, че човек може да се „удави в състояние на самозащита“ има за цел да привлече специално внимание към тези думи.

Да се ​​върнем към диалога – особено към последните две фрази. Гробарят настоява, че това е неговият гроб, въпреки че не лежи в него (и не лъже, твърдейки, че това е неговият гроб).

Принцът се съгласява, че макар гробът да е предназначен за гробаря, той никога няма да легне в него, защото е твърде „жив“ и „пъргав“. Внушението е, че ако гробарят беше бавно развиващ се човек с муден ум, той вече щеше да е мъртъв и погребан.

На това гробарят отговаря, че неговата „пъргава лъжа“ (известна още като „лежи жив“) ще премине от него към Хамлет. С други думи, той, като дзен майстор, ще ПРЕНЕСЕ на Хамлет умението за „живи, пъргави лъжи“ и „лъжа жив“.

И така, кой е той - този, който едновременно лъже и не лежи в гроба и може да научи на това Хамлет? Този, чийто ум е толкова остър? Този, който е невидим за никого, освен за Хамлет и неговото алтер-его? Този, който остава на сцената – и изчезва от нея?

Казва, че е започнал като момче преди около тридесет години. Ако приемем, че тогава е бил на 8-10 години, сега е на около 40.

Марло "умря", когато беше на около 30. По време на появата на "Хамлет" той беше с 8-9 години по-възрастен.

Аргал, както може да каже гробарят, е маскираният по-възрастен Марло – истинският автор на пиесата – писателят, който трябва да е в гроба си, но не е. Принцът от своя страна представя младия Марлоу в момента на неговото приближаване към „смъртта” и избора между съществуване и несъществуване.
Разговорът в тази сцена може да се разглежда като вътрешен монолог между Марло - автора на Хамлет - и самия него десет години по-млад - който служи като прототип на Хамлет. Тази сцена е разкъсване в тъканта на разказа, диалектическа игра на думи, самосъзнание, повдигнато на n-та степен. Подобно на мъдър гробар, цялата пиеса вади миналото от земята, подчертавайки някои събития от живота и "смъртта" на истинския автор.

Може би това създава атмосфера на двойственост, мистерия и някаква призрачност: изглежда, че Хамлет е портрет на автора, но изглежда не съвсем. Ако това е портрет на автора в миналото, описан от бъдещето, в което той е виждал всичко съвсем различно – по-зрял, по-мъдър, по-задълбочен – то именно този превключвател създава несравнимата атмосфера на реалност-игра-мистерия.

Какво мелят мелниците на боговете?

Казват, че далече, далече, отвъд този нос, девет девойки въртят тежкото колело на исландска мелница. Дълго мелят брашно за Хамлет. А в морето добрият капитан оре вълните с острия нос на своя кораб. Това море се нарича мелницата на Амлоди."

И. Голантс "Хамлет в Исландия"

„Свързващата нишка беше прекъсната.
Как мога да сглобя парчетата?

"Хамлет"

Древна скандинавска легенда разказва за гигантска вятърна мелница. В обикновени времена тя мели зърно, превръщайки го в добро брашно. Но понякога морето се издига, наводнявайки носа и брашното се превръща в сол, а след това в камъни и пясък. И тогава мирът и просперитетът са заменени от смърт, разрушение и хаос.

Древният бог Амлоди, господарят на мелницата, много прилича на датския принц: той е умен и меланхоличен, неговите загадъчни и двусмислени речи разкриват горчива, но неизбежна истина, а мисията му е да отмъсти за смъртта на баща си. След като изпълни задачата, той отново изчезва в бездната на времето, връщайки се в Златния век и намирайки истинската си титла: Крал за всички времена.

Легенди за Златния век, времето на мир и хармония, последвано от бедствия и катаклизми, се срещат в почти всички народи на Земята. Те разказват за водите, излезли от бреговете си и наводнили Земята, за битката на боговете и титаните, за изгонването от рая и отделянето на Бащата-Небе от Майката-Земя.

Тези легенди описват космическия цикъл – великата година на боговете. Продължава 24 000 години и на всеки две хиляди години пролетното равноденствие преминава в предишния знак на Зодиака. Тази година е разделена на две половини: ерата на светлината и епохата на мрака, златната епоха и ерата на упадъка. Всяка от тези половини от своя страна е разделена на четири сезона: лято, есен, зима и пролет.

Смяната на епохи е придружена от ужасни бедствия и катастрофи. Потопът и унищожението на Атлантида се случват точно в края на Златния век.

В същите легенди може да се намери пророчество, че огънят ще бъде причината за следващата катастрофа. Ядрена експлозия, глобално затопляне, пожар, обхванал отровени от нефт резервоари - това може да се превърне предстоящият Апокалипсис.

В гръцките митове владетелят на Златния век се нарича Сатурн – богът на плодородието и земеделието, облечен в златния цвят на зряло зърно. Този цвят се свързва и с други крале – легендите говорят за златния цвят на брадата на крал Артур и цар Соломон.

Когато Юпитер убил баща си Сатурн и заел трона му, светът се превърнал във война, редът в хаос, а лятото в зима.

Златото е заменено със снежна белота. Лудата Офелия пее за мъртвец с бяла като сняг брада. Кой е той - нейният баща или мъртъв бог?

Една пълна революция на Сатурн около Слънцето продължава от 29 до 30 години. Следователно числото 29 символизира пътуване в търсене на съвършенство, а числото 30 символизира мир и хармония. В известната поема на Чосър, Кентърбърийски разкази, броят на поклонниците е 29.

В „Капанът за мишки“ се повтаря три пъти, че кралят и кралицата са женени от 30 години.

Гробарят казва, че копае гробове от 30 години - от деня, в който се е родил Хамлет.

Златният век обаче е към края си. Царят заспива в райската градина, а брат му се промъква като змия-изкусител и изсипва отрова в ухото му, отвеждайки душата на краля право в пламъците на чистилището. Юпитер-Клавдий убива Сатурн-Хамлет и настъпват големи бедствия – на небето се появява зловеща звезда, а водата и огънят заплашват живите със смърт и лудост.

Водата се споменава няколко пъти в пиесата. Хамлет говори за "борба с цялото море от неприятности". В морето той заменя смъртоносни писма и попада в ръцете на пирати, откъдето излиза "гол" (новороден). И точно в този момент водата поглъща Офелия - нимфа, муза, любима, мразена и луда. Душата, лишена от разум и връзка със света на живите, се скрива в бездната на водите, а земята приема безжизненото тяло.

Хамлет е предназначен не за вода и земя, а за огън и въздух. Принцът говори за престой твърде дълго на слънце, Фантомът говори за горящия пламък, в който е обречен да страда, докато греховете му бъдат изгорени до основи, Полоний предупреждава Офелия срещу любовта на принца, защото в нея има повече светлина от топлина. Троя е погълната от пламъци, в които се втурва обезумялата Хекуба, а в разговор с Гертруда Хамлет горчиво казва, че нейната добродетел се е стопила като восък в пламъка на нечестивата страст - и това напомня на Икар, който полетя до рай на восъчни крила. Слънцето ги разтопи и той се строполи в морето, умирайки едновременно от огън и вода.

Хамлет е убит с отровен меч, символизиращ мъжките стихии - огън и въздух. Космическият цикъл е завършен - по-късно героите от "Лир" ще говорят за "края на света, изпълнението на крайните срокове, края на времената и прекратяването на дните". Тялото на Хамлет е отнесено под грохота на топовни изстрели – и настъпва дълга студена зима. Всичко е сковано от убийствен студ и само идващата пролет може да върне живота и надеждата.

Седем години по-късно „Сонетите“ видяха бял свят. В тях авторът вече не изобличава женското двуличие и измама, не се опитва да прогони музата си и да я затвори в манастир, довеждайки я до лудост и смърт. Той победи демоните, които го разделиха от музата и потопиха душата му в студ и мрак. Той приема опасността и двойствеността на тъмната дама, убиваща и даряваща живот, красива и порочна, безмилостна и милостива. И тъмната богиня, едно от три лица - девойка, майка и старица - го награди с власт над огъня и водата и голяма мъдрост, позволявайки му да съчетае мъжко и женско, огън и вода, светлина и тъмнина. Сонетите завършват с редовете:

Водата може да победи огъня
Любовта й обаче не охлажда.

През 1623 г. колелото на съдбата прави нов оборот и вторият цикъл на Сатурн завършва за поета. Тази година излиза първото фолио под името Уилям Шекспир.

Бил ли е Шекспир масон?

През 1929 г. се състоя откриването на Шекспировия театър в Стратфорд. За учудване на публиката, там дойдоха няколко от масоните в пълно облекло, водени от самия Велик майстор.
Какво може да ги свърже с Шекспир?

