कुछ गानों में आप उसकी आवाज़ C5 तक पहुँचते हुए सुन सकते हैं, लेकिन ऐसे मामलों में समय और कंपन से यह ध्यान देने योग्य है कि वह चिल्ला रहा है, जिससे उसकी आवाज़ मजबूत हो रही है।
यह बिल्कुल वही बात है जो मुझे उसके बारे में कभी पसंद नहीं आई।
मुझे भी उसके साथ अच्छा नहीं लगता. लेकिन जाहिरा तौर पर वह वास्तव में अलग-अलग गायन ऊंचाइयों को हासिल करना चाहता था। और सार्वजनिक रूप से अपनी सद्गुणता का प्रदर्शन करें। इस तरह भी.
उद्धरण: उद्धरण:बातचीत के दौरान, फ़्रेडी मर्करी अपनी आवाज़ B2 और G3 के बीच रखता है...फ़्रेडी मर्करी जिस मुख्य स्वर पर बोलता है वह E3 है।
बहुत बढ़िया. यह कुछ नया है.
शायद कोई और व्यक्ति बोली जाने वाली भाषा को नोट्स में लिख सकता है?))))
आप मरकरी प्रशंसकों से कुछ अलग पढ़ेंगे। यह माना जा सकता है कि यह "नोट" यह जानते हुए बनाया गया था कि आवाज (बास, बैरिटोन, टेनर) के उन्नयन का आकलन करने के लिए, विशेषज्ञ अक्सर इस बात पर ध्यान देते हैं कि गायक कैसे बोलता है: निम्न, उच्च... यह एक तथ्य नहीं है कि वह बोलते समय अपने प्राथमिक स्वर का उपयोग करता है, लेकिन किसी प्रकार के अप्रत्यक्ष संकेतक का।
चर्चा जारी रखने के लिए, मैं कुछ और जलाऊ लकड़ी डालूँगा।
उद्धरण का स्रोत: एम.वी. अखुंडोवा "फ्रेडी मर्करी की कहानी"। http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundov/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
उद्धरण:उनकी आवाज का कोई एनालॉग ढूंढना मुश्किल है। फ्रेडी ने इसे अविश्वसनीय ऊंचाइयों तक पहुंचाया, कभी-कभी गायक मंडली और ऑर्केस्ट्रा पर भी हावी हो गया। उन्होंने अपने गले से अलौकिक, शानदार ध्वनियाँ निकालीं। वह एक संगीत कार्यक्रम के दौरान सौ आवाज विविधताओं का प्रदर्शन कर सकते थे। उन्होंने अपने गायन से सूक्ष्मतम मानवीय भावनाओं को व्यक्त किया। यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं कि उनकी आवाज़ रॉक संगीत के ढांचे के भीतर तंग थी। पावेल सुरकोव का एक शब्द: "उनका मुख्य लाभ (और, वास्तव में, घटना) यह है कि फ्रेडी विश्व रॉक में एकमात्र गायक हैं (और दुर्भाग्य से, आज तक बने हुए हैं) जिन्होंने तकनीकी रूप से सही ढंग से गाया है। अगर हम मर्करी की गायन तकनीक पर विचार करें , फिर उन्होंने मोंटसेराट कैबेल की तुलना में कहीं अधिक सही ढंग से गाया। इसे कैसे निर्धारित किया जाए? शुरुआत के लिए, कई संगीतकारों के आश्वासन को भूल जाइए कि "उनकी आवाज़ में छह सप्तक हैं।" आधा। (अधिकतम!) सप्तक फाल्सेटो पर स्विच किए बिना असंभव है। आइए "इट्स ए हार्ड लाइफ" की शुरुआत में फ्रेडी मर्करी की आवाज की "तेज छलांग" को याद करें, जब वह व्यावहारिक रूप से फाल्सेटो में टूट जाता है बुध की कुछ तकनीकी गलतियों में से - सैकड़ों गुना अधिक गायक हैं। हमारा शरीर इस तरह से बना है कि जब हम गाते हैं, तो यह केवल मुखर डोरियों के बारे में नहीं है: एक व्यक्ति जो गाता है (गलत तरीके से गाता है!) एक या दूसरी मांसपेशी, और वह जो गायन के लिए ज़िम्मेदार नहीं है। यह गर्दन, कंधे, हाथ, पीठ, चेहरे की मांसपेशियां हो सकती हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। उसी समय, सही ढंग से गाने वाला व्यक्ति कंधों से लेकर अपनी सभी मांसपेशियों को आराम देता है और साँस छोड़ते समय ध्वनि को बाहर आने देता है, और वह इसे केवल स्नायुबंधन को कंपन करने वाली वायु धारा को विनियमित करके नियंत्रित करता है। इसे हासिल करना कठिन है: पूरी तरह से आराम करने और मधुर "ए" ध्वनि बनाने का प्रयास करें...
फ़्रेडी मर्करी आराम से गा सकते थे - यही कारण है कि वह संगीत कार्यक्रम के दौरान दो घंटे से अधिक समय तक दौड़ने, कूदने, खेलने, नृत्य करने में कामयाब रहे: उन्होंने अपनी मांसपेशियों पर दबाव नहीं डाला और उन्हें स्वतंत्र रूप से संचालित कर सकते थे। उसने जोर नहीं लगाया, बल्कि बस सांस ली - हवा ने स्नायुबंधन को कंपन किया और परिणाम एक स्पष्ट, सही, खुली ध्वनि थी।
साथ ही, बुध फाल्सेटो में तकनीकी रूप से सही ढंग से गा सकता है: आइए उदाहरण के लिए "समबडी टू लव" के जटिल स्वर भाग को लें - फाल्सेटो में जाना आसान है: अंतिम "कोई" - बुध केवल हवा की धारा को निर्देशित करता है, अंदर नहीं खुला मुंह, लेकिन गले की पिछली दीवार में, जहां वह खुद के खिलाफ आराम करते हुए, एक फाल्सेटो छोड़ती है (यह करना बहुत आसान है, मांसपेशियों में तनाव भी नहीं होता है, यह सिर्फ एक "आंतरिक सांस" है, जैसे कि "साँस छोड़ना") अपने आप में") - लेकिन अगला "से" वह पहले से ही एक खुली स्पष्ट ध्वनि में गा रहा है (और यह बहुत अधिक कठिन है, क्योंकि केवल एक ही साँस छोड़ना है), तुरंत, एक ही सांस पर, हवा की गति की दिशा बदल रहा है धारा - इसलिए, उसका अंतिम "प्यार" बाहर निकलता है और अतिप्रवाह के साथ - एक सांस की शिथिल मांसपेशियों के कारण (और, तदनुसार, साँस छोड़ना) लंबे समय तक रहता है, शरीर द्वारा ऊर्जा बर्बाद नहीं होती है, और बुध इस सांस पर शांति से अपनी आवाज के साथ नोट्स बजा सकते हैं।
जहां तक कैबेल का सवाल है, आइए याद रखें कि वह एक ओपेरा गायिका है। और सभी ओपेरा गायक एक खामी से पीड़ित हैं: ओपेरा में कोई माइक्रोफोन नहीं होते हैं। और वे, बेचारे, दर्जनों वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा पर चिल्लाने लगते हैं, ताकि हजारों की संख्या में खामोश हॉल की दूर की कतारें सुन सकें... क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि मांसपेशियों में खिंचाव के कारण उन्हें इसकी कीमत चुकानी पड़ती है? आपको अनिवार्य रूप से याद होगा कि इटली में ओपेरा को एक चैम्बर कला, एक सैलून कला के रूप में बनाया गया था, जिसे विशाल स्थानों पर चिल्लाने के लिए नहीं बनाया गया था। यही कारण है कि कैबेल तनावग्रस्त होकर गाता है, और मर्करी बस गाता है। क्या आपको फर्क महसूस होता है?" उत्तर दें
कृपया प्रतीक्षा करें...