Самите масони мълчат по този въпрос. Но изследователи, запознати с традициите на масоните, са открили алюзии към техните легенди и ритуали в няколко от пиесите на Шекспир - "Антоний и Клеопатра", "Любовният труд е загубен", "Перикъл", "Бурята", "Макбет" предполагат, че авторът е познавал легендите и ритуалите, известни само на посветени от високо ниво. За това свидетелстват и „Сонетите“ – илюстрациите към второто им издание са изпълнени с масонски символи.

А през 90-те години на 20-ти век историкът Доли Райт открива легенда, която е в основата на масонския ритуал на посвещение в титлата майстор, изобразяваща символична смърт и прераждане. Тя беше поразена от приликата на легендата с описанието на смъртта на Марло и написа книгата „Легендата за Хирам“, която все още не е публикувана. В книгата тя задава въпроса: Инсценирана ли е смъртта на Марло като масонски ритуал?
Нека сравним текста на легендата с официалната версия за смъртта на Марло:
"Всеки ден, в дванадесет часа, когато беше време да преминете от работа, за да си починете и да освежите силите си, учителят Хирам влизаше в светилището."

Марло лежеше на леглото, докато приятелите му се освежаваха на вечеря.

„Майстър Хирам беше сам, когато трима главорези нахлуха в светилището.“

Марло прекара деня в компанията на трима подозрителни лица.

"Хирам беше убит от удар с чук в дясното око."

Марло беше убит с нож в дясното око.

"Хирам е погребан в немаркиран гроб."

Марло е погребан в немаркиран гроб.

"Хирам възкръсна на 14-ия ден."

Името на Шекспир се появява за първи път в печат на 12 юни, 14 дни след официалната смърт на Марло, на корицата на поемата „Венера и Адонис“, която разказва за смъртта на младия Адонис и Венера, оплакващи съдбата на своя любовник.

А легендата за Хирам се свежда до още по-древна легенда – за смъртта и възкресението на Озирис, оплакан от Изида и спасен от нея на 14-ия ден след смъртта.

Успоредно и независимо от тези удивителни открития, английските филолози А. Фаулър и П. Бул, изучавайки структурата на Сонетите, стигнаха до извода, че техният автор е прекрасен математик и познава структурата и пропорциите на Голямата Хеопсова пирамида. , като ги е шифровал в Сонетите. Подреждайки сонетите в триъгълен, а не в обичайния ред, те откриват, че в центъра на този триъгълник има сонет, в който авторът говори за изгубено око, и това им напомня за древен символ: око в триъгълник. В центъра на основата на пирамидата има сонет, който говори за "мокрото око на вдовицата" - това припомня както Изида, така и Хирам, който е наречен "син на вдовицата". Върхът на триъгълника е изграден от 28 сонета, посветени на тъмната дама - Изида е наричана "тъмната богиня", а нейното число е 28, броят на дните от лунния месец. Най-горният сонет завършва с редове, които казват, че водата не може да угаси пламъка - това напомня за "химическата сватба" на розенкройцерите - обединението на огъня и водата, символизиращи мъжкото и женското начало.
Фаулър и Бул откриха много повече числени връзки между сонетите и пирамидата. Самият автор споменава паметника и пирамидите, като подчертава, че стиховете му са грандиозен паметник. Бидейки в очите на хората изгнаник и скитник, той същевременно е изпълнен с любов и мъдрост, които са по-скъпи от всички земни съкровища и царства.

Очевидно протоколът на купата изобщо не беше почитаемият кралски коронер Едуард Денби, а този, който беше официално посочен като мъртъв и чийто труп лежеше на масата. Голям драматург, той написа последната пиеса под собственото си име - сценария на собствената си смърт, която скоро трябваше да изиграе. Той знаеше, че само посветените ще разберат скрития смисъл на текста, а за останалите това ще бъде просто описание на "вулгарен скандал". Единственото нещо, което не можеше да предвиди, беше, че текстът ще остане скрит 332 години.

В текста на протокола се забелязва лека странност. Пише, че спорът бил заради плащането на сметката - "le recknynge".
Какво е "le recknynge"? Въпреки френския член тази дума не е френска, а староанглийска, означаваща „сметка, възмездие, тотално, жертва“.
Защо беше необходимо да се пише френски член преди английска дума в текст, написан НА ЛАТИНИЦА?

По-късно тази дума се повтаря многократно в текстовете на Шекспир. Особено забележителна в този смисъл е комедията „Както ви харесва“.

„Ако стиховете на човека не могат да бъдат разбрани и неговият добър ум не е последван от детско разбиране, това удря човека по-смъртоносно от едно голямо разплащане в малка стая.“

Всички изследователи на Шекспир признават, че този монолог е алюзия за смъртта на Марлоу. Но факт е, че никой освен самите участници не знаеше, че причината за кавгата е резултатът и още повече, че в протокола тази дума е написана на староанглийски, а не на латински. Веднага след разследването кралицата наредила този доклад да бъде скрит и той бил открит едва през 1925 г. Актьорът Уилям Шекспир не можеше да го прочете.

И така, смъртта на Марло се оказва едновременно спектакъл и ритуал. Може би затова тайната на името на оригиналния автор остава загадка и до днес – след като е преминал през ритуала на посвещението, Кристофър Марлоу ВСЪЩНОСТ умира и става друг човек. А предишната му личност, заедно с името му, е погребана в общ гроб, в който са хвърлени телата на жертвите на чумата.

За да разберем по-добре това, нека си припомним пиесата на Марло „Фауст“, която описва с удивителна сила вътрешната борба между жаждата за тайно знание, което дава сила и мощ, желанието да изпиташ всички земни радости – и усещането за бездната и духовната смърт. Фауст отчаяно се втурва между Бог и Дявола, надявайки се на спасение и го отхвърляйки, и накрая прави избор – не може да се откаже от егото си и затова губи душата си.

Който можеше да го опише с такава искреност и страст, трябваше да премине през тази ужасна и болезнена борба. И в момента, когато Кристофър-Фауст постигна знание, слава и тайна сила, той се озова на прага на ада под формата на „Звездната камера“, а дяволите в лицето на архиепископа и неговата клика вече готвеха куки и стелажи. Да бъдеш или да не бъдеш? Запазете личността си и стъпете в този ад с нея - или я изгубете и отидете в неизвестното?
И тогава прави нов избор – да се отърве от д-р Фауст. Подобно на майстора от суфийската притча, който подхлъзна Иблис, господарят на мъртвите, изкусно изработена кукла вместо жива дъщеря-душа, той подхлъзна предишната си личност на дяволите. Сега той вече не е Кристофър Марло - той е скитник с ново име, нова личност, нова съдба, преминал през смъртта и прераждането, лишен от права шут - и Велик господар. И в замяна на изгубената личност той получава нов, недостъпен досега дар - дарбата да създаде безсмъртен храм на поезията, който ще живее, докато замлъкне и последния жив на земята, и ще надживее всички земни владетели, крале и тирани.

Практикували ли са Розенкранц и Гилденстерн черна магия?

През 1586 г. Кристофър Марлоу завършва Кеймбридж. Предстоеше му да защити дисертация и да получи магистърска степен по теология.

Тайният му живот като агент на британското разузнаване обаче го налага постоянно да отсъства, което предизвиква подозрението на ръководството на Кеймбридж. И когато стана известно за честите му пътувания до Реймс, където по това време се намираше една от водещите католически семинарии, беше повдигнат въпросът за изключването му от университета по подозрение в държавна измяна.

Точно по това време неговият портрет е свален от стената и хвърлен в далечен килер, където е открит през 1953 г.

Кристофър обаче не беше изключен и успешно получи дипломата си, защото факултетът получи писмо, подписано от лица от най-висок ранг. Това писмо показва, че Марлоу не само не е виновен в предателство, но, напротив, е замесен в въпроси от най-голяма важност, за които преподавателският екип не знае нищо, и че Нейно Величество би било много недоволно, ако доброто име на човек който й беше служил вярно, беше опетнен.

В какво може да се състои тази вярна служба?

Семинарията в Реймс беше гнездо на заговори и покушения срещу живота на Елизабет и други монарси, които не харесваха папата. Фанатикът Жак Клеман, убиецът на френския крал Анри III, произлиза от тази семинария.

Марлоу е изпратен в Реймс, за да разкрие още един заговор срещу Елизабет. По това време броят им се увеличи драстично - католиците искаха да убият Елизабет и да поставят Мария Стюарт на трона.

В Реймс Марлоу трябваше да се свърже с един от семинаристите на име Ричард Бейнс.

Бейнс е вербуван от британското разузнаване, след като се оказва, че изобщо не се държи като добър католик. Той тайно се подиграва с църковните обреди, произнася богохулни речи и нарушава пости. След като бил разобличен и изтезаван, той изповядал и се разкаял за греховете си, но таил гняв и жажда за отмъщение. И когато ръководителят на британското разузнаване сър Франсис Уолсингам започна да търси агенти в Реймс, Бейнс охотно предложи услугите си.

Именно с него Марло трябваше да сътрудничи. Отначало станаха приятели. Може би Бейнс е този, който е вложил в него първата промяна на скептицизма и атеизма. Приятелството им обаче не трае дълго и приключва в момента, когато Бейнс предлага на Уолсингам, като доброволна услуга, да отрови кладенеца на семинарията. Уолсингам отказа възмутен и Марло донесе бивш приятелв пиесата "Евреинът от Малта" в образа на отровител, готов на всякаква подлост и предател на онези, на които е служил вчера.

Бейнс не прости това. Отмъстителен и отмъстителен, той реши да изчака времето си.

Първият път, когато той има възможност да уреди сметки през 1592 г. Заедно с Марло те са изпратени във Флашинг, белгийския град, от който идва основното финансиране на английските католици. Имаше съмнения, че там се произвеждат фалшиви пари.

Беше необходимо да се проникне в тяхната среда и да се намерят фалшификатори.

Тази мисия беше провалена по вина на Бейнс. Той написа донос до губернатора Робърт Сидни (брат на Филип и Мери Сидни), че неговият съквартирант Кристофър Марлоу прави фалшиви пари. Извършен е оглед и са открити металообработваща машина и една златна монета.

Ако изобличението беше вярно, Марло щеше да бъде изправен пред смъртна присъда. Губернаторът обаче просто изпрати Марлоу в Англия при лорд Барли, като му изпрати писмо - точно както Хамлет беше изпратен в Англия, и точно както в пиесата, вместо Хамлет, пострада доносникът. Бейнс и Марло се обвиниха взаимно в предателство и Барли повярва на Марло, а Бейнс беше отстранен от работа.

Бейнс обаче не се примири с поражението. И година по-късно той получи друга, по-добра възможност.

Англия по това време е залята от тълпи протестантски емигранти. Това доведе до факта, че те заеха работа, оставяйки британците без работа. През март сър Уолтър Роли изнесе реч в парламента, призовавайки за ограничаване на влизането на емигранти и грижа за местните англичани.

Няколко дни по-късно в центъра на Лондон се появи плакат със стихотворение, където най-сурови думи бяха призовани емигрантите да се махат от Англия. Най-отдолу имаше подпис „Тамерлан“ – един от прякорите на Марло.

Архиепископът поиска спешно разследване. Започва общо търсене сред писателите и един от първите е приятелят на Марло и съавтор Томас Кид.

В бумовете му не беше намерено нищо, което да показва участие в състава на възмутително стихотворение. Вместо това е намерен лист хартия с ръкописен пасаж от Трактат за арианските ереси. Наистина, този трактат беше публикуван официално, но всеки повод беше подходящ за архиепископа. Хлапето е арестувано и подложено на тежки мъчения. На стелажа той призна, че чаршафът е на Марло, който живял с него преди две години в същия апартамент и забравил чаршафа при местене.

Точно това се изискваше. На 20 май Марло е арестуван по обвинение в участие в арианската ерес.

Барли обаче го пусна от ареста в същия ден, като го пусна под гаранция.

И тогава Бейнс се появява отново на сцената. Той пише добре обмислено обвинение, в което подробно изброява всички еретични и богохулни изявления на Марлоу (наистина ли Бейнс му приписва предишните си речи, за които е платил в Реймс по-рано?), припомня фалшива монета, около атеистични лекции, четени в кръга на Роли и неговите приятели (и именно с речта на Роли в парламента започна ловът на вещици), намеква, че лорд Барли и неговият син Робърт Сесил знаят нещо много добре и ако е необходимо, той може да осигури свидетели.

Томас Кид е освободен, но напълно сломен - и морално, и физически. През август, след официалната смърт на Марло, той продължи да пише доноси срещу него, много подобни на бележката на Бейнс. Това обаче не му помогна. Лишен от покровителство, той изпада в бедност и умира година по-късно.

Съдбата на Бейнс остава неясна. Имаше няколко души в Англия с това име. Единият беше обесен за кражба на чаша в механа, също година по-късно. Друг станал свещеник и живял още 16 години.

Може би именно двамата приятели-предатели са станали прототипи на Розенкранц и Гилденстерн.

А във второто издание на „Фауст“, издадено много години след „смъртта“ на Марло, имаше сцена, в която двама приятели, единият от които се казва Дик (кратко име за Ричард), се опитват да откраднат чаша от таверна. Собственикът ги намира да правят това и викат Мефистофел. Той пристига и се ядосва, защото двама идиоти, събрали различни знания, го откъсват от бизнеса за нищо.

Така че измамниците не са просто измамници. Те са неуспешни адепти на черна магия, опитващи се да имитират учителя - Фауст - но не успяват поради своята глупост и дребнавост.

А в легендата за майстора Хирам се казва, че той умрял от ръцете на учениците си, защото отказал да им разкрие тайните, позволени само на посветените.

Поради това храмът, който майсторът построи, остана недовършен, докато убийците се покаят и не напуснат пътя на тъмнината за пътя на светлината.

И когато това се случи, истинският храм, построен от Словото, ще бъде завършен.

Може ли невежеството да убива?

През 1592 г. е публикуван трактатът на Робърт Грийн „Градината на мъдростта на Грийн“, в който този вече забравен писател упреква своите колеги писатели за неподходящо поведение и възгледи, призовавайки ги да променят мнението си. Наред с други, той се обърна към Марло, оплаквайки се, че е пропилял дарбата си в богохулни и цинични речи и дела и го сравни с известния Николо Макиавели.

„Нека си мислят – Макиавели е мъртъв;
Душата му прелетя над Алпите.
Напускайки Франция след смъртта на Гиз,
Той дойде тук при приятелите си.
Може би някой ме мрази
Но с приятели ще намеря защита.
Нека всички знаят: аз съм Макиавели.
Какво са за мен хората и какви са техните думи за мен?
Възхищавам се и мразя.
Напразно да отхвърлям моите писания -
Те се четат, за да достигнат
папски трон...
…………………………………..
Религията е играчка
И аз твърдя: няма грях, има глупост.
Или птиците в небето ще осъдят убийството?
Ще ме е срам да чуя такива глупости.
Какво да кажем за правото на короната?
А самият Цезар имал ли е право на власт?
Престолът е установен със сила, законът,
Като дракон, силен само в кръвта.
Който здраво държи властта, той управлява по-дълго,
Какво показва състоянието на буквите.
…………………………………
Нека ми завиждат и по дяволите да ги жалят!
Къде да отида? Защото дойдох
Не за лекции
Във Великобритания…
…………………………………

Истинският Макиавели нямаше приятели във Великобритания. Освен това фанатичният френски католик херцог Гиз не можа да му попречи да посети Англия.
За разлика от архиепископа на Кентърбъри, който приживе имаше същата неограничена власт като папата и който почина през 1603 г.

Любопитно е също, че от името Machevill може да се образува анаграма на Evill Ch.Ma. (дяволски Kr.Ma.)

Една от най-известните фрази на този монолог е „Няма грях освен невежеството“, което може да означава както „няма грях, има само невежество“, така и „няма друг грях освен невежеството“.

Един от синонимите на тази дума беше "инграм". Като собствено име, често се използва като синоним на невежество и глупост.

Това беше името на "убиеца" Кристофър Марло

В протокола за убийството името "Инграм" се използва около шест пъти, докато всички останали участници се наричат ​​с техните собствени и фамилни имена.

Нека прочетем част от протокола, като заменим "Инграм" с думата невежество:

„След вечеря гореспоменатото Невежество и гореспоменатият Кристофър Марлоу говориха и публично размениха обидни и заплашителни думи, защото не можаха да се споразумеят за плащането на няколко пенса, с други думи, за le reckynge ... и изведнъж гореспоменатият Кристофър Марлоу се нахвърли отзад върху гореспоменатото Невежество, грабна ножа от него, който видя на гърба на гореспоменатото Невежество, и нанесе с гореспоменатия нож на гореспоменатото Невежество две рани по главата с дължина два инча и четвърт инч Дълбок. И тогава гореспоменатото Невежество, седнал на гореспоменатата пейка между гореспоменатите Никълъс Скерц и Робърт Паули и неспособен да избяга никъде, от страх да не бъде убит, в името на защитата на живота и безопасността си, насочи ръката на гореспоменатия Кристофър Марлоу , в който беше гореспоменатия нож, обратно, защото гореспоменатото Невежество не можа да избяга от гореспоменатия Кристофър Марло... И гореспоменатите свидетели се кълнат, че гореспоменатото Невежество е убило гореспоменатия Кристофър Марлоу на тридесети май...”