वहाँ, चर्चा के दौरान, ग्रैडस्की, मर्करी और "पेसनीरी" (मुल्याविन का युग, वर्तमान नहीं) के गायन की चर्चा हुई। "पेसनीरी" और मरकरी के संबंध में, उसी प्रतिभागी ने, मेरी राय में, दिलचस्प राय व्यक्त की। मैं यहां उनके दोनों आकलन प्रस्तुत कर रहा हूं, क्योंकि इससे विशेषज्ञ के बारे में कुछ अंदाजा मिलता है।
सबसे पहले "पेस्न्यारी" पर।
उद्धरण:जहाँ तक गीतकारों की बात है, उन्होंने "स्कूल" में नहीं, बल्कि मुख्यतः "प्रकृति" में गाया। सौभाग्य से, उनकी आवाज़ें स्वाभाविक रूप से उज्ज्वल हैं, व्यक्तिगत रूप से रंगीन हैं (मैं "विशेषता" शब्द से बचता हूं, क्योंकि जब इसे स्वरों पर लागू किया जाता है तो इसका मतलब पूरी तरह से अलग होता है)। उनकी गायन शैली "सिंथेटिक" है: कुछ शास्त्रीय, कुछ लोक, कुछ पॉप। और इस संश्लेषण ने उनकी ध्वनि को अनोखा चरित्र प्रदान किया। क्लासिक्स से उन्होंने वाइब्रेटो और हेड रेज़ोनेंस के समर्थन पर "कवर" गायन किया है। (याद रखें, अन्य समूहों ने सीधे, खुली आवाज में और यहां तक कि "गले पर" गाया, जिसके परिणामस्वरूप पुरानी पीढ़ी से "फटी हुई बिल्लियों की तरह" मूल्यांकन अर्जित किया गया) उसी समय, मुल्याविन ने खुद स्वीकार किया कि उन्हें व्यवस्थित नहीं मिला था गायन का प्रशिक्षण, लेकिन ध्वनि उत्पादन की प्रकृति के कारण वह "सहज" अकादमिक गायन की ओर आकर्षित हुए। वह "ढके हुए" तरीके से, सिर की स्पष्ट प्रतिध्वनि के साथ गाता है, हालाँकि वह इसे अच्छी तरह से प्रशिक्षित ("स्कूल" शब्द से) गायकों की तरह सहजता से नहीं करता है। इसके अलावा, एक टेनर होने के नाते, उन्हें "जी शार्प" को मारते हुए, फाल्सेटो में तोड़ने की कगार पर कठिनाई हुई - हालांकि यह एक गीत बैरिटोन के लिए एक "मानक" नोट है। लेकिन ये सब छोटी-छोटी बातें हैं... उनकी आवाज विशेष है, तुरंत पहचानी जाने योग्य है, क्योंकि यह अकादमिक गायकों की तरह "स्कूल ढांचे" के भीतर सीमित नहीं थी। बोर्टकेविच के पास स्वाभाविक रूप से असामान्य आवाज है, एक गीतात्मक स्वर, लेकिन ऑपरेटिव अर्थ में गीतात्मक नहीं; वह लेन्स्की नहीं गाएगा, लेकिन कुछ लोक स्वरों के साथ अधिक अंतरंग होगा। लेकिन काशेपरोव ने लगभग लोक शैली में गाया! हालाँकि एक लोकलुभावन व्यक्ति के लिए इसकी बहुत तीव्र प्रतिध्वनि होती है, कई ओपेरा गायक इसका सपना देखते होंगे! बहुत उड़ने वाली ध्वनि! डेनेको गायन की पॉप-जैज़ शैली के करीब हैं, हालांकि उनमें कुछ असंगतता है, यही वजह है कि लंबे समय तक कई पुराने प्रशंसक उन्हें "पेस्न्यारोव" आवाज़ के रूप में नहीं पहचानते थे। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मुल्याविन ने इतनी अलग-अलग आवाज़ों को एक ही समूह में मिलाने का प्रबंधन कैसे किया?! यही चमत्कार है! कोई भी "सामान्य" गायक-मंडली एक-दूसरे को समायोजित करने में पागल हो जाएगा - लेकिन उसने ऐसा किया, और कैसे! शोधकर्ताओं के लिए यह एक रहस्य है...