Любопитно е, че в най-изразителните части на документа Инграм Фрейзър се появява като алегорична фигура. Ако остроумието сложи ръка на този документ, тогава символичното значение на името е нещо повече от случайност. Невежеството беше главният враг на реформаторските свещеници и техните проповеди срещу епископите бяха пълни с препратки към невежеството и неграмотността на последните.

Когато реформаторът Жил Уитингтън беше извикан на разпит от архиепископа във връзка с анонимния случай с памфлети, той отказа да се самообвини. „Смятам, че е толкова неестествено да свидетелствам срещу себе си, колкото е да забия нож в собственото си око. Този случай е съмнителен и опасен и затова няма да обвинявам нито себе си, нито другите.

Кристофър се бори смело срещу невежеството и загуби доброто си име, ако не и живота си, в лов на вещици, отприщен от епископа през пролетта на 1593 г.

И когато дойдоха обвинителите му, той театрално заби нож в окото му, вместо да се самообвини, да бъде възпитан или да наклевети другите.

Колкото до Инграм Фрейзър, той пое изключително неблагодарна роля – да остане в историята с клеймото на убиец на велик поет. Въпреки това собствениците - Томас Уолсингам и съпругата му Одри Шелтън - щедро го възнаграждават за тази жертва, като го правят мениджър и му осигуряват комфортно съществуване до края на дните му.

През 1598 г. стихотворението на Марло „Херо и Леандър“ се появява в печат, написано, докато той е бил гост в имението на Уолсингам. Стихотворението е посветено на Томас и Одри.

Тридесет години по-късно се появява брилянтен английски превод на известния роман на Сервантес „Дон Кихот“. На корицата беше името на преводача - ТОМАС ШЕЛТЪН.

Не може да се намери и следа от английски писател с това име. Кой се крие под този псевдоним и до днес не е известно.

Има обаче доклад, изпратен от британски агенти от Валядолид до Лондон. Този доклад се отнася до ареста на известен Кристофър Марло.

Биографът Марло Лесли Хотсън, който открива този доклад, предполага, че задържаният е негов съименник и адаш, възпитаник на Оксфорд. Оксфорд Марлоу обаче умира през 1596 г. Той водеше напълно спокоен и измерен живот и никога не напускаше Англия. Преди смъртта си той оставя завещание, а един от екзекуторите му е Хю Холанд, също завършил Оксфорд. Вероятно познаваше и двамата Марлоу - по това време студентите в Оксфорд и Кеймбридж се познаваха добре.

И 27 години по-късно същият Хю Холанд написва едно от посвещенията на Шекспир, публикувани в Първото фолио.

Наистина - тесте карти е странно разбъркано.

Какво свързва "Сонетите" с пирамидата на Хеопс?

Разцветът на модата за сонети падна през 1580-1590-те. Числените структури в добавянето на сонети по това време достигат най-високо ниво. Най-сложните от тях принадлежат на двама поети – Шекспир и Спенсър.

Английският филолог професор А. Фаулър предполага, че Шекспир създава сонетите като своеобразен паметник. Тази концепция е отразена в самите сонети:

55
Надгробен мрамор и лята мед
Моят могъщ сонет ще оцелее,

81
Паметник ти издигнах в стихове.

107
Моят стих към теб е моят вечен мавзолей -
По-силен от гробниците на тирани от всякакъв вид.

Каква би могла да бъде формата на този паметник?

Всички пирамиди от дни са просто боклук от миналото.

Фаулър намери следа в сонет 136:

Сред номер едно е "d none:

Сред числата едно се счита за нула.

Така че един от сонетите може да бъде премахнат, като по този начин броят им се намали с един. Фаулър направи точно това и това го доведе до поредица от изумителни открития.

Да започнем по ред.

Броят на сонетите е 154.
154=7x22. Това е отношението на височината на пирамидата към половината от нейния периметър. Разделянето на 22 на 7 ни дава Пи. Така, ако опишем окръжност, чийто радиус е височината на пирамидата, получаваме окръжност, равна на периметъра на нейната основа. Площта на такъв кръг с радиус 7 е 154. Това е сумата от площите на 4 триъгълника, чиято височина е 7, а основата е 11. Така в пропорциите на голямата пирамида, залага се нещо като квадратура на кръга.

Като извадим 1 от общия брой сонети - 154, получаваме 153.
Това число беше коментирано от мнозина - от Августин до известния италиански нумеролог Пиетро Бонго - и всички се съгласиха, че това число означава „прераждане за вечен живот.

Това число се намира в египетската Книга на мъртвите в главите „За избягване на мрежи“ и „За избягване на ловеца на риба“, а коментарът казва, че ако тези глави се четат на рождения ден на Озирис, починалият ще получи вечен живот и няма да умре повече.
А в Новия завет 153 е броят на рибите, уловени от учениците на Христос, след което той им обещава да ги направи ловци на хора.

Това е или едно от най-поразителните съвпадения, или индикация за тайните учения на християнството, заимствани от Древен Египет.

Освен това 153 е "триъгълно число", което е сбор от всички числа от 1 до 17. Графично може да се представи като равностранен триъгълник, състоящ се от "слоеве" - основата му са числата от 1 до 17, вторият слой е 18-34 и т.н. Това е много забележително във връзка със "сонетите", тъй като първите 17 сонета образуват отделна група, в която авторът насърчава своя млад приятел да се ожени и да остави потомство.

Нека да подредим сонетите по този принцип.

Как числото 153 е свързано с пропорциите на Голямата пирамида?

Интериорът на пирамидата е проектиран и построен с най-високата степенточност. Най-голямата стая в пирамидата се нарича Голямата галерия. Височината на галерията е 153 фута.
Освен това броят на редовете каменна зидария от пода до тавана на Царската зала също е 153.

И група сонети, посветени на мургавата дама, започва със сонет 127.

Това е женско или лунно число. Храмът на Диана в Ефес имаше точно 127 колони.

Бракът между мъжкото начало, символизирано от числото 153, и женското начало, символизирано от 127, означаваше космическа хармония.

Върхът на триъгълника е изграден от 28 сонета, посветени на мургавата дама. 28 е броят на дните от лунния месец.

Те са предшествани не от сонет, а от стихотворение от 12 реда, което се занимава с господарката на природата.

12 е едно от най-важните магически числа. Достатъчно е да запомните 12 знака на зодиака и 12 апостоли.

След това първото издание имаше два реда точки. Може би те символизират празнотата и мрака, предшестващи влизането в храма на „Тъмната богиня, която носи светлина“.

Така че тъмната дама не е само конкретна жена - тя е Тъмната богиня, Изида, Хеката. Може би затова всички опити на шекспироведите да намерят истинския му прототип не са увенчани с успех?

Друго цифрово съответствие между сонетите и пирамидата е открито от Джон Мичъл, автор на Кой е написал Шекспир? Разкайва се за числата 55 и 56.

Височина на пирамидата = 280 лакътя=56x5=5x(55+1). В момента височината на пирамидата е 55x5, тъй като й липсва връх. Височината на липсващата част = 5 (спомнете си недовършената работа на Хирам).

Възстановяването на върха в масонската символика означава духовно прераждане.

Нека сега насочим вниманието си към сонети 55 и 56:

Сонет 55 се отнася до факта, че всички паметници и сгради, създадени от камък, са смъртни и подлежат на унищожение.

А в сонет 56 става дума за безсмъртна и вечно възраждаща се любов.

Безплодната красота ще умре с теб
Но след като даде плод, той ще остане жив.

В оригинала пише: "неизползван" и "използван". В контекста на пирамидата тези думи говорят за незавършеност и завършеност, за непълнота и завършеност, за ограниченията на самотното его и безграничността на истинския дух.

Числата 55-56 също присъстват в пирамидата. Вътре в голямата галерия има 28 двойки наклонени дупки - с други думи 56. Една от тях обаче е пропусната поради факта, че на нейно място има тунел. Така те са само 55.

Сонет 144 (12x12) говори за "два духа":

Така че живея във властта на два духа:
Врагът ми ще препрочете Пазителя;
Светъл дух ми се явява като човек,
И жената ме заплашва с вечен мрак.

Спомнете си, че Ян е описан като мъжествен, светъл и сух, докато Ин е описан като женствен, тъмен и мокър.

В структурата на сонетите има още една забележителна особеност. Сонетът в центъра на пирамидата е сонет 113.

Без да те видя, окото ми се раздвижи
В моя дух и това не вещае нищо добро;
Бъркам светлината с измамната тъмнина.
Зрящ съм само на външен вид, но самият аз не съм зрящ.

Това е перфектното описание на Окото на Хор. Египетски мит разказва, че Сет по време на битка нокаутира окото на Хорус, по-късно възстановено от Изида. За известно време Хор остава полусляп - това символизира стареенето и намаляването на луната. Това око се нарича още „Всевиждащото око" от масоните. Окото в центъра на пирамидата е един от най-старите масонски символи и можем да го видим на Големия американски печат.

В Кабала също се споменава за всевиждащото око, свързано с числото 113. Зоар описва окото на Най-древния и Най-святия. Това описание започва на ред 113 и гласи следното: „Очите на главата на Древния и на Най-святия са две в едно, те винаги остават да виждат и никога не заспиват,“

Интересно е също, че сонет 9, разположен в центъра на основата на триъгълника, говори за „намокряне на око на вдовица.“ Изида е била вдовицата на Озирис.Ако си представим, че сонетите не са просто пирамида, а звездата на Соломон , състоящ се от два триъгълника (мъжки и женски), тогава 9-ият сонет ще бъде в горната част на женския триъгълник, свързан с водата

И сонетите завършват с обединението на две начала - огън и вода:

Изворът се нагрява от огъня на любовта,
Но той е безсилен да охлади любовта!

Това твърдение е още по-странно, защото за разлика от творбите на други елизабетинци, текстовете на Марлоу и Шекспир са напълно надупчени с цитати и алюзии от Библията.

В "Сонетите" също можете да ги намерите.

„I am that I am“ – „Аз съм това, което съм“.

Тези думи са името на Бога. Когато Исус се нарече така, той беше обвинен в богохулство.

И целият сонет е посветен именно на обвинителите и клеветниците, които съдят поета с „кривата си мярка”, както някога фарисеите са съдили Христос.

Сонет 104 говори за "три години".

„Приятелю мой, ти не остаряваш за мен,
Въпреки че минаха цели три зими
От онзи славен ден
Когато се срещнахме завинаги.

Марло е убит на 30-годишна възраст.

30+3 = 33 е възрастта на Христос.

Да се ​​върнем към пирамидалните структури на сонетите.

Във вътрешността на пирамидата намираме кръст, чийто вертикал е оформен от сонети 9, 113 и 154, а хоризонталът минава през центъра. Онеци 112 и 114 са разположени отляво и отдясно на централния сонт 113.

Сонет 112 припомня както призива на апостол Павел да умре към света, така и думите на Исус, че той е мъртъв за всички, освен за тези, които го обичат

„Светът умря за мен - глух съм за него:
За мен си и зрение, и слух.

„Нека има отрова в чашата, но окото ще изкупи греха
Фактът, че той ще го изпие преди всички останали.

Сонети 55 и 56 са разположени точно в центъра на 4-ти ред, а редове 55 и 56 завършват 4-ти сонет.

4 - числото, символизиращо кръста, както и броят на портите на храма на Соломон, през които са влезли Хирам и тримата му убийци.

Така че виждаме две нива на описание.

Първото ниво е предназначено за обикновеното "смъртно" око, второто - за безсмъртното и духовно.

Първо ниво:

1. 20-30 май 1593 г. Арест на Марло, гаранция, измамници и лъжесвидетелства, доклад за смъртта от удар в окото в присъствието на трима свидетели, погребение в немаркиран гроб, порой от мръсотия и клевети.

2. Сонетите са публикувани на 20 май, те говорят за арест, гаранция, измамник и лъжесвидетел, смърт с нож, вулгарен скандал, който удари челото му, загуба на око, немаркиран гроб, клевета и изгнание.

Второ ниво:

1. Легендата за Хирам („синът на вдовицата“), който бил убит от трима подли ученици с чук в окото и погребан в немаркиран гроб. Посвещение от трета степен, в което участниците играеха ролите на убийци.

Хирам е строителят на храма на Соломон. Символичното значение на този храм е създаването на вътрешен, безсмъртен Храм, който трябва да бъде по-здрав от камък.

След смъртта на майстора Свещеното Слово е изгубено, а храмът остава недовършен.
Хирам беше възкресен след 14 дни.

2. Сонети, в които се споменава смъртта, прераждането, вдовицата, придобиването на вътрешно зрение, създаването на безсмъртен паметник от Словото, на което е съдено да оцелее мрамор, мед и тирани.

Шекспир "зашеметяващ с копие" се появява 14 дни след смъртта на Марло (и 12 дни след погребението му).

И така, авторът на Малтийския евреин и Сонетите не е бил атеист, а мистик. Той нарече "Детска играчка" ограничената "истина" на правоверните, които признават само една истинска доктрина и отхвърлят всички останали като ерес и езичество. Заедно с колегите си в „Училището на нощта“ той търсеше Знание, което преодолява невежеството и се крие в сърцето на всички истински религиозни учения.

И ако мечтите на титаните на Ренесанса за предстоящата победа на разума и свободата на мисълта се сбъднаха, тогава мечтите им за преодоляване на религиозния раздор и създаване на единен храм, който обединява истинската вяра и истинската наука, все още са мечти. Религиозните учения все още враждуват помежду си, а науката все още е чужда на вярата.

И това подсказва, че великият поет, мъдрец и Учител е изпреварил не само своята епоха, но и нашата. Може би затова съдбата му все още е обвита в мрак, а храмът на знанието остава недовършен.

Кой знае какви тайни се крият в архивите на британското разузнаване? Много от тях все още са недостъпни.

Може би някои улики за загадката са скрити в архивите на Италия? Въпреки това, досега никой не се е опитал да проучи записите на просветени италиански меценати от онова време. Архивите на венецианската фамилия Гонзаго, покровители на науките и изкуствата, почиват мирно в библиотеката и вече 22 години никой не се е интересувал от тях.

Явно още не е дошло времето да свалим булото на Изида.

Официалните изследвания на Шекспир смятат за ерес всяко съмнение относно автентичността на авторството на актьора от Стратфорд, наричайки скептиците или помпозни сноби, или луди теоретици на конспирацията. Неговата крепост е непоклатима като вселената на Птолемей.

Но невидимият Учител все още гледа отзад и незрящото му око вижда пътя към Храма.

Името на Шекспир винаги е било обвито в мистерия. От него не са останали нито ръкописи, нито приживе портрети, нито отзиви на съвременници. Дори смъртта на великия драматург остава незабелязана в литературните среди.

Известно е само, че според църковните записи той е роден на 3 април 1564 г. в Стратфорд. Майка му, Мери Арден, беше дъщеря на фермер, а баща му
Джон Шекспир е бил търговец на вълна и става кмет на Стратфорд през 1568 г.

През 1582 г., на 27 ноември, Шекспир се жени за Ан Хатауей, която е 8 години по-възрастна от него. Шекспир има три деца: Сузанита и близнаците Хамнет
Джудит. Напускайки семейството си и Стратфорд през 1592 г., той отива в Лондон и става актьор в компанията на Кралския театър Глоуб. От 1595 г. Шекспир е един от собствениците на Кралската компания на Джеймс I. През 1599 г. той става един от собствениците на театър „Глоуб“, а през 1608 г. става съсобственик на Доминиканския театър. До края на кариерата си в Лондон Шекспир е станал достатъчно богат, за да си позволи да си купи благородническа титла и къща в Стратфорд.
Въпреки това, по неизвестни причини, той напуска Лондон и се връща в родния си град, където скоро умира на 23 април 1616 г. на 52-годишна възраст.

Биографичните сведения за Шекспир са оскъдни и често ненадеждни.
Изследователите смятат, че той започва да се изявява като драматург в края на 80-те години на 16 век. Фамилията на Шекспир се появява в печат за първи път през 1593 г. в посвещението на поемата "Венера и Адонис" на граф Саутхемптън. Междувременно по това време на сцената вече са поставени най-малко шест пиеси на драматурга.

„Първо фолио“ – произведенията на Уилям Шекспир излизат седем години след смъртта му. Творбите му нямат точна хронология, а първото фолио включва: „Ричард III“, „Хенри IV“, „Укротяване на опърничавата“,
„Комедия от грешки“, „Много шум за нищо“, „Дванадесета нощ“, „Двама господа от Верона“, „Ромео и Жулиета“.