अब, "वार्म-अप" के बाद - बुध के स्वरों का आकलन।
उद्धरण:बुध के साथ, कोई तुरंत स्टूडियो रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रमों में उसकी आवाज़ की आवाज़ में एक बहुत बड़ा अंतर (कानों में, अधिक सटीक रूप से) नोटिस करता है। बड़ी संख्या में उपचारों और सभी प्रकार के स्टूडियो "रसायन विज्ञान" का एक निश्चित संकेत। सामान्य तौर पर, कॉमरेड बहुत व्यवहार कुशल थे, जीवन में (कई प्रसिद्ध विशेषताओं के कारण) और संगीत में। गायकों की ऐसी अवधारणा है - "गाई गई आवाज़"। मुझे एक युवा गायक के बारे में सुनना याद है, जिसने मैगोमेयेव की शैली की बहुत बारीकी से नकल की थी, लेकिन साथ ही उसके पास मैगोमेयेव की गायन तकनीक का दसवां हिस्सा भी नहीं था, जैसा कि आप जानते हैं, उसने ला स्काला में प्रशिक्षण लिया था। वे। वह मागोमायेव की तरह "तुम मेरी धुन हो" गा सकता था, लेकिन फिगारो की चेतावनी - क्षमा करें... मर्करी के पास "गाई गई आवाज" है - उसकी एक निश्चित शैली, ढंग है, लेकिन साथ ही वह सावधानीपूर्वक सभी कठिन और तकनीकी रूप से असुविधाजनक से बचता है स्थानों। वे। जब उन्होंने वह गाया जो उनके लिए सुविधाजनक था, जो उनके लिए कारगर था - वहां सब कुछ ठीक था। लेकिन जब वह गाने के लिए कैबेल के बगल से बाहर आए, तो यह स्पष्ट हो गया कि कौन पेशेवर था और कौन स्व-सिखाया गया था। इटालियन स्कूल के अनुसार, कैबेल की आवाज ऐसे पैदा होती है मानो वह पतली हवा से बनी हो, आप कोई भी "काम" नहीं सुन सकते - लेकिन उसके साथ आप सब कुछ सुन सकते हैं: स्नायुबंधन झनझनाते हैं, जिस तरह से वह सांस लेता है, और गला... वह है। उसकी आवाज़ ऐसी "असाधारण" है, और उसकी आवाज़ सांसारिक है, बहुत गूंजती नहीं है। ऐसी कोई चीज़ नहीं है जिसे "उदास" आवाज़ कहा जाता है। और इसे सही ढंग से प्रतिध्वनित न कर पाने के कारण, यह इसे बहुत अधिक मजबूर करता है, "स्नायुबंधन को फाड़ देता है।" अगर वह और अधिक "रॉक" तरीके से गाता, तो ऐसा नहीं लगता, वहां सब कुछ संभव है। लेकिन उन्होंने शास्त्रीय गायन की ओर रुख किया और यहां तुरंत उनका मूल्यांकन एक अलग पैमाने पर किया जाना चाहिए, न कि उनके पक्ष में। लेकिन स्वभाव से उसकी आवाज अच्छी है और प्रशिक्षण के साथ वह अच्छा वक्ता बन जाएगा।
लेकिन मैं इसे "सही स्वर" के दृष्टिकोण से आंक रहा हूं - यह सख्ती से, केवल कमियां हैं। वास्तव में, अगर रॉक गायकों से तुलना की जाए, तो निस्संदेह, वह राजा हैं! यह सब शुरुआती बिंदु के बारे में है। लेकिन किसी भी मामले में, उसने गाया - और चिल्लाया नहीं, घरघराहट नहीं की, फुफकार नहीं दी, बड़बड़ाया नहीं, आदि। जो अपने आप में चट्टान में दुर्लभ है। और अगर वे मुझसे पूछें कि रॉक वोकल्स में मैं किसे सबसे ज्यादा महत्व देता हूं, तो एक बूढ़े आदमी के रूढ़िवादी तरीके से मैं कहूंगा - टॉम जोन्स! यहाँ एक आदमी है जो पूरी तरह से गैर-शैक्षणिक तरीके से गाता है - और साथ ही मैं उसमें कोई तकनीकी कमी नहीं ढूंढ सकता! इसके अलावा, आदमी सब कुछ कर सकता है! उत्तर
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यह तथ्य कि वह एक असाधारण व्यक्ति थे और अपनी आवाज का अच्छा उपयोग करना जानते थे, एक सिद्ध तथ्य है, लेकिन दूसरी ओर, उस समय के सभी गायकों में अद्भुत क्षमताएं थीं। रॉबर्ट प्लांट, रोनी जेम्स डियो, इयान गिलान और अन्य रॉक गायक...
खैर, हम फ्रेडी को मेगाहिट्स के निर्माण के लिए अधिक याद रखेंगे (वैसे, समूह में लगभग सभी ने लिखा था, लेकिन मुख्य लेखक फारुख और ब्रायन थे) और इन हिट्स में उनकी रेंज के संभावित उपयोग के लिए। आवाज के संदर्भ में, मुझे फाल्सेटो का उपयोग पसंद आया... बूटलेग्स या इम्प्रोवाइजेशन को सुनकर, आप सुन सकते हैं कि बुल्सारा कितनी आसानी से अपने स्वर बजाता है।
खैर, निश्चित रूप से, एक पॉप-रॉक गायक के लिए ओपेरा गाने का प्रयास, मैं इसे असफल नहीं कहूंगा... हालांकि, बीमारी से थक जाने के कारण, कैबेल के साथ गाना एक कठिन काम है। खैर, ''91 इन्युएन्डो को इतनी रेंज के साथ लिखना और मरते समय सेवा करना वास्तव में एक चमत्कार है।
रिकॉर्डिंग तकनीकों के साथ एक अलग कहानी। उन अवसरों को बिल्कुल आसान कहना बकवास है। कंप्यूटर के आगमन से यह अब आसान हो गया है। और फिर, ठीक है, एक ADAT टेप रिकॉर्डर पर 80 ध्वनि भागों को रिकॉर्ड करने का प्रयास करें... माउस के साथ हिलना नहीं, या स्वर भागों की वर्तमान लाइव ओवरडब को रद्द करना। लेकिन फ्रेडी ने बोहेमियन रैप्सोडी रिकॉर्ड करने तक 2 सप्ताह तक स्टूडियो नहीं छोड़ा। अब अगर स्थिति अच्छी रही तो यह काम एक दिन में भी किया जा सकता है.
फिर, आगे, विभिन्न शैलियों में सुधार करने और काम करने का अवसर मिलता है... क्वीन की शैली रॉक से कहीं आगे जाती है, बल्कि यह आर्ट रॉक और प्रगतिशील है, यदि आप नाइट एट द ओपेरा, हॉट स्पेस और इनुएन्डो को एक साथ इकट्ठा करते हैं और रखते हैं। पृष्ठ। इसके अलावा, 20वीं सदी में किसी भी समूह ने इन्युएंडो जैसा रंगीन एल्बम नहीं बनाया, उदाहरण के लिए, जहां आप किसी भी ट्रैक को देख सकते हैं और बिजौ को पसंद कर सकते हैं...