Двеста години спор за това кой е Уилям Шекспир, най-великият драматург, поет и писател на всички времена и народи. Защо изобщо възникна такъв въпрос?
Никой не се съмнява, че Микеланджело, Рафаело, Архимед или Софокъл например са съществували съвсем реалистично. Но ако в продължение на двеста години хората се борят с отговора, тогава въпросът е дали все още има загадка?

Нямаме информация за живота му, с изключение на разписки от неговите длъжници, документи за закупуване на църковен десятък от него и завещание - много странно завещание, в което няма нито един намек за литературната дейност на този човек. . Наистина има паметник на Шекспир в родния му град Стратфорд, но изобразеният върху него е напълно различен от неговите портрети, които красят колекции от произведения. (Между другото, всички налични живописни портрети на Великия бард са по дефиниция фалшификации. Единственият портрет на „истинския“ Шекспир е в
„Първото фолио“, където очите на читателя изглеждат като мъж в средновековен костюм, с широка плоска яка, върху която като върху чиния лежи огромна глава с непропорционално удължено чело и брадичка и безжизнени очи. Играта на сенките създава усещането, че изобразеното лице е просто маска.) Тези и редица други несъответствия породиха т.нар.
Шекспиров въпрос. От 19-ти век изследванията на Шекспир са разделени на два враждуващи лагера: Стратфордианци (т.е. тези, които признават Шекспир за автор
(Шакспър) от Стратфорд и нестратфордци (опитвайки се да намеря истинския автор зад маската). Последният от своя страна изложи няколко „кандидати за Шекспир.

Каква е истинската история на най-великия драматург в света, който вълнува човечеството почти четири века?... „Светът е театър, а хората в него са актьори“, пише той и създава спектакъл, който никога не е бил равен и вероятно никога няма да бъде. В това представление участва ВСЕКИ, който знае името МУ. Името на този човек е ШЕКСПИР.

Друг опит да се разкрие мистерията на Шекспир е книгата на Иля Гилилов, руски учен и литературен критик, „Играта за Уилям Шекспир, или Тайната
Великият Феникс“, предизвикала голям интерес и резонанс. Въз основа на тази книга ще чуем основните и, разбира се, силни аргументи, използвани от нестратфордианците.

Шекспир или Шакспър?

Произведенията на Уилям Шекспир (Shake-Speare - „Зашеметяващо копие“) показват, че този човек е имал гигантски, несравним активен речник - от 20 до 25 хиляди думи, докато най-образованият и литературно надарен от своите съвременници като философа Франсис Бекон - около 9-10 хиляди думи. Съвременният англичанин с висше образование използва не повече от 4 хиляди думи. Според Оксфордския речник Шекспир е въвел около 3200 нови думи в английския език.
— повече от неговите литературни съвременници Бейкън, Джонсън и Чапман, взети заедно.

Драматургът знаеше Френски(в "Хенри V" цялата сцена е написана на френски), италианец, латински, разбираше гръцки, беше добре запознат с историята на Англия, в древна историяи така нататък.
Сюжетът на "Хамлет" е взет от книгата на французина Белфоре, преведена на английски едва сто години по-късно. Сюжетите на "Отело" и "Венецианският търговец" са заимствани от италиански колекции, които също се появяват на английски едва през 18 век. Сюжетът на Двете Верони е взет от испански пасторален роман, който никога не е бил публикуван на английски преди пиесата.

Установено е, че Шекспир е познавал добре гръко-римската митология, литература, история, използвал е произведенията на Омир, Овидий,
Сенека, Плутарх и то не само в преводи, но и в оригинали.
Изследванията на учените са установили задълбочеността на познанията на автора по английска история, юриспруденция, реторика, музика, ботаника (специалистите са преброили 63 имена на билки, дървета и цветя в неговите произведения), медицина, военно и дори морско дело (доказателство за последното е командите, дадени от боцмана в "Буре"). Той беше добре познат
Северна Италия, Падуа, Венеция... Накратко, в произведенията на Шекспир могат да се видят следи от изключително ерудирана личност, високообразована, владееща езици, познаваща други страни, живота на най-високопоставените кръгове на тогавашното английско общество, включително монарси, запознати с дворцовия етикет, родословията, езика на най-благородното благородство.

Какво е документирано за това кой се смята за автор на пиесите -
Shakspere (според правилното изписване на фамилията в църковните книги и други официални документи - Shakspere) от Стратфорд? Отначало не знаеха нищо за него. Приживе няма следи и доказателства някой да го е взел за писател. 50-100 години след смъртта му започват да търсят тези следи, документи. И ето какво научиха: цялото му семейство - баща, майка, жена и
- О, Боже! Децата бяха неграмотни. И нито едно листче, написано от неговата ръка, не остана от него.

Нито една книга от библиотеката му не е намерена (докато от много други негови съвременници, и сега все още продължават да намират книги с подписи, нещо като екслибриси и т.н.).

Но има документи, които показват, че Шекспър от Стратфорд се е занимавал с дребно лихварство, упорито е преследвал съседите си - ковач, аптекар - за дългове в съдилищата. Беше активен купувач. Няма данни да е получил дори основно образование. Преданието казва, че е учил малко в градското основно училище (като нашето енорийско).

Традицията гласи: Бащата на Шакспър, изпитал трудности и го напуснал рано от училище, го направил чирак. Всичко това тогава беше обичайно явление, но къде можеше да придобие най-високото, несравнимо образование, ерудиция, владеене на езици и т.н.?

Shaksper беше член на актьорската трупа. А той е бил и акционер на театъра, тоест актьор-съсобственик – това е документирано. Смята се, че там е давал пиесите си. Беше като негов принос към каузата. Отлично предположение, но не е подкрепено с никакви документи. Няма документални доказателства, че някой от актьорите на трупата "Глобус" е смятал Шакспър за писател, драматург през живота си.

Нека се обърнем към завещанието на Шакспър, съставено от нотариус по думите му.
Намерено е след повече от сто години. Човекът, който го намери, беше в отчаяние. Той пише на своя приятел, че в завещанието няма нито една дума, която може да се свърже с Шекспир, Великият бард. Има лъжици, вилици, пари за няколко поколения напред, лихви, стотинки... Всичко е изрисувано - до съдовете и леглото. И - няма нито дума за книги, въпреки че много книги бяха скъпи.

Къде са ръкописите му? Името на Шекспир вече е известно по това време, издателите преследват неговите пиеси и сонети. И как ръкописите на Шекспир са стигнали до тях, не е известно. Неговите съвременници - писатели, поети, драматурзи - направиха пари от това. Освен него! Този, който за две лири съди беден длъжник и, вероятно, затвори съседа си ковач (по наше мнение пролетарий), изобщо не споменава никакви ръкописи. Но за пиеса можеше да получиш шест лири от тогавашния издател!

Когато Шекспър от Стратфорд умря, никой в ​​Англия не издаде нито звук! Единственият отговор на смъртта на гений е запис в енорийския регистър на Стратфорд: „25 април 1616 г., Уил Шекспър, джент.“ е погребан.

В онези дни беше прието: когато поет, може би дори не много известен, умира, колегите му пишат елегии за смъртта му, издават възпоменателни сборници.
Има цяла книга с елегии за смъртта на Джонсън. Бомон почина - тържествено погребение, елегия. Дрейтън умира (кой от нас познава Майкъл Дрейтън?) - студентите формират цяло шествие по улиците на града (между другото, Дрейтън беше от скромен произход и беден) ... Цели колекции оплакваха смъртта
Сидни, Спенсър ... И тук - нито дума, нито звук.

Иля Гилилов не само дава аргументи „против“, но предлага собствено решение на загадката, над която признатите шекспироведи от целия свят толкова дълго си чупят главите и копията. Според него това е грандиозен план в изпълнение. Версията гласи: младият остроумен граф Рътланд от скромност е подписвал произведенията си с измисленото име Шейк-Спир
(зашеметяващ с копие), беше приятно изненадан да намери в театралната трупа, която постави неговата трагедия, практичен човек с фамилното име Шекспир, само две букви, различни от известния псевдоним. На автора изглежда доста вероятно Shaksper от Стратфорд доброволно да се включи в играта за обещаната добра награда. Способността да държи устата си затворена и неграмотността на последния, смята той, гарантират успеха на съвместното начинание. И истинският автор получи желаното спокойствие и отдих от светската слава.

На коя страна е истината?

Очевидно шекспировият въпрос е възникнал поради безпрецедентно в световната култура противоречие между това, което се знае за автора от неговите произведения, и онези неоспорими факти, които говорят за живота и делата.
Уилям Шекспир (Шакспир) от Стратфорд.