इसलिए, गायक की कलात्मकता और करिश्मा, असाधारण धुन, हिट, गायन लाइनअप (वैसे, रोजर की आवाज कुछ जगहों पर फ्रेडी से कमजोर नहीं है) और मंच पर उनकी उपस्थिति की समयबद्धता - यही घटना है फ्रेडी मर्करी का मतलब है. उत्तर
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« मैं रॉक स्टार नहीं बनूंगा. मैं एक किंवदंती बनूंगा».
फ्रेडी मर्क्युरी
छद्म नाम फ्रेडी मर्करी (अंग्रेजी से पारा का अनुवाद पारा है) उनकी आवाज के साथ पूरी तरह मेल खाता है।
रानी गायिका, जो सभी समय के सबसे करिश्माई रॉक सितारों में से एक बन गई, का जन्म 5 सितंबर, 1946 को ज़ांज़ीबार द्वीप पर फारुख बुलसारा नाम से हुआ था। गायक के माता-पिता पारसी (प्राचीन फारसियों से संबंधित एक जातीय समूह) थे, लेकिन उनका जन्म भारत में हुआ था।
टेलीविजन फिल्म "फ्रेडी मर्करी, द अनटोल्ड स्टोरी" में वह एक ऐसे कलाकार के रूप में दिखाई देते हैं, जिसका संगीत कौशल पश्चिम में परिपूर्ण था, लेकिन जिसकी प्रतिभा पूर्व में उत्पन्न हुई थी। फिल्म के निर्देशक, रूडी डोलेज़ल, क्वीन के 1978 एल्बम, जैज़ के गीत मुस्तफा की ओर इशारा करते हैं।
« यह गाना सुनने के बाद आपको जरूर बेहद अजीब लगेगा. किन संस्कृतियों ने उस पर प्रभाव डाला, वह कहाँ से आई?"निर्देशक कहते हैं. " फ़्रेडी का जन्म ज़ांज़ीबार में हुआ था, फिर वे भारत चले आए, फिर लंदन चले गए - ये सभी यात्राएँ सांस्कृतिक आघात का कारण बन सकती हैं, है ना? उनकी रगों में पूरी तरह से अलग-अलग संस्कृतियों का एक पागल मिश्रण बहता था। संगीत लिखते समय उन्होंने अपनी इस विशेषता का कुशलतापूर्वक उपयोग किया».
« उसकी आवाज बहुत सेक्सी थी"गायक एडम लैंबर्ट कहते हैं। "अमेरिकन आइडल" विजेता ने क्वीन को सुनने में घंटों बिताए, यह समझने की कोशिश में कि मर्करी इतनी खूबसूरती से कैसे गा सकता है। शो की कास्टिंग में, जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, गायक ने अंग्रेजी रॉक बैंड बोहेमियन रैप्सोडी के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक गाया।
« फ़्रेडी की आवाज़ में बहुत अधिक चरित्र और करिश्मा है!"लैम्बर्ट कहते हैं. " ऐसा लगता है जैसे वह हर संस्कृति से, हर प्रदर्शन शैली से थोड़ा-थोड़ा लेता है, और इसे एक दिव्य-ध्वनि मिश्रण में बदल देता है».
कई लोग इस बात से आश्चर्यचकित हैं कि फ़्रेडी मर्करी कुछ ही सेकंड में छोटे दर्शकों और लोगों से भरे स्टेडियम दोनों से कैसे जुड़ने में सक्षम थे।
क्वीन फैन क्लब के मैनेजर जैकी स्मिथ की गायक से पहली मुलाकात 1982 में एक नौकरी के विज्ञापन के सिलसिले में हुई थी। बैंड के स्टेडियम शो में मंच के पीछे उनकी लगातार पहुंच थी, लेकिन उनका कहना है कि वह हमेशा बैंड को दर्शकों की सीटों से देखना पसंद करती थीं।
« मंच के सामने हमेशा एक अविश्वसनीय माहौल रहता था"स्मिथ याद करते हैं। " नेबवर्थ में आखिरी शो में लगभग 120,000 लोग थे, लेकिन सभी को ऐसा लगा जैसे वे एक छोटे क्लब में थे, क्योंकि फ्रेडी ने कुछ समझ से बाहर तरीके से सभी के साथ संपर्क हासिल किया, यहां तक कि सबसे दूर बैठे लोगों के साथ भी।».
फ़्रेडी मर्करी की प्रमुख चालों में से एक निम्नलिखित थी: उन्होंने दर्शकों को बुलाया, और उन्होंने उसका उत्तर दिया। गायक दर्शकों के साथ पियानो बजाकर गीत गा सकता है, या वह माइक्रोफोन लहराते हुए मंच पर अपना विशिष्ट नृत्य प्रस्तुत कर सकता है।
« वह सभी से लंबा था, सभी से अधिक प्रतिभाशाली था"एडम लैम्बर्ट कहते हैं. " ज्यादातर मामलों में, संगीत का सीधा संबंध कामुकता से होता है, चाहे आप सीधे हों, समलैंगिक हों या उभयलिंगी हों। रॉक एंड रोल प्यार और सेक्स के बारे में है».
लैंबर्ट, जो खुले तौर पर समलैंगिक हैं, कहते हैं कि फ़्रेडी मर्करी की जीवनशैली और छवि ने उन्हें कई तरह से प्रभावित किया।
« अभी दृश्य से कुछ स्पष्ट रूप से गायब है।", गायक का कहना है। " अब वास्तव में इतने उज्ज्वल पुरुष कलाकार नहीं हैं जो अपने प्रदर्शन को थिएटर जैसा बना सकें। ऐसे गायक तो बहुत हैं, लेकिन आदमी कहां हैं? क्लासिक पॉप-रॉक शोमैन कहाँ हैं?».
निर्देशक रूडी डोलेज़ल का दावा है कि जीवन में फ्रेडी मर्करी बहुत विनम्र थे और उन्होंने हमेशा अपनी प्रतिभा, अपने संगीत और अपनी आवाज़ को अपनी छवि से पहले रखा। सबूत के तौर पर वह निम्नलिखित कहानी का हवाला देते हैं:
« हर कोई जानता है कि फ्रेडी के दांत बहुत अजीब थे। निश्चित रूप से हर वह व्यक्ति जिसने समान दांतों वाले तारे को देखा, आश्चर्यचकित हुआ: "भगवान, इस आदमी के पास बहुत पैसा है, वह आखिरकार दंत चिकित्सक के पास क्यों नहीं जाता?" फ़्रेडी को बहुत डर था कि दंत चिकित्सक के पास इस तरह की यात्रा अपरिवर्तनीय रूप से और हमेशा के लिए उसकी आवाज़ को बदल सकती है। जैसा कि आप देख सकते हैं, वह दिखने से ज़्यादा अपनी आवाज़ की परवाह करता था। मुझे लगता है ये कहानी बहुत कुछ कहती है».
1991 में, पारे जैसी अप्रत्याशित आवाज़ वाले विनम्र रॉक 'एन' रोल देवता की एड्स की जटिलताओं के कारण मृत्यु हो गई।
« फ्रेडी मर्करी की आत्मा अभी भी जीवित है"एडम लैम्बर्ट कहते हैं. " उन्होंने सभी को चौंका दिया».
फ़्रेडी मर्करी के बारे में उनके सहयोगियों के कथन:
डेविड बॉवी(डेविड बॉवी): " सभी नाटकीय रॉक कलाकारों में से, फ्रेडी मर्करी आगे निकल गए... वह सभी सीमाओं से परे और सभी सीमाओं से परे थे। और हां, मैंने हमेशा ऐसे पुरुषों की प्रशंसा की है जो चड्डी पहनने में शर्मिंदा नहीं होते। मैंने फ्रेडी को केवल एक बार एक संगीत कार्यक्रम में देखा था: वह वह व्यक्ति था जिसने जादू से दर्शकों का दिल जीत लिया था।».
एक्सिल रोज़(एक्सल रोज़) गन्स एन'रोज़ेज़ से: " अगर मैंने बचपन में फ़्रेडी का संगीत नहीं सुना होता, तो मुझे नहीं पता कि मैं अब कहाँ होता। मुझे अपने जीवन में इतना अद्भुत शिक्षक कभी नहीं मिला».
एल्टन जॉन(एल्टन जॉन): " फ्रेडी मर्करी अपने गायन और बैंड फ्रंटमैन के रूप में अपने व्यवहार दोनों में एक प्रर्वतक थे। हम अच्छे दोस्त थे और मैं अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था कि मैं इस व्यक्ति को उसके जीवन में कुछ समय से जानता था। उनमें हास्य की अद्भुत समझ थी, यहां तक कि कभी-कभी अपमानजनक भी, वह एक बहुत ही दयालु व्यक्ति और महान संगीतकार थे, रॉक बैंड में सबसे अद्भुत फ्रंटमैन में से एक थे। कुल मिलाकर, पिछले 20 वर्षों में, वह रॉक एंड रोल के इतिहास में सबसे महान शख्सियतों में से एक बन गए हैं।" मुझे उनकी याद आती है, हम सभी को उनकी याद आती है, उनका संगीत, उनकी दयालुता... हम हमेशा याद रखेंगे कि फ्रेडी मर्करी विशेष थे».
डेव मुस्टेन(डेव मुस्टेन) मेगाडेथ और मेटालिका से: " मैं उसे जानता था और मैंने उसे मरते देखा था। यह अविश्वसनीय रूप से दर्दनाक था क्योंकि मैं फ्रेडी मर्करी से प्यार करता था। यह एक ऐसा शख्स था जिसने कभी खुद को और अपनी आवाज को धोखा नहीं दिया».
ट्रेंट रेज़्नर(ट्रेंट रेज़नर) नाइन इंच नेल्स से: " फ़्रेडी मर्करी की मृत्यु ने मुझे जॉन लेनन की मृत्यु से कहीं अधिक प्रभावित किया».
- ज़ांज़ीबार द्वीप पर एक पारसी परिवार (दक्षिण एशिया में पारसी धर्म के अनुयायियों का एक जातीय-धार्मिक समूह) में जन्मे फारुख ("भाग्यशाली") बुलसारा ने पंचगनी शहर (बॉम्बे से 500 किमी) में सेंट पीटर स्कूल में पढ़ाई की। "फारुख" नाम उनके अधिकतर अंग्रेजी बोलने वाले सहपाठियों के लिए असुविधाजनक साबित हुआ और वे उन्हें "फ्रेडी" कहने लगे।
- 1947 में, एक वर्षीय फ़्रेडी की एक तस्वीर ने उसके गृहनगर में एक प्रतियोगिता में वर्ष की तस्वीर का खिताब जीता।
- फ्रेडी के पिता इंग्लैंड और वेल्स के सुप्रीम कोर्ट में कैशियर के रूप में काम करते थे।
- स्कूल में उपलब्ध सभी खेलों में से, फ्रेडी को हॉकी, मुक्केबाजी और स्प्रिंटिंग पसंद थी। इसके अलावा, उन्होंने 10 साल की उम्र में स्कूल टेबल टेनिस का खिताब जीता।
- स्कूल निदेशक ने भविष्य के गायक की संगीत में रुचि की ओर ध्यान आकर्षित किया; उन्होंने लड़के के लिए पियानो पाठ्यक्रम का आयोजन किया, जिसके परिणामस्वरूप फ्रेडी को सिद्धांत और अभ्यास में चौथी डिग्री (पियानो ग्रेड IV) प्राप्त हुई।
- मरकरी ने 1958 में अपना पहला रॉक बैंड (चार स्कूली दोस्तों के साथ मिलकर) बनाया। इसे द हेक्टिक्स ("फिजेट्स") कहा जाता था और स्कूल के कार्यक्रमों और वर्षगाँठों में इसका प्रदर्शन किया जाता था।
- मई 1966 में, फ़्रेडी ने लंदन के ईलिंग कॉलेज ऑफ़ आर्ट में ग्राफिक चित्रण विभाग में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने शरद ऋतु में अध्ययन करना शुरू किया। यहीं पर उनकी मुलाकात बेसवादक और गायक टिम स्टाफ़ेल से हुई, जिन्होंने फ़्रेडी को अपने बैंड स्माइल के रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया। वहां मर्करी की मुलाकात ब्रायन मे और रोजर टेलर से होती है।
- जिस वर्ष क्वीन की स्थापना हुई (1970), गायक ने आधिकारिक तौर पर अपना पहला और अंतिम नाम बदल लिया। अब उसके पासपोर्ट के अनुसार वह "फ्रेडरिक मर्करी" था।
- एक बच्चे के रूप में पियानो की शिक्षा प्राप्त करने के बावजूद, मर्करी ने कभी भी खुद को एक अच्छा पियानोवादक नहीं माना। इस कारण से, मंच पर कीबोर्ड भागों का प्रदर्शन करते समय (विशेष रूप से, बोहेमियन रैप्सोडी के पहले भाग से) उन्हें हमेशा असुरक्षित महसूस होता था। इसके बाद, फ़्रेडी ने स्टूडियो में पियानो का कम उपयोग करना शुरू कर दिया, और संगीत समारोहों में, अधिकांश कीबोर्ड भागों को अतिथि संगीतकारों ने अपने कब्जे में ले लिया, जिससे सामने वाले को शो पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिल गई।