В същото време, разбира се, не трябва да се пренебрегват белите петна в биографията на Шекспир и да се твърди, че те не пораждат въпроси и съмнения. Но отговорите на много от тях могат да бъдат изключително прости, на повърхността и не изискват създаването на някакъв „друг“ Шекспир, който се е криел под маската на Шекспър. По съвета на средновековния английски философ Уилям от Окъм - "Човек не трябва да произвежда ненужно нови същности."
Нека сега се вслушаме в аргументите на други историци и шекспироведи.

Толкова ли е незначителен Уилям Шекспър?

Сред малкото надеждно известни факти от биографията на Уилям Шекспир има един, достоен за размисъл, но онези, които са сигурни в незначителността на неговата личност, лесно го подминават. Това е внезапна промяна в съдбата на тридесетгодишен мъж, който е израснал в провинциален град, бил е благосклонно женен за жена, много по-възрастна от него, която е родила деца, а след това внезапно е напуснал този познат свят и е отишъл в Лондон, ставайки комик.
Той се присъединява към хората, смятани за скитници, които дори нямат постоянни помещения, където да практикуват занаята си (първият театър в Лондон е построен, след като Шекспър става актьор).
Облагите, гарантирани от предишния му социален статус, той замени с непостоянството на Фортуна, която никак не благосклонстваше към скитниците-актьори, постоянно изгонвани от лорд-кмета от бизнес частта на Лондон.

И в тази нова за себе си среда той успя. Играейки на сцената, пренаписвайки стари пиеси и създавайки свои собствени (?), той успя да се открои от останалите професионални актьори, да стане акционер в трупата, да направи достатъчно пари, за да си купи благородническа титла до края на живота си живот.
Не знаем нищо за него. истинския животв Лондон, но самата среда, в която се движеше, е добре известна: това беше светът на актьорите и техните аристократични покровители, кралският двор, където те често изнасяха представления и можеха да видят кралицата, къщите на благородниците, където писателите бяха поканени да им поръчат сценарий за живи картини или любителски пиеси с маски. Тук се ценеше оригиналността и Шекспир от Стратфорд не се изгуби във вихъра на столичния живот. По някакъв начин той е забелязан от графа на Саутхемптън и вероятно е представен от него на младите, блестящи аристократи от графовете на Есекс и Рътланд.
Шекспър, а не никой друг, е този, който заинтересува последния (дори да приемем, че Рътланд го е избрал само за участие в неговата грандиозна литературна измама). Само това не ни позволява да говорим за неговата посредственост.

Друг повратен момент в съдбата на Шекспир също не получава интерпретация – също толкова внезапно скъсване със света на театъра и завръщане в Стратфорд. Дори и да приемем, че той не е създател на брилянтни пиеси, не е ясно защо успешният бизнесмен, както го виждат нестратфордците, не остана в столицата, където въртеше толкова успешен бизнес? Какво го накара да се върне?
Чувство за дълг към семейство, което му е било чуждо и изоставено дълги години? Болест, умора от живота? Философска нагласа в края на живота и съзнателното му насочване в нова посока? Ние не знаем отговорите, но това не означава, че можем да пренебрегнем въпросите и лесно да откажем на човек дълбочината на емоционалните преживявания, само защото знаем малко за тях.

Гений и дребнавост – „две несъвместими неща“?

Съмненията относно самоличността на Шекспир възникват през 19 век, в края на аристократичната епоха на истинските джентълмени. В основата им, в допълнение към естественото филистерско удивление от необикновения талант на драматурга, неговата работоспособност и плодовитост, несъмнено беше интелектуалният снобизъм: нежеланието да се признае, че човек с нисък социален статус и напълно обикновена биография може да да бъде надарен с божествен дар. „Комплексът на Салиери“ е характерен за тези, които и през 16-ти, и през 20-ти век не могат да признаят, че актриса от провинция
Стратфорд може да засенчи „университетските умове“ и столичните драматурзи.

Много твърдения срещу Шакспър имат същата психологическа природа: неговите герои са благородни и изпълнени с прекрасни импулси, а техният създател се оказа човек, надарен с практичен ум,
„заемател на пари“, който не се свени да дава пари на заем срещу лихва и (о, ужас!) да води дела с длъжници. Наистина, позорно. Но това е толкова естествено за един самотник, борещ се за оцеляване в столицата и прокарващ напълно нов път за себе си.

Деловите качества сами по себе си не могат да служат като основа за обвинение в духовна ограниченост. Неволно в тази връзка изплуват на ум изпълнените с тъжна ирония реплики на друг гений: „Вдъхновението не се продава, но можете да продадете ръкописа.

Когато става дума за завещанието на Шекспир, нестратфордците отново са обидени от земния, безсмислен стил, в който той разпределя вещите си между роднините. Но все пак май това е смисълът на завещанието? Или един гений със сигурност трябва да го напише в стих? Според И. Гилилов са известни духовни завещания, написани в различен, възвишен ключ, но като правило те са съставени много преди смъртта и са плод на литературното творчество - "изкуството на умирането". Завещанието на Шекспир, очевидно, е съставено по време на тежка болест, поради което е написано от ръката на чиновник и е малко вероятно в тази ситуация да се появят философски и поетични пасажи. Друга подробност, интригуваща за нестратфордци, е липсата на книги и ръкописи сред споменатата собственост. Отбелязваме обаче, че те не се появяват само сред материалните ценности, прехвърлени на роднини, както е известно, на хора, които са малко или напълно неграмотни. Каква полза биха имали те в неговите книги и документи? Може би ги е продал, когато е напуснал Лондон, или ги е дал на приятели, никога няма да разберем, както и какво е станало с ръкописите на пиесите и стиховете.
Скъсването с предишния живот и сцена може да бъде белязано от духовна криза и дори тяхното унищожение. Играеха се всичките му пиеси, разказваха се приказки, пускаха духовете в родната стихия. Следващото е мълчание...

Залезът на майстора или на измамника?

изживявам последните годиниот живота си, Шекспир-Шакспър се върна към сънливост
Стратфорд, който не се размърда при появата на известен драматург (и този факт за всеки случай се подчертава многозначително от нестратфордци: те казват, че срещнали великия поет не по ред и това не е случайно). Трябва да признаем, че Шекспир, който се смяташе за популярен в Лондон, беше третиран с пълно безразличие в провинцията.

И изглежда съвсем естествено, ако мислите за концепцията
"велико", с което така обичайно оперираме. Направи го така за нас
Шекспир в продължение на векове, през които пиесите му са подлагани на нови и нови интерпретации, пишат се критични статии и се създават учебници. Сега неволно прехвърляме съвременните идеи за широката популярност на писателя, „владетеля на мислите“, в съвсем различна епоха, когато истинският мащаб на тази личност все още не беше и не можеше да бъде напълно осъзнат. През 16 век популярността му е ограничена до доста тесен кръг от високо образована аристокрация.

Успехът на пиесите на Шекспир изобщо не означава, че името на техния автор е известно дори на лондонската публика. Обикновените хора, които изпълниха сергиите на Globe, не се интересуваха от драматурга, той беше привлечен преди всичко от забавен сюжет, страсти и кръв, пролята на сцената. Трябва ли да се учудваме на вялата реакция на стратфордците, когато разбраха, че блудният син се е върнал в града, след като е поставил дузина пиеси някъде в столицата? Занаятът на актьор или драматург, който се смяташе за нисък, по никакъв начин не можеше да добави авторитет в очите им на човек, който беше син на уважаван градски жител, но след това се премести в комедианти.

Шекспир се разболява и скоро преминава в друг свят, без да бъде горчиво оплакан нито в Стратфорд (което е съвсем естествено), нито в Лондон.

И. Гилилов смята, че мълчанието на столичните колеги писатели говори само едно: за Шакспър не са писани траурни елегии, защото са знаели, че той не е Шекспир.

Но не всички съвременници бяха готови да признаят величието и още повече гения на този, когото познаваха твърде отблизо, се състезаваха и мнозина активно не харесваха този „начал актьор“, заслепен от собствените си амбиции.

Освен това има още един нюанс, който е очевиден за историка: сложността на социалните отношения. Стремежът към интелектуален труд, творческият гений само на пръв поглед изравняват хората от различни класи и през шестнадесети век съвременниците никога не биха загубили чувството за дистанция между джентълмена поет, който се отдаде на това занимание в свободното си време, и поет, станал джентълмен благодарение на занаята си. Беше обичайно да се прославя първото, докато второто в най-добрия случай трябваше да бъде възхвалявано в собствения си кръг. Не бива да забравяме и йерархията на „високите“ и „ниските“ жанрове в самата литература от онова време: поетичната лирика или романът се считат за престижни форми, докато театралната драма си остава „Пепеляшка“. Неслучайно Шекспир, който и да е бил, е публикувал приживе само своите поеми и сонети, но никога пиесите си; нито други драматурзи. Бен Джонсън беше първият, който се осмели да издаде колекция от своите пиеси и беше подложен на градушка от подигравки за това. Да влезеш в литературата от сцената не беше престижно.