- फ्रेडी को डाक टिकट संग्रह का शौक था।
- संगीतकार की गायन सीमा 4 सप्तक थी।
- हालाँकि मरकरी के घर में एक माइक्रोवेव था, लेकिन उसने इसका उपयोग नहीं किया क्योंकि वह नहीं जानता था कि इसका उपयोग कैसे किया जाए।
- अफवाहों और कुछ रानी गीतों के विपरीत, फ्रेडी केवल दो भाषाएँ बोलते थे - अंग्रेजी और उनकी मूल गुजराती।
- एक भावुक बिल्ली प्रेमी, मर्करी ने अपना एकल एल्बम मिस्टर उन्हें समर्पित किया। बैड गाइ, और दौरों के दौरान अपने पसंदीदा लोगों से फोन पर बात करना भी पसंद करता था, जिसमें संगीतकार को उसकी दीर्घकालिक मित्र मैरी ऑस्टिन ने मदद की थी।
- फाइटिंग गेम्स की गिल्टी गियर श्रृंखला के मुख्य पात्रों में से एक, सोल फ्रेडी से प्रेरित है।
- मर्करी अपने प्रसिद्ध ओवरबाइट को ठीक करने और अपने स्वर रज्जु पर पॉलीप्स को हटाने से डरता था क्योंकि उसे लगता था कि इससे उसकी स्वर क्षमताओं को नुकसान हो सकता है। फिर भी, फ़्रेडी ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में ही धूम्रपान करना बंद कर दिया।
- गायक के अंतिम जन्मदिन (5 सितंबर, 1991) पर फिल्म "फ्रेडी इज डेड" का प्रीमियर हुआ। "द लास्ट नाइटमेयर" "नाइटमेयर ऑन एल्म स्ट्रीट" श्रृंखला से।
- मंच पर ऊर्जावान और खुले विचारों वाले, जीवन में फ्रेडी एक आरक्षित व्यक्ति थे और शायद ही कभी साक्षात्कार देते थे।
- मर्करी ने बाथरूम में "क्रेज़ी लिटिल थिंग कॉल्ड लव" गाना लिखा (एकमात्र गाना जिसके दौरान फ़्रेडिया ने संगीत समारोहों में गिटार बजाया था)।
- एल्बम ए काइंड ऑफ मैजिक, प्रिंसेस ऑफ द यूनिवर्स का एक गाना, फिल्म और टेलीविजन श्रृंखला हाईलैंडर का थीम गीत बन गया।
- फ़्रेडी का अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन 8 अक्टूबर, 1988 को हुआ था, जब उन्होंने बार्सिलोना में ला निट उत्सव में मोंटसेराट कैबेल के साथ युगल गीत में गोल्डन बॉय, हाउ कैन आई गो ऑन और बार्सिलोना का प्रदर्शन किया था।
- फ़्रेडी द्वारा लिखा गया अंतिम गीत ए विंटर्स टेल था। गायक के गायन की अंतिम जीवनकाल रिकॉर्डिंग मदर लव गीत में सुनी जा सकती है।
- 25 नवंबर 1996 को स्विट्जरलैंड के मॉन्ट्रो में फ्रेडी मर्करी के एक स्मारक का अनावरण किया गया। दूसरे का उद्घाटन 18 जून 2003 को लंदन में डोमिनियन थिएटर के पास हुआ, जहां संगीतमय वी विल रॉक यू.. की प्रस्तुतियां नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं।
यह किंवदंती कि मर्करी उच्च स्वर में अपनी आवाज से व्यंजनों को हिट कर सकता है, क्वीन बेसिस्ट जॉन डीकॉन द्वारा शुरू की गई थी।
इस वर्ष के वसंत में, दो असंबद्ध घटनाएँ हुईं: रेडियो लक्ज़मबर्ग श्रोताओं के एक सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार (ऐसा माना जाता है कि यह संगीत रेडियो स्टेशन "औसत यूरोपीय" के स्वाद को सबसे सटीक रूप से दर्शाता है), उन्हें मान्यता दी गई थी 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ गायक फ्रेडी मर्करी के रूप में, 30 प्रतिशत से अधिक उत्तरदाताओं ने उन्हें वोट दिया। दूसरे स्थान पर रहे एल्विस प्रेस्ली को केवल 15 प्रतिशत से कम वोट मिले। और ईबे ऑनलाइन नीलामी में एक बहुत ही अजीब टेप रिकॉर्डिंग बेची गई। यानी, पहली नज़र में, इसमें कुछ खास नहीं था: थोड़ा चरमराता हुआ, टेप पर कुछ जैज़ ऑर्केस्ट्रा का एक वाद्य यंत्र बजता है। और रिकॉर्डिंग के दूसरे मिनट में कहीं, एक पुरुष की आवाज स्पष्ट रूप से सुनाई देती है: “धिक्कार है, मैं तुम्हें कितनी बार कॉल कर सकता हूं! यह काम पर जाने का समय है!
जैसा कि बाद में पता चला, यह 1972 में ट्राइडेंट रिकॉर्डिंग स्टूडियो के मालिक, नॉर्मन शेफ़ील्ड द्वारा बनाई गई रिकॉर्डिंग थी। जब उन्हें स्टूडियो में काम करने के लिए बुलाया गया तो वह काउंट बेसी के ऑर्केस्ट्रा का विनाइल रिकॉर्ड टेप कर रहे थे। और वह आदमी जो इतनी ज़ोर से भौंकता था कि उसकी आवाज़ का ध्वनि कंपन वादक की बांह तक पहुंच जाता था और चुंबकीय टेप पर रिकॉर्ड हो जाता था - फ़्रेडी।
फिर, 1972 में, क्वीन ने लंदन में ट्राइडेंट में अपनी पहली डिस्क रिकॉर्ड की, और स्टूडियो के मालिक ने उस पुनः रिकॉर्डिंग के लिए काम से छुट्टी का उपयोग करने का निर्णय लिया। लेकिन जरा कल्पना करें (या इससे भी बेहतर, इसे स्वयं आज़माएँ) "टर्नटेबल" के संचालन को यांत्रिक रूप से प्रभावित करने के लिए आवाज़ कितनी शक्तिशाली होनी चाहिए!
यह किंवदंती कि मर्करी उच्च स्वर में अपनी आवाज से व्यंजनों को बजा सकता है, क्वीन बेसिस्ट जॉन डेकोन द्वारा शुरू की गई थी: अपने पहले साक्षात्कार में, और फिर रिकॉर्ड कलेक्टर पत्रिका के लिए अपने राय लेख में, डेकोन का दावा है कि कम से कम दो बार "फ्रेडी ने एक चीख निकाली इतनी शक्ति और इतनी तेज़ कि मेज़ पर रखे क्रिस्टल ग्लास फट गये।”
और यद्यपि उनके अलावा कोई भी इन तथ्यों की पुष्टि नहीं करता है, रानी और फ़्रेडी के प्रशंसकों को उन पर संदेह नहीं है। फ़्रेडी मर्करी की आवाज़ की सीमा चार सप्तक थी, जो औसत व्यक्ति की आवाज़ से दोगुनी चौड़ी है, और तीन सप्तक के साथ कोई भी गायक के रूप में करियर के बारे में पहले से ही सोच सकता है। गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स के अनुसार, अमेरिकी गायक टिम स्टॉर्म्स यहां पुरुषों के लिए हथेली रखते हैं - छह सप्तक का महिलाओं का रिकॉर्ड ब्राजीलियाई जॉर्जिया ब्राउन का है। लेकिन जैसा कि प्रसिद्ध गायन प्रशिक्षक जेनेट एडवर्ड्स कहते हैं (उनके ग्राहकों में लियोना लुईस, मारिया केरी और मेल सी शामिल हैं), “प्रशिक्षण के साथ, सीमा को तीन सप्तक तक लाया जाता है, आप केवल चार के साथ ही पैदा हो सकते हैं। तुलनात्मक रूप से कहें तो, दो सप्तक से तीन तक एक कदम है, तीन से चार तक - दूरी पृथ्वी से चंद्रमा के समान है।
फ्रेडी मर्करी के मामले में, एडवर्ड्स के अनुसार, मुख्य बात उसकी आवाज की सीमा या यहां तक कि उसकी ताकत नहीं है, बल्कि मंचन, या बल्कि, इसकी पूर्ण अनुपस्थिति है!
एडवर्ड्स बताते हैं, "अधिकांश रॉक गायकों के विपरीत, मिस्टर मर्करी ने तथाकथित लंबी बेली ब्रीथ में गाना गाया," यह ऑपरेटिव वोकल्स का स्कूल है।
लेकिन फ़्रेडी ने यह तकनीक स्वयं ही सीखी, और चूँकि उसके पास कभी अपना शिक्षक नहीं था, इसलिए उसका तरीका आदर्श से बहुत दूर है, लेकिन यदि ऐसा कहा जाए तो यही दोष है कि उसका आकर्षण और विशिष्टता निहित है।
रॉक संगीत में, गायक अपनी छाती से गाते हैं और छोटे वाक्यांशों में गाते हैं, और बुध ने तथाकथित निरंतर साँस छोड़ने का प्रदर्शन किया, हम इसे "बार्सिलोना" और "बोहेमियन रैप्सोडी" में सुनते हैं। मान लीजिए, वह श्रीमान इयान गिलान से किस प्रकार भिन्न है? अपनी युवावस्था में डीप पर्पल गायक यह भी जानता था कि उच्च स्वर कैसे बजाए जाते हैं, लेकिन वे केवल ऊपरी रजिस्टर में नोट थे, और फ्रेडी मर्करी ने इन निषेधात्मक ऊंचाइयों पर पाठ गाया और वाक्यांशों को व्यक्त किया। एकमात्र रॉक गायक एडवर्ड्स का मानना है कि जुडास प्रीस्ट के रॉब हैलफोर्ड ने फ्रेडी की शैली में काम करने की कोशिश की है, "लेकिन फ्रेडी की तुलना में उनकी छोटी आवाज ने उन्हें निराश कर दिया है।"
यह दिलचस्प है कि फ़्रेडी मर्करी स्वयं अपनी आवाज़ को अद्वितीय नहीं मानते थे और निश्चित रूप से इस पर घमंड नहीं करते थे। जैसा कि ब्रायन मे याद करते हैं, "1986 में हम वेम्बली में एक संगीत कार्यक्रम के लिए "ए काइंड ऑफ़ मैजिक" का अभ्यास कर रहे थे, और फ़्रेडी ने अचानक ज़ोर देकर कहा: "आप बहुत ऊँचा खेल रहे हैं, मैं यह नहीं कर सकता!" हम कहते हैं कि हम सामान्य कुंजी में बजाते हैं, कि उसने इसे सौ बार गाया है, और वह: "ठीक है, तुम पर भाड़ में जाओ, इसे स्वयं गाओ!" रोजर और मैंने गाना गाया और फिर उन्होंने पूरे एक साल तक हमारे मिमियाने का मज़ाक उड़ाया।''
फ़्रेडी कितने अनोखे थे, यह तब स्पष्ट हो गया जब रानी ने पॉल रॉजर्स को गाने के लिए आमंत्रित किया: साढ़े तीन सप्तक की आवाज़ एक योग्य उत्तराधिकारी लगती थी, लेकिन... साँस लेना, और फिर से साँस लेना! रोजर्स क्वीन के गाने उसी तरह गाते हैं जैसे कोई भी पेशेवर रॉकर उन्हें गाता है - भावना के साथ, उत्कृष्ट आफ्टरबर्नर के साथ, और तथाकथित गैर-बंद होने वाले स्नायुबंधन (गले गायन की एक जटिल तकनीक) का भी उपयोग करते हैं, लेकिन "कोई निरंतर साँस छोड़ना नहीं है" का प्रभाव ! 