Списъкът с имена на поети, увенчани с посмъртни лаври, съдържа и отговора защо Шекспир не е сред тях. Не можеше да е там. Това бяха аристократични поети, които говореха на равни начала със суверените. Ако Шекспир беше три пъти гений, той никога нямаше да получи такива почести поради социалните предпочитания на обществото.

Със сигурност дори най-обикновеният поет, ако имаше титла и влиятелни роднини, беше по-склонен да предизвика поток от сълзливи и пресилени комплименти от братята си, отколкото безкоренен гений. След като напусна столицата и се върна в Стратфорд, Шекспир като цяло престана да бъде интересен дори за онези, които го познаваха отблизо, защото той вече не е съперник на други драматурзи, пиесите му постепенно изчезват от сцената, а текстовете на пиесите не се отпечатват.

Струва ли си да чака бурна реакция на смъртта му в столицата, ако самата новина за нея можеше да стигне до Лондон много месеци по-късно? Все пак имаме работа с епоха, която все още не е познавала масмедиите, и е съвсем уместно да зададем въпроса: как и кога неговите приятели и колеги са научили за смъртта на Шекспир? Нереалистична изглежда идеята някой от невежите му роднини да направи специално пътуване до столицата, да издири познатите на починалия с единствената цел да ги информира за това.
Откъде може да дойде незабавен и добре координиран хор от опечалени?

Шекспир и Гробарите

След смъртта си в родния Стратфорд Шекспир е изваян с неусложнен надгробен камък, за който е платен, по всяка вероятност, от роднините си.
Противниците на традиционната версия хвърлиха такава градушка от подигравки върху този паметник, че ако беше оцелял в оригиналния си вид до днес, нещастната статуя, подобно на каменен командир, щеше да напусне нишата си, за да се изправи за честта си. За нестратфордианците този примитивен образ на късния Шекспир е още едно доказателство, че той просто не е могъл да бъде велик поет и тук влизат в действие аргументите: лицето му е твърде кръгло, плешивата му глава е неблагородна, а носът му е пренебрежение, с една дума - твърде малко демонично и твърде много обикновено за един гений. Освен това ето още едно доказателство, че не е бил писател! - той е изобразен без химикал и хартия, но се обляга на неразбираема бала.

Но нека се запитаме може ли този бюст да изглежда различно?
Той е изваян шест години след смъртта на Шекспир-Шакспир от треторазреден скулптор. При това при изработването на надгробен паметник той съвсем не следваше свободния полет на въображението си, а изпълняваше волята на клиентите – роднини, които определяха как точно ще види светът техния починал близък.
Семейството, изоставено от него за дълго време и останало неграмотно, направи всичко, за да запази репутацията на блудния му син: Шекспир е изобразен точно както са видели уважаван градски жител. Прословутият чувал е най-доброто, което са могли да му дадат в ръцете, защото е символ на уважавано семейно занимание - търговията с вълна, към която в Англия се отнасяха с голям трепет (припомнете си подобен вълнен чувал в английския парламент).

Така този скулптурен портрет отразява представите на семейство Шекспир за престижен надгробен камък и няма много общо със самия починал, безсилен да промени каквото и да било и, както би казал Хамлет, нямащ „нищо в резерв, за да се присмива на собствената си беззъбост“. В същото време промяната на атрибутите в надгробната плоча по време на нейната по-късна реставрация изглежда съвсем естествена: в крайна сметка промените са направени едва след публикуването на Първото фолио с пиесите.
Шекспир и произведенията му започнаха да се разминават в големи количества. Може би посмъртната слава и търговският успех примириха роднините с идеята, че да си известен писател е не по-малко престижно от обикновен бюргер и те позволиха да заменят торба с вълна с лист хартия и химикал? Във всеки случай паметникът, нито в оригиналния си, нито в променения си вид, може да служи за идентифициране на истинския Шакспър, тъй като е безпомощен опит на съвременниците да изобразят Шекспир такъв, какъвто са го виждали.

Графът на Рътланд като Шекспир

Главите, посветени на двойката Рутланд, са несъмненият успех на И. Гилилов.
Те тактично възпроизвеждат трагичната история на тази невероятна семейна двойка, която, лишена от щастие в брака поради болестта на съпруга си, се отдава на съвместно поетично творчество. Те бяха сърцето на литературния кръг, който включваше известните Мери Сидни, Бен Джонсън и други поети, и, както авторът убедително доказва, те бяха щастливи да се занимават с измами, към които той отнася изобретението на „драматурга
Шекспир“. Вярно, И. Гилилов не забелязва, че във всички други случаи на техните литературни забавления никой не си е направил труда внимателно да ги завоалира; Много е вероятно след смъртта на Рътланд съпругата му доброволно да го е последвала, като се е самоубила и творческият им съюз е прекратен, но означава ли това, че Шекспир, фантазия на единия от тях или и двамата, също е починал по същото време? Строго погледнато, всички аргументи на автора в полза на тази версия са косвени и уязвими.

Рътланд беше в Падуа и можеше да пише за университета в Падуа (но и Шакспър можеше). Графът се срещна там с датчаните Розенкранц и Гилденстерн, но това не означава, че той не разказа обикновени студентски приказки за тях сред приятелите си, които можеха да бъдат запомнени от Шакспър, който влезе в къщата му, заедно с необичайните имена на скандинавците. Също така често пренебрегвани от не-Стратфордианци са ентусиазираните редове на Шекспир за кралица Елизабет, написани след смъртта й, защото не биха могли да дойдат от устата на Рътланд, който страда от нея.

Отричайки правото на Шакспър да бъде гений, И. Гилилов дава това право на „целомъдрения Рътланд”, който обаче страда от венерическа болест, отровила брака му и направила жена му нещастна. Но ако той пише под името Шекспир, за да забавлява графинята, тогава в светлината на високите морални качества, приписвани на Рътланд и огромната му платонична любов към съпругата му, лиричните редове за
„мургавата дама на сонетите”, чийто изключително жизнерадостен образ трудно можеше да се хареса на червенокосата му съпруга. От друга страна, в „русия приятел” от сонетите лесно може да се познае граф Саутхемптън, който е не само истински близък приятел на Рътланд, но и покровител на истинския
Шекспера.

В теорията "Рътланд е Шекспир" има много противоречия и психологически свойства. Авторът постоянно подчертава, че много хора са знаели кой е истинският Шекспир: съученици от Кеймбридж
Рътланд, М. Сидни, Бен Джонсън, издатели и печатари, но всички те пазят тази ужасна тайна в продължение на десетилетия от уважение към двойката Рътланд.
Не е ясно обаче защо всички са приели толкова сериозно литературната игра, какво толкова страшно може да има в една невинна измама? Защо беше необходимо да се мълчи за нея дори много години след смъртта на Рътланд, докато слуховете за истинската тайна на това семейство - болестта на съпруга й - въпреки това изтекоха и се обсъждаха в съда, както и намеци за това, което в очите на съвременниците наистина може да изглежда като ужасен грях - за самоубийството на графинята на Рутланд. Трудно е да се повярва в странния такт на десетки добре информирани хора, които не са споделили с потомците си информация кой току-що е подписал гениалните стихотворения с измислено име.

Послеслов.

Вярата в мистериите и мистериите на историята е една от удивителните склонности на нашия ум, здрава интелектуална потребност да виждаме нещата по-сложни, отколкото изглеждат на пръв поглед, да откриваме необичайното зад привидно плоското и всекидневното. Това е нашият бунт срещу простащината.

Докато мистерията дразни ума, ние ще продължим да търсим отговори на въпроси, които сме поставили или измислили, и по пътя ще открием и разберем по-добре ерата на Шекспир, който и да е той.

ЛИТЕРАТУРА

1. У. Шекспир Пълен. кол. оп. - М., 1957-1960, том 1, том 8
2. С. Шенбаум Шекспир Кратка документална биография, - М .: Прогрес,
1985
3. И. Гилилов "Игра за Уилям Шекспир, или Тайната на Великия Феникс",
Москва, 1997 г
4. "Знанието е сила" № 2, 1998 г., стр. 16-18 "Шаспер или Шакспър"
5. "Нова младост", бр. 28-29, 1998 г. "Портрети на Шекспир разплетени"