जैसा कि रॉबी विलियम्स, जिन्होंने एक समय में फ्रेड्ट के स्थान के लिए भी ऑडिशन दिया था, ने कहा, "उनकी तुलना में, हम सभी रॉक के सामान्य शोक मनाने वाले हैं, हम बहुत सी चीजें कर सकते हैं, हम अपने पीछे उनकी उपस्थिति को भी महसूस करते हैं। लेकिन उनके जैसा कोई नहीं गा सकता, कोशिश न करना ही बेहतर है।”
महान लुसियानो पावरोटी ने एक बार कहा था: "मुझे "अदर वन बाइट्स द डस्टू" गाने का प्रलोभन था, और मैंने इस चीज़ का अभ्यास भी करना शुरू कर दिया था, और अचानक मुझे पता चला कि दूसरी कविता में मैं लगातार फाल्सेटो की ओर आकर्षित था! मैंने मूल को सुना और आश्वस्त हो गया कि फ्रेडी मर्करी ने इस अंश को फाल्सेटो में बिल्कुल नहीं गाया - उच्च, लेकिन फाल्सेटो में नहीं। यह बहुत कठिन है, लगभग असंभव है, मैं केवल दो या तीन किरायेदारों को जानता हूं जो इसे दोहरा सकते हैं।
यह भी एक अजीब निष्कर्ष है - यदि केवल इसलिए कि फ्रेडी को टेनर नहीं, बल्कि बैरिटोन माना जाता है, लेकिन उनके सही दिमाग में कौन पावरोटी के साथ बहस करेगा!
लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात शायद यह है कि मर्करी ने अपने गायन करियर की शुरुआत में किसको आदर दिया - जॉन लेनन!
फ्रेडी के अनुसार, "ट्विस्ट एंड शाउट" में लेनन का गायन "एक रॉक गायक का अंतिम सपना है, अभिव्यंजना और अभिव्यक्ति का मानक है, या तो ऐसे गाएं या बिल्कुल न गाएं!"
रोचक तथ्य
★ ऐसा माना जाता है कि सबसे व्यापक आवाज रेंज वाला व्यक्ति अमेरिकी वाडेविले कलाकार चार्ल्स केलॉग (1868-1949) था: उसके बाद छोड़ी गई रिकॉर्डिंग को देखते हुए, उसकी आवाज की रेंज 12.5 ऑक्टेव्स थी, वह पक्षियों के गायन की नकल कर सकता था और चला गया अल्ट्रासाउंड (14 हजार हर्ट्ज़)।
★ कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, फ़्रेडी की आवाज़ में "17वीं-18वीं शताब्दी के महान इतालवी कैस्ट्रेटी गायकों की आवाज़ में निहित गुण थे: एक विस्तृत श्रृंखला, ऊपरी और निचले रजिस्टरों में समान ताकत, लकड़ी के रंग को बदलने की क्षमता।"
★ ब्रायन मे के अनुसार, फ्रेडी ने सर्गेई राचमानिनॉफ़ के ऑल-नाइट विजिल के हिस्से को आसानी से गाया, जो पूरे विश्व कोरल गायन में सबसे कम नोट का उपयोग करता है।
★ फ्रेडी मर्करी उन कुछ प्रमुख लीग रॉक गायकों में से एक थे जिन्होंने कभी भी गायन सलाहकार/शिक्षक की सेवाओं का उपयोग नहीं किया।
केन्सिया पोलिना
5 सितंबर, 2018 को मशहूर गायक फ्रेडी मर्करी 72 साल के हो जाएंगे। उल्लेखनीय है कि संगीतकार को स्वयं विश्वास था कि वह इन वर्षों को देखने के लिए जीवित नहीं रहेंगे।
और यदि सभी लोग, एक नियम के रूप में, यथासंभव लंबे समय तक जीने का सपना देखते हैं और यहां तक कि युवाओं को लम्बा करने के तरीकों की तलाश करते हैं, तो बुध ने यही कहा है:
“मुझे 70 साल तक जीने की बिल्कुल भी इच्छा नहीं है। मुझे लगता है कि यह बहुत उबाऊ काम है।"
कुछ लोगों का मानना है कि इस तरह के साहसिक बयान से उन्होंने खुद ही अपने भाग्य की भविष्यवाणी कर दी थी। लेकिन ध्यान देने वाली बात यह है कि लगभग सभी दिग्गज लोगों का निधन बहुत पहले ही हो गया था।
फ्रेडी मर्करी के जीवन और कार्य से संबंधित शोध अभी भी जारी है और उनकी असाधारण प्रतिभा वैज्ञानिक रूप से सिद्ध हो चुकी है। 2016 में, चेक गणराज्य के वैज्ञानिकों के एक समूह ने गायक की स्वर सीमा से संबंधित शोध किया। उसके परिणाम प्रभावशाली हैं!
उदाहरण के लिए, वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है कि बुध एक बैरिटोन था, लेकिन एक टेनर के रूप में प्रसिद्ध हो गया। उनकी गायन सीमा 3 से अधिक लेकिन 4 सप्तक से कम थी। जबकि ऑपरेटिव बैरिटोन में आमतौर पर 2 सप्तक के भीतर आवाजें होती हैं।
ओपेरा गायक मोंटसेराट कैबेल, जिन्होंने उनके साथ युगल गीत प्रस्तुत किया था, यह जानकर आश्चर्यचकित रह गए कि फ्रेडी उनके लंबे समय से प्रशंसक थे और उन्होंने उनकी सीडी एकत्र की थीं। इससे भी बड़ी खोज यह थी कि वह न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि संगीत का गंभीरता से अध्ययन करने वाले व्यक्ति भी थे।
जब मोंटसेराट ने मर्करी से पूछा कि वह अपने प्रदर्शन में अपने खूबसूरत बैरिटोन के साथ क्यों नहीं गाते, तो गायक ने मजाक में कहा कि इस मामले में उनके प्रशंसक उनके संगीत समारोहों में नहीं आएंगे।
फ्रेडी मर्करी की अविश्वसनीय लोकप्रियता को न केवल उनके अद्वितीय गायन से समझाया गया है। उसके पास एक मजबूत, पागल ऊर्जा थी। मंच पर, फ्रेडी ने एक उज्ज्वल, यादगार छवि बनाई, जिसने उनकी प्रतिभा के साथ मिलकर प्रशंसकों को हर संगीत कार्यक्रम से बहुत खुशी दी।
संगीतकार ने अपने जीवन और मृत्यु के बारे में क्या कहा:
“अगर मैं कल मर जाऊं, तो मुझे कोई पछतावा नहीं होगा। मैंने इस जीवन में वह सब कुछ किया जो मैं कर सकता था।"
और, वास्तव में, उसने वह सब कुछ किया जो वह कर सकता था और उससे भी अधिक, खुद को पूरी तरह से मंच के लिए समर्पित करते हुए। उनकी मृत्यु को कई साल बीत चुके हैं, लेकिन उनकी यादें हमेशा जीवित रहेंगी!
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फ़्रेडी मर्करी का विदाई गीत - "माँ का प्यार"
एक अकेला पिता अपनी बेटी को हर दिन खूबसूरत हेयर स्टाइल देता है। जरा इन चोटियों को देखो!
